摘 要：雅集題材繪畫作為傳統(tǒng)美術(shù)史中一種獨(dú)特的創(chuàng)作圖式，其畫面內(nèi)容蘊(yùn)含豐富的歷史人文信息與較大的藝術(shù)研究?jī)r(jià)值，受到了歷代文人和畫家的青睞。明代雅集題材繪畫無(wú)論是雅集圖，還是博古圖，抑或是歲朝圖與清供圖，在圖式題材與表現(xiàn)技法上，都與以往有著很大的不同，折射出特定歷史時(shí)期的文化觀念與審美意趣，具有很高的理論研究?jī)r(jià)值和較大的現(xiàn)實(shí)意義。研究這一時(shí)期雅集題材繪畫的圖式及其背后蘊(yùn)含的深層文化意蘊(yùn)，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展史研究具有積極的借鑒意義。

關(guān)鍵詞：雅集題材；“博古”文化；中國(guó)傳統(tǒng)繪畫

基金項(xiàng)目：本文系2018年安徽省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)規(guī)劃青年項(xiàng)目“明清博古題材繪畫研究”（AHSKQ2018D81）研究成果。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中以“物”為藝術(shù)表現(xiàn)的主題始于宋代，畫家將傳統(tǒng)文學(xué)中的寄托、比興等手法與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的托物言志相融合，通過作品闡述自身對(duì)于世界的認(rèn)知與看法。任何時(shí)代的繪畫作品都是由藝術(shù)家創(chuàng)作的，其題材、內(nèi)容以及圖式大多是顯性的，并且其內(nèi)在的文化內(nèi)涵很容易被忽視。雅集題材繪畫作為明代博古繪畫的代表性創(chuàng)作圖式，其題材性、藝術(shù)性和文化性特征符合當(dāng)時(shí)人們的認(rèn)知。

明代中期以后社會(huì)穩(wěn)定，人們生活富足，閑暇時(shí)文人多聚集在一處，或品茗宴飲，或探討琴棋書畫，或鑒賞古物。明代每一種雅集活動(dòng)都是不同文人群體的興趣愛好與文化觀念的寫照，一方面可促進(jìn)文人雅士之間的文化交流與聯(lián)系，另一方面形成了文化、審美的交游群。如今，在欣賞那些明代雅集題材的繪畫作品時(shí)，畫面中古人那種閑逸的場(chǎng)景依然會(huì)吸引人們的目光，并令人為之所動(dòng)。

明代文學(xué)家沈德符（1578—1642年）在《萬(wàn)歷野獲編》中提到，在嘉靖年間，隨著社會(huì)安定與生活的富足，“士大夫富厚者，以治園亭、教歌舞之隙，間及古玩”。文人雅士搜集各種遺留的古代青銅彝器與金石碑刻，并非只是為了使用或收藏。傳統(tǒng)文化藝術(shù)審美中“古”與“雅”對(duì)應(yīng)，深刻影響著文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的審美取向及評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。明代很多文人出于對(duì)金石學(xué)和古器物的興趣愛好，通過雅集研究歷史典故史料，并進(jìn)行鑒賞和辨別，變得更加博聞多識(shí)，充分體會(huì)到“品物進(jìn)藝”的樂趣所在。明代書畫家董其昌（1555—1636年）在《骨董十三說》中提出：“玩禮樂之器可以進(jìn)德，玩墨跡舊刻可以精藝，居今之士可與古人相見在此也。助我進(jìn)德成藝，垂之永久，動(dòng)后人欣慕，在此也?！盵1]這種思想對(duì)當(dāng)時(shí)的文人產(chǎn)生了重要影響，因此玩古、鑒古之風(fēng)盛行，以古器物為媒介的“博古”文化活動(dòng)也成為文人的一大愛好。

文人作為中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)結(jié)構(gòu)中一個(gè)獨(dú)特的文化階層與群體，不僅是文化藝術(shù)的創(chuàng)造者，也是宣傳者。明代文人將對(duì)博古器物的賞玩看作對(duì)生活的美學(xué)追求，以此提高其自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)。清代鑒藏家吳其貞（1609—1678年）在《書畫記》中明確提出當(dāng)時(shí)“雅俗之分，在于古玩之有無(wú)，故不惜重值，爭(zhēng)而收入”[2]。一些有錢人為提升自己的社會(huì)身份與審美意趣，開始追隨文人這種尚古雅趣，以求提高自己的社會(huì)地位與審美水平。明代文學(xué)家、書畫家陳繼儒（1558—1639年）在《小窗幽記》中描繪了自己的書齋生活：“余嘗凈一室，置一幾，陳幾種快意書，放一本舊法帖，古鼎焚香，素塵揮塵，意思小倦，暫休竹榻。”[3]可見，這是多么愜意的一種生活。這些古代金石碑帖、書畫瓷器、鐘鼎爵尊等成為文人日常閑暇之余鑒別、賞玩、相伴的對(duì)象，更為文房生活增添了幾分古雅與追古思緒。這一時(shí)期關(guān)于古代文物收藏與鑒賞的書籍大量出現(xiàn)，如高濂《遵生八箋》、袁宏道《瓶史》、張應(yīng)文《清秘藏》、文震亨《長(zhǎng)物志》等等。

明代雅集題材繪畫作品有很多，這些繪畫作品不僅在向觀者巧妙地?cái)⑹龃舜窝偶跁r(shí)間與空間上的真實(shí)性，也是對(duì)雅集中藝術(shù)活動(dòng)的宣揚(yáng)與向往。雅集題材繪畫的大量出現(xiàn)，是作為一種象征古雅、閑適文化盛行的符號(hào)。這些雅集題材繪畫多以“博古、鑒古、玩古”內(nèi)容為主題，與當(dāng)時(shí)的歷史文化密不可分。這些畫面中的各種博古器皿刻畫細(xì)致、惟妙惟肖，不僅表達(dá)了文人追古、愛古之意，還表達(dá)了作者對(duì)古代文人雅士生活的思慕。董其昌在《骨董十三說》中提出：“骨董非草草可玩也。先治幽軒遽室，雖在城市，有山林之致。于風(fēng)月晴和之際，掃地焚香、烹泉速客，與達(dá)人端止談藝論道，于花月竹柏間盤桓久么。飯余晏坐，別設(shè)凈幾，輔以丹罽，襲以文錦，次第出其所藏，列而玩之，若與古人相接欣賞，可以舒郁結(jié)之氣，可以斂放縱之習(xí)。故玩骨董有助于卻病延年也?！盵4]可見，這種“博古”雅集活動(dòng)對(duì)于天氣、環(huán)境、客人與環(huán)境要求很高，一定要精心地布置場(chǎng)景，以彰顯其身份高雅，表達(dá)對(duì)古人的追慕，寄托悠閑隱逸之思，體現(xiàn)祥瑞寓意。這類作品畫面大多以園林庭院或山林怪石為背景，各類禽鳥、松柏竹林、琴棋書冊(cè)、芭蕉竹石烘托出了文人雅集活動(dòng)的雅致，各種器具等刻畫精微。畫家不僅要觀察細(xì)致與具有高超的寫實(shí)技巧，更要巧妙地布局構(gòu)思，完整呈現(xiàn)出雅集活動(dòng)場(chǎng)景。

明代宮廷畫家謝環(huán)（1346—1430年）的《杏園雅集圖》（圖1），絹本設(shè)色，縱37厘米，橫401厘米?，F(xiàn)今，世存兩幅《杏園雅集圖》，一幅藏于鎮(zhèn)江博物館，另一幅藏于大都會(huì)博物館?！缎訄@雅集圖》是一幅群像雅集作品，卷首題“杏園雅集”四字，故而得名。謝環(huán)在創(chuàng)作該作品時(shí)，布局巧妙，賓主分明，人物或聚或散，或閑談品茶，或鑒賞古玩；仆人則側(cè)立一旁，或端盤，或侍候。畫面中還有松柏竹林、文玩珍寶，以及石屏、硯屏、花瓶、筆架、香幾、香薰等物件。謝環(huán)有意識(shí)地對(duì)該作品的題材、布局、風(fēng)格進(jìn)行選擇與加工，塑造心中理想的文化藝術(shù)形象。畫面中的文人雅士不管是品茗博弈，還是撫琴聽曲、賞古鑒古，都體現(xiàn)了古代文人對(duì)于藝術(shù)與生活的一種態(tài)度與追求，最終形成了特定的“博古”文化。

明朝雅集活動(dòng)中樂于玩古、品古與鑒古，實(shí)質(zhì)上在于“思古”，是傳統(tǒng)文化中“雅好博古”思維的一種體現(xiàn)。通過藏古鑒古，一方面“可與古人相見”，追慕古人；另一方面又隱含對(duì)“隱逸閑致”生活的追求和向往。明代著名畫家吳偉（1459—1508年）的《詞林雅集圖》（圖2），絹本墨筆，縱27.9厘米，橫125.1厘米。畫面為橫幅長(zhǎng)卷形式，描繪了十人，采用傳統(tǒng)的白描技法進(jìn)行表現(xiàn)。畫面中怪石嶙峋，蒼柏成蔭，文士或談古論今，或品古論道，石桌上則有筆墨紙硯、鼎爐茗具等物，仆人在旁邊煮茗。該幅畫面筆墨雋秀蒼潤(rùn)，中鋒勾勒行云流水，墨色暈染豐富，人物造型嚴(yán)謹(jǐn)，形體自然生動(dòng)，雅集場(chǎng)景宛若眼前，整體呈現(xiàn)出古樸雅致之風(fēng)。文人的精神面貌和文化行為最能表現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的特征。

明代畫家杜堇的《玩古圖》（圖3），絹本設(shè)色，縱126.1厘米，橫187厘米。畫面中共有六人，人物形態(tài)自然，表情細(xì)致入微，面貌生動(dòng)。前面一老者長(zhǎng)髯躬身，正品鑒面前的各類“博古”器物，主人則體態(tài)閑逸靠于圈椅，中間黑色大漆桌案上擺放著青銅鐘、鼎、壺、盆、瓶等各類古代器物。背景繪有假山、芭蕉、蜀葵、篁竹、松柏以及雕欄等，主人背后立有繪有宋代風(fēng)格山水畫的屏風(fēng)以顯示其身份地位，侍女仆童分侍左右。該畫面上方有題款：“玩古乃常，博之志大。尚象制名，禮樂所在。日無(wú)禮樂，人反愧然。作之正之，吾有待焉。檉居杜堇，東冕征玩古圖并題，予則似求形外，意托言表，觀者鑒之?！惫蚀说妹！锻婀艌D》中刻畫的器物種類繁多，不僅包括銹蝕斑駁、顏色各異的古代青銅器，另有各式瓷器、漆器等，可以說是一場(chǎng)“博古”活動(dòng)的集中展示。畫面布局巧妙，利用屏風(fēng)隔斷空間，烘托出當(dāng)時(shí)“博古”雅集活動(dòng)的閑逸氛圍。

任何藝術(shù)作品都是由題材與主題兩部分構(gòu)成的，二者既有聯(lián)系，又有一定的區(qū)別。題材是顯性的，主題是隱性的，需要仔細(xì)分析與研究。雅集題材繪畫創(chuàng)作大都來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，也有一部分來(lái)源于歷史記載。明人雅集題材繪畫在記錄和促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作與交流的同時(shí)，也流露出創(chuàng)作者對(duì)于隱逸閑雅生活的追求。這一類題材的繪畫作品在明代中后期大量出現(xiàn)。如仇英的《竹院品古圖》，杜堇的《聽琴圖》《陶榖贈(zèng)詞圖》《玩古圖》，尤求的《品古圖》《飲中八仙圖》《松陰博古圖》，陳洪綬的《吟梅圖》《清供圖》，都是雅集題材繪畫。明代文人這種對(duì)于“博古”文化的愛好和追求，在建筑雕刻、緙絲錦織、瓷器繪畫等許多藝術(shù)媒介上也都有體現(xiàn)。

雅集題材繪畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中一種極其特殊的題材圖式，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中形成了不同的藝術(shù)形式和載體，折射出不同時(shí)代的文化觀念、藝術(shù)追求與審美意趣。雅集題材繪畫并不是單純描繪和再現(xiàn)明代文人的雅集活動(dòng)，更是在明代特有的歷史文化語(yǔ)境下對(duì)文人的生活狀態(tài)、審美取向以及社會(huì)文化的一種藝術(shù)表達(dá)，同時(shí)又是融匯了園林、家具、插花等多種文化藝術(shù)的一個(gè)綜合體。

綜上所述，隨著歷史的發(fā)展與文化藝術(shù)的變遷，無(wú)論是雅集圖，還是博古圖，抑或是歲朝圖與清供圖，雅集題材繪畫在圖式題材與表現(xiàn)技法上都體現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)的特點(diǎn)，并且創(chuàng)作者不斷吸收和借鑒東西方各種藝術(shù)元素，豐富和拓展了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作圖式與面貌。但在不斷發(fā)展的過程中，雅集題材繪畫所承載的中華傳統(tǒng)文化中尊古、崇古、尚古的哲學(xué)與美學(xué)思維卻一以貫之，具有相對(duì)的穩(wěn)定性與延續(xù)性。

參考文獻(xiàn)：

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[3]孫立群.中國(guó)古代的文人生活[M].北京：商務(wù)印書館，2014：202.

[4]董其昌.骨董十三說[M].北京：金城出版社，2012：20.

作者簡(jiǎn)介：

池海營(yíng)，淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：中國(guó)畫創(chuàng)作與理論。