劉雅新 聶晶

［摘 要］ 國內(nèi)著名作曲家姜萬通于2014年創(chuàng)作的《鴻雁主題隨想——為大提琴與管弦樂隊(duì)而作》，現(xiàn)已出版多種版本，其中包括有大提琴與鋼琴版本。而目前跟這部作品有關(guān)的研究主要集中在大提琴與管弦樂隊(duì)版本，本文嘗試從理性分析與表演實(shí)踐角度切入，通過對(duì)作品音樂特點(diǎn)的分析，進(jìn)一步探究該作品（大提琴與鋼琴版本）二重協(xié)作中獨(dú)特的音樂表達(dá)與鋼琴演奏的對(duì)應(yīng)。

［關(guān)鍵詞］ 鴻雁主題隨想；二重協(xié)作；競奏；協(xié)同

［中圖分類號(hào)］ J623? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２3） 11-0145-04

《鴻雁》，一首在民間廣為流傳的蒙古族民歌，近年來在眾多國內(nèi)音樂家的改編下，被賦予了新的活力。國內(nèi)著名作曲家姜萬通于2014年創(chuàng)作的《鴻雁主題隨想——為大提琴與管弦樂隊(duì)而作》（下文簡稱為《鴻雁隨想》），以其鮮明的民族色彩、豐富的音樂語言、獨(dú)特的演奏技法，以及獨(dú)奏大提琴與管弦樂隊(duì)的完美交融，深受國內(nèi)外演奏家的青睞，曾在國內(nèi)多個(gè)城市和世界多國上演，獲得一致好評(píng)。直至今天，作曲家為這部作品改編了多種版本，以滿足演奏家們的需求，其中包括有大提琴與鋼琴版本等。

近年有關(guān)《鴻雁隨想》的文獻(xiàn)，研究角度主要分為音樂分析與演奏兩個(gè)方面。學(xué)位論文《姜萬通西部風(fēng)情系列作品研究》在音樂分析維度上詳細(xì)論述了《鴻雁隨想》的結(jié)構(gòu)、主題發(fā)展、配器等音樂手法及民族性的體現(xiàn)。論文《〈鴻雁主題隨想曲〉的精神內(nèi)涵與二度創(chuàng)作》，作者以獨(dú)奏大提琴演奏者的角度，論述演奏過程中如何在尊重原作的基礎(chǔ)上引入個(gè)人的“二度創(chuàng)作”，是目前見到的對(duì)《鴻雁隨想》獨(dú)奏樂器演奏分析較詳細(xì)的文章。另有一些文獻(xiàn)主要是概述作品的基本情況。然而，上述文獻(xiàn)都以《鴻雁隨想》大提琴與管弦樂隊(duì)版本為研究對(duì)象，尚未發(fā)現(xiàn)有對(duì)作品其他版本做研究的文獻(xiàn)。本文嘗試從理性分析與表演實(shí)踐角度切入，通過對(duì)《鴻雁隨想》音樂特點(diǎn)的分析，進(jìn)一步探究該作品（大提琴與鋼琴版本）二重協(xié)作中獨(dú)特的音樂表達(dá)與鋼琴演奏技法的對(duì)應(yīng)。

一、《鴻雁隨想》音樂特點(diǎn)的分析

盡管作品標(biāo)題中出現(xiàn)了“隨想”一詞，但從曲式結(jié)構(gòu)、聲部關(guān)系、主題呈現(xiàn)等方面來看，這部作品實(shí)際具有幻想曲的特性，它綜合了奏鳴性思維、“競奏”特征以及對(duì)現(xiàn)有歌曲主題的自由發(fā)揮等因素，為樂思發(fā)展與意境塑造提供了更多的可能。

（一）多元的結(jié)構(gòu)布局

從音樂材料的對(duì)比性及段落之間的關(guān)聯(lián)性所示，《鴻雁隨想》的結(jié)構(gòu)屬于復(fù)三部曲式。此外，作曲家為了營造意境，在樂曲的始末分別添加了兩段“散板”式引子和尾聲，更突顯作品結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對(duì)稱性。作品曲式結(jié)構(gòu)圖［1］如下：

通常，復(fù)三部曲式的三聲中部會(huì)采用規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)。如上圖所示，《鴻雁隨想》第二部分B為二部曲式，屬結(jié)構(gòu)中的三聲中部?？墒?，音樂材料間的強(qiáng)烈對(duì)比及調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換卻使這一部分同樣具備類似插部的特性。在此，作曲家將急促、律動(dòng)強(qiáng)的“馬刀舞”主題（第85—121小節(jié)）與悠長、如歌的“鴻雁”主題（第122—164小節(jié)）并置，由音樂線條、節(jié)奏的明顯差異帶來的聽覺沖擊，顯現(xiàn)出第二部分強(qiáng)烈的戲劇性。并且，這一效果在主題材料的連續(xù)模進(jìn)及隨之而來的調(diào)性色彩變換中得到了延展。

通過對(duì)第二部分B的主題材料運(yùn)用的觀察，筆者還發(fā)現(xiàn)作曲家在復(fù)三部曲式基礎(chǔ)上結(jié)合奏鳴性思維對(duì)全曲結(jié)構(gòu)進(jìn)行精心布局。根據(jù)結(jié)構(gòu)圖示及上文所述，樂曲三聲中部的結(jié)構(gòu)內(nèi)部是基于音樂材料的不同劃分為兩個(gè)部分。但是，當(dāng)這兩部分在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出對(duì)比并置關(guān)系的同時(shí)，作曲家在“鴻雁”主題部分（第122—164小節(jié)）暗藏了“馬刀舞”主題中極富動(dòng)力的節(jié)奏型動(dòng)機(jī)“馬蹄聲”（? ? ）。于是，“馬刀舞”的節(jié)奏素材成為貫穿整個(gè)三聲中部的統(tǒng)一要素。

另外，剛才提到的“鴻雁”主題亦被作曲家視為統(tǒng)一全曲的主要元素，還先后出現(xiàn)在樂曲的第一部分A與第三部分A1。由此可見，奏鳴性思維的運(yùn)用讓樂曲的整體性與內(nèi)部的對(duì)比性得到了不同程度的展現(xiàn)。

（二）聲部間的“競奏”與“協(xié)同”

“競奏”與“協(xié)同”，通常被用作描述協(xié)奏曲中獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)的關(guān)系。從標(biāo)題來看，《鴻雁隨想》實(shí)屬一部大提琴協(xié)奏曲，因此，獨(dú)奏大提琴與管弦樂隊(duì)在演奏過程中必然存在著“競奏”“協(xié)同”兩種狀態(tài)。

在樂曲第一部分，作曲家借鑒協(xié)奏曲古典模式的“雙呈示部”手法，讓歌曲《鴻雁》分別由獨(dú)奏大提琴、管弦樂隊(duì)先后呈現(xiàn)，形成音響織體的明顯對(duì)比。與此同時(shí)，管弦樂隊(duì)、獨(dú)奏大提琴還以“對(duì)話”的方式獲取獨(dú)奏與合奏之間的聯(lián)結(jié)。

這樣一來，“競奏”與“協(xié)同”兼?zhèn)?，不單展露出?dú)奏大提琴、管弦樂隊(duì)各自在音樂表現(xiàn)力上的特點(diǎn)，由此形成的對(duì)比還為樂思發(fā)展提供了動(dòng)力，突出協(xié)奏曲體裁特征。

譜例1：“對(duì)話”（第25—26小節(jié)）

（三）展現(xiàn)蒙古族風(fēng)俗的曲調(diào)

《鴻雁隨想》猶如一幅多彩的蒙古族風(fēng)俗畫卷，通過歌曲《鴻雁》等多段極具民族特色的曲調(diào)向人們展現(xiàn)蒙古族氣質(zhì)的同時(shí)，也在傳遞一種民族情懷。

1.“鴻雁”主題

從旋法來看，“鴻雁”主題有著蒙古族長調(diào)的特性，即音調(diào)呈明顯的波浪起伏線狀，悠遠(yuǎn)、自由，并且在每一樂句結(jié)束時(shí)都加有長調(diào)獨(dú)特的“諾古拉”（類似于顫音的演唱技巧）。

這一主題源自內(nèi)蒙古巴彥淖爾地區(qū)一首古老的烏拉特民歌《天鵝》（蒙譯歌名），原為一首祝酒歌。后因詞義的演變，歌詞的意境由“敬酒”變成了“思鄉(xiāng)”，筆者覺得可借助民歌《鴻雁》的漢語歌詞①來理解該主題內(nèi)含的情感意境。詞作者借助“江水”“秋草”“蘆葦蕩”等象征性事物的描寫，隱隱地透出游子的思鄉(xiāng)之情。隨后的“天蒼茫，雁何在”，直至“向蒼天，天空有多遙遠(yuǎn)”，游子以擬人的手法將心中那沉甸甸的思念寄托在鴻雁身上，在長調(diào)式旋律的烘托下，層層遞進(jìn)，表達(dá)出與親朋好友重逢的急切渴望。［2］

2.“馬刀舞”主題

明快、奔放的“馬刀舞”主題是《鴻雁隨想》的另一亮點(diǎn)，與悠長寬廣的“鴻雁”主題形成了鮮明對(duì)比。作曲家巧妙地將鑼鼓經(jīng)“馬腿兒”②融入“馬刀舞”主題音調(diào)，節(jié)奏鮮明，富有動(dòng)力，并通過模進(jìn)手法，讓該主題更具音樂張力與律動(dòng)感。面對(duì)《鴻雁隨想》4/4拍的“馬刀舞”，作曲家在“馬腿兒”三拍子的基礎(chǔ)上借鑒了“雙收頭”鑼鼓點(diǎn)，以混合節(jié)奏模式兼顧了“馬刀舞”主題的節(jié)拍特性與舞蹈律動(dòng)。

譜例2：“馬腿兒”（強(qiáng)、弱、弱）與“馬夫念”（弱、弱、強(qiáng)）混合節(jié)奏模式（第88—90小節(jié)）

與“鴻雁”主題的情感基調(diào)不同，“馬刀舞”主題展現(xiàn)的是蒙古族人民歡悅的生活場景。生活在草原上的蒙古族人世代與馬有著不解之緣，對(duì)馬的鐘情、崇尚和譽(yù)美，在他們的生活里處處可見，就連樂器的名稱、造型及制琴用料也跟馬有關(guān)。然而，盡管“馬刀舞”主題那鮮明的節(jié)奏律動(dòng)讓聽者聯(lián)想到一幅幅氣勢雄壯的“草原駿馬圖”，但從《鴻雁隨想》第二部分的音樂發(fā)展來看，作曲家似乎還有一個(gè)想法：透過明快的“馬刀舞”節(jié)奏在“鴻雁”主題中的貫穿，繼續(xù)述說著“我”對(duì)“北方家鄉(xiāng)”的思念。

綜合以上的分析可見，《鴻雁隨想》的音樂構(gòu)思和技法運(yùn)用方面都有不同程度的體現(xiàn)作曲家關(guān)于“混沌·分形”與音樂關(guān)系的研究和思索。姜萬通認(rèn)為，確定性行為與不確定性行為在音樂中處于共存狀態(tài)，并相互間形成一種辯證關(guān)系。［3］這一觀點(diǎn)在樂曲第二部分尤為突出。

二、《鴻雁隨想》二重協(xié)作中鋼琴演奏的分析

關(guān)于鋼琴與大提琴的組合演奏形式，曾有國內(nèi)學(xué)者評(píng)論道：“鋼琴和大提琴在音色融合、音響配合、角色定位之間的高度平衡體現(xiàn)出了音樂的意境之美、和諧之美。”［4］然而，在演奏過程中如何展現(xiàn)大提琴與鋼琴版本《鴻雁隨想》的“意境之美”與“和諧之美”？這不但對(duì)演奏者們的演奏技術(shù)和雙方默契有要求，同時(shí)還需要演奏者們對(duì)作曲家的創(chuàng)作意圖及作品的內(nèi)涵有較深的理解。為此，筆者將結(jié)合上文的分析及對(duì)照大提琴與管弦樂隊(duì)版本（下文簡稱“樂隊(duì)版”），從以下兩方面對(duì)鋼琴演奏在《鴻雁隨想》（大提琴與鋼琴版本，下文簡稱“鋼琴版”）二重協(xié)作中的“角色”做進(jìn)一步闡釋。

（一）“音畫式”描繪

為突出作品濃郁的蒙古族風(fēng)情，作曲家除了精心安排兩段極具民族特色的主題——“鴻雁”與“馬刀舞”外，作曲家還根據(jù)樂曲氣氛與情感內(nèi)涵的需要，在“引子”等多處地方做了特別的音樂處理，用樂音描繪草原及風(fēng)俗場景，增強(qiáng)作品的渲染力。

對(duì)于《鴻雁隨想》中的“音畫式”段落，筆者覺得最典型的是引子部分。一開始，鋼琴聲部的右手基本以弱的力度彈奏著長達(dá)20小節(jié)的顫音式音型，快速而輕盈。此時(shí)，耳邊響起了大提琴仿馬頭琴“自由哼唱”的簡單曲調(diào)，與鋼琴一同勾勒出“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”的畫面。另外，為增加空間感，作曲家在樂隊(duì)版的“引子”多處使用了清脆明亮的鐘琴、三角鐵及風(fēng)鈴，透過它們與其他樂器形成的音色層次來表現(xiàn)空間的立體感。鋼琴版在第8小節(jié)保留了鐘琴的素材，故在彈奏時(shí)需帶有鐘琴般的空靈音色。

譜例3：鐘琴素材（第8小節(jié)）

接著，作曲家還運(yùn)用“回聲”營造空間動(dòng)感，讓鋼琴的左手聲部在第11小節(jié)對(duì)前一小節(jié)大提琴上行音列作高八度模仿。

至于風(fēng)俗場景的刻畫，當(dāng)屬樂曲第二部分。鋼琴聲部先做鋪墊，左、右手保持著均勻的舞蹈律動(dòng)，力度在強(qiáng)、弱之間更迭。隨后，大提琴聲部那富有激情的“馬刀舞”主題闖入，與鋼琴聲部形成明顯的對(duì)比。此時(shí)的大提琴猶如變身為領(lǐng)舞者，以激昂、夸張的肢體動(dòng)作帶領(lǐng)著眾人翩翩起舞。緊接著，“馬蹄聲”改變了大提琴聲部的節(jié)奏密度且持續(xù)進(jìn)行，音樂緊張度也隨之變得強(qiáng)烈。

直至第106小節(jié)，當(dāng)“馬刀舞”主題在鋼琴聲部響起時(shí)，仿佛鏡頭從歌舞畫面轉(zhuǎn)向了熱鬧非凡的賽馬現(xiàn)場。馬背上的騎手們正揚(yáng)鞭策馬，萬馬奔騰，而場邊的觀眾吶喊助威，載歌載舞，呈現(xiàn)一番歡樂的景象。此處，左手彈奏時(shí)需突出鑼鼓經(jīng)“馬腿兒”的“揚(yáng)抑抑格”，令強(qiáng)烈的舞蹈律動(dòng)與大提琴清脆的“馬蹄聲”形成復(fù)調(diào)織體，使音樂情緒推向高點(diǎn)。爾后，音樂線條變得更豐富，情緒高漲，眾人歡騰?！榜R蹄聲”“鴻雁”主題與快速琶音音型的交織，令音樂變得更緊湊、飽滿，動(dòng)力性更強(qiáng)，音響張力更加明顯。

譜例4：第122—123小節(jié)

（二）情感烘托

結(jié)合民歌《鴻雁》的歌詞意境，從《鴻雁隨想》的結(jié)構(gòu)布局、材料貫穿、調(diào)性變化及配器色彩來看，樂曲的情感基調(diào)及脈絡(luò)與“鴻雁”主題有著密切關(guān)聯(lián)。“鴻雁”主題在全曲先后出現(xiàn)了7次，每一次表達(dá)的情感不盡相同，呈遞進(jìn)式展開。隨之，鋼琴聲部的織體、音響厚度也因烘托情感而產(chǎn)生變化。

“鴻雁”主題第一次的出現(xiàn)（第25—32小節(jié)）是在大提琴聲部，情緒平靜，鋼琴聲部一直保持與大提琴應(yīng)答的關(guān)系。緊接第二次（第33—49小節(jié)），雖然大提琴與鋼琴之間的織體架構(gòu)沒改變，但鋼琴右手聲部的流動(dòng)性被加強(qiáng)，情緒稍有波動(dòng)。在大提琴華彩段的推動(dòng)下，進(jìn)入第三次（第50—61小節(jié)）。此時(shí)，鋼琴與大提琴“角色”對(duì)調(diào)，“鴻雁”主題落在鋼琴聲部。只見織體逐漸加厚，并隨大提琴的樂思展開進(jìn)行內(nèi)部擴(kuò)充，情緒持續(xù)上漲。直到第四次（第62—84小節(jié)），大提琴與鋼琴聲部同時(shí)增添快速密集音型，音樂緊張度較之前三次明顯。此時(shí)的情緒正如歌詞的最后一句：“酒喝干，再斟滿，今夜不醉不還”，豪邁、陽剛，但此處仍流露著“我”對(duì)“北方家鄉(xiāng)”的不舍和眷念。第5次（第122—148小節(jié)）與第6次（第149—166小節(jié)）更是通過拓展樂思、和弦支撐等方式，將全曲推向高潮。尤其是第6次，駁雜的情感在富有張力的鋼琴聲中迸發(fā)。主題最后一次的呈現(xiàn)，恢復(fù)了最初的平靜，仿佛一切成追憶。

綜上，《鴻雁隨想》兩種版本相比之下，盡管鋼琴版缺失了一些音樂細(xì)節(jié)（如打擊樂器片段）。但通過織體等音樂元素的變化對(duì)比，鋼琴聲部既保留了樂隊(duì)版的戲劇性，同時(shí)也在與大提琴二重協(xié)作中展現(xiàn)了兩者的和諧音響。

三、鋼琴聲部在二重協(xié)作中的問題

在《鴻雁隨想》里，大多數(shù)時(shí)候鋼琴聲部是對(duì)獨(dú)奏大提琴聲部的陪襯、烘托，支撐和優(yōu)化旋律線條，因而，在合作的過程中，鋼琴演奏者需要根據(jù)獨(dú)奏大提琴的樂思、力度、炫技等方面及時(shí)、細(xì)致地調(diào)整自己的彈奏。由于《鴻雁隨想》具有協(xié)奏曲特性，在二重協(xié)作中要突出“競奏”與“協(xié)同”，不能一味遷就對(duì)方，尤其是速度上。如作品中的“引子”及“鴻雁”主題都具有長調(diào)體裁特性，在速度與配合上對(duì)協(xié)作雙方之間默契有較高要求。

說到“默契”，鋼琴聲部在《鴻雁隨想》的聲部間的處理充當(dāng)著三種角色作用有：（1）意境渲染；（2）主奏陪襯；（3）競奏對(duì)比。相比之下，難度較大的是意境渲染。就拿作品的“引子”來說，作曲家要在短短24小節(jié)內(nèi)將作品的民族地域、情感基調(diào)及“鴻雁”形象一同展示，這就要求演奏者對(duì)“引子”的結(jié)構(gòu)、樂思及發(fā)展等有較精準(zhǔn)的理解，并且能根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要找出對(duì)應(yīng)的演奏技法及音響。雖然鋼琴有著廣闊的音域和豐富的音色，但與管弦樂隊(duì)相比，存在其不足之處。如“引子”中對(duì)空間的構(gòu)造，作曲家在樂隊(duì)版中使用了多種打擊樂器與弦樂器、木管樂器一同營造寧靜、遼闊的草原。而對(duì)于鋼琴版來說，要在鋼琴一件樂器上完成意境的塑造，這需要演奏者在了解樂隊(duì)版的同時(shí)，結(jié)合鋼琴獨(dú)有的音色和音響，發(fā)揮想象力，采用一些特殊的技巧來渲染意境。

結(jié)? ?語

綜上可見，如何通過西洋樂器和西方作曲技法向人們展示中國民族音樂獨(dú)有的意境與美，正如作曲家姜萬通所說：“……用世界通用的形式創(chuàng)作中國的音樂，用西方的‘瓶，盛中國的‘酒；用西方的‘術(shù)，鑿磨中國的‘器”。［5］

參考文獻(xiàn)：

［1］聶佳鵬.《鴻雁主題隨想曲》的精神內(nèi)涵與二度創(chuàng)作［J］.音樂創(chuàng)作，2022（04）：122-127.

［2］李欣冉.析蒙古族民歌《鴻雁》的修辭意味和民族情懷［J］.語文學(xué)刊，2015（06）：95-96，105.

［3］姜萬通.混沌分型與音樂關(guān)系的思索［J］.樂府新聲，2004（03）：3-10，6.

［4］唐偉.鋼琴與管弦器樂的協(xié)作與融合分析［J］.藝術(shù)研究，2019（01）：136-137.

［5］任遼蘇.用西方的“術(shù)”，鑿磨中國的“器”——與姜萬通教授聊聊他的作品［J］.音樂愛好者，2019（04）：30-32.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）