郝文靜的畫，多描繪“黑山黑水”，厚重卻并不笨重，遠可觀其勢，近可觀其質。深沉茂密中透出一點色彩，傳統(tǒng)又創(chuàng)新。想來明末清初那位貪戀名山勝水，要在房間四壁掛滿山水畫卷，以便入夜后能在“山水鄉(xiāng)”“揀得仙巖次第游”的一代奇人——董說，見到也會愛不釋手吧。

山水，水墨，這兩者的結合在中國畫藝術史上締結了無數佳話，未來也仍有無限可能。作為新一代青年水墨畫家，郝文靜一直讓筆墨游走于市井山林之中，讓畫境與現代精神共鳴，逐步走出一條屬于自己的當代山水畫之路。

對山石的親近之情，天然有之

繪畫的感覺是與生俱來的，這與自身的生活圈、天性、文化底蘊等有關，每個人的精力和時間有限，只能抓住一個點，并不斷在此深耕，將這件事做深做透。郝文靜不過是遵從內心，把對山石天然的親近之情盡數體現在她的畫中。

郝文靜從小就生長在山西的大山腳下，一個擁有佛教圣地五臺山，西隔黃河，東臨太行的地方——忻州。受到父親喜弄筆墨的影響，很小的時候，就開始接觸國畫。家中白墻是她最開始的畫板，興之所起，就隨性地在墻上亂涂亂畫。后來，在父親的督導下，日日正兒八經地畫完幾張畫，才出門玩樂。

到了該上大學的年紀，填報志愿時，她并不糾結，只是順勢而為。在她心中，中央美術學院是一個藝術圣地，順利考上這所“殿堂級校園”，讓她感到既幸運又幸福。

本科四年，央美深厚的人文修養(yǎng)和藝術積淀令她大開眼界。這也讓她產生了想要繼續(xù)在此深入學習的想法。隨后，在研究生導師李鐵生先生的帶領下，她開始走進山水寫生的世界，并大量臨習黃賓虹先生的作品，這也讓她形成了每年風雨無阻定期外出寫生的習慣。每到一地，先花時間找到最打動自己的點，不急于下筆，也不在乎數量多少，經年累月，漸漸感悟到萬物更復雜的存在。

每次寫生得到的新鮮感受——桂林或太行抓人眼球的結構、萬峰林若即若離的組合關系以及不同光線下的豐富變化……注入到創(chuàng)作中都可能產生質的飛躍。正如她感知到南北山水的不同后，創(chuàng)作出與此前意境頗為不同的系列作品，此系列較為清雅，墨韻縹緲，層疊的遠山中只留一小部分刻畫精細的山石樹木?？串嫊r，似有氤氳的水汽撲面而來。

忘卻“熟練技法”，迎接四個“爆炸時刻”

對郝文靜來說，廣博的大自然是純粹的魔法師，也是生活的必需品，讓她幸運地經歷了好幾次豁然開朗、創(chuàng)作風格轉變的“爆炸時刻”。

剛畢業(yè)那幾年，多作寫生為主的對景創(chuàng)作，隨著雙腳在中華大地的經緯間不停游走，她發(fā)現自己喜歡畫那些厚重的、有氣魄的大山，越雄壯的越喜歡，爾后，手在宣紙的經緯間也自然而然呈現出了屬于郝文靜的個性語言。

宏觀的思考，常常需要有壯闊的景觀，而新的觀點往往也產生于陌生的所在。當她數次深入大山走進逆光中的大峽谷，在幽深肅穆中向光而行，那種意境深深地震撼并吸引著她，之后她漸漸減少外出寫生的頻次，一頭扎進“黑山黑水”的創(chuàng)作中去。在此階段，畫面多是飽滿的構圖，整體黑色厚重、暢快，這是她對大山最原始的感受。用筆灑脫大氣，也與其直爽、粗獷的性格相似。

郝文靜不墨守陳規(guī)，也從不刻意表達，只是跟隨當下的感受去畫，她會及時抓住“靈光”去實踐，《桃花源》與《夢－山水》系列隨即誕生。傳統(tǒng)是巨大的營養(yǎng)庫，她不斷深入，不斷學習，在運用傳統(tǒng)時又不著痕跡?；蛟S提到“桃花源”，大家總會不自覺想到陶淵明筆下的名篇，但她只是立足當下，呈現一出屬于自己的現代版“桃花源”，并不一味追尋古人意境。只因一次與三兩好友的平谷賞花之行，回家后腦海里始終醉心于那滿山的嫣紅，“黑山黑水”里便有了色彩，技法也隨之改變。沒骨層層疊加，透如薄紗，主觀性與裝飾性增強，愈加唯美，有“心象山水”之感。

接下來幾年，語言表達愈發(fā)抽象，似山水又非山水，作品中的變化自如呈現出來，有了《花非花》《聚焦》等系列。每次作畫時，以“感受”出發(fā)，由“感性”主導，開始時并不打草稿，只憑直覺去發(fā)揮，直至進程過半時才用理性去調整。在她心中，過往每一幅作品的呈現視角都獨特而珍貴，成為過往心路歷程的見證。

作為一名職業(yè)畫家，一種畫法持續(xù)久了多半會感覺無趣，大概是因為“輕車熟路”逐漸讓人麻木，所以在此過程中，郝文靜不斷尋找和表達新的“知覺”尤為重要?！爸X”源于對自然的關注、對生活的體悟、對社會與藝術的反思等，這是一個自然發(fā)生的過程，但需要及時捕捉。如同那次貴州萬峰林的寫生，山峰之多，結構之妙，光線之奇，想畫的沖動隨之而來，沒有習慣性地聚焦于山石結構，即興嘗試了各種不同的表達方法，那一刻的專注與嘗試，對她而言無比珍貴。

要享受畫畫的單純快樂

藝術這條路上有喜悅與成就，也遍布荊棘和苦澀。寂寞國畫難。特別是女性山水畫家的成長與自我發(fā)展就更不容易。雖然很難，郝文靜也并不做多想，只以一顆平常心看待，不斷從書籍、藝術作品、大自然和身邊人中汲取能量，盡己之所能，但不強求結果，不空談理想，就這樣在平淡中一直快樂地畫下去。

畫畫既是郝文靜熱愛的事業(yè)，也是其賴以生存的手段。從藝多年，她一直用筆墨的探索反映自己對當下的理解。比如城市生活的壓抑，個人力量的微小，以及生命成長的喜悅……或許她與藝術有不解之緣，家鄉(xiāng)忻州的“忻”意為鑿破陰郁、放飛心情，她的從藝生涯，亦是如此。也許理想和現實并沒有那么涇渭分明，每一個日常，說不定都是生命奇跡的延續(xù)。拿起畫筆，充實快樂地創(chuàng)作，就是她的理想生活。今后在創(chuàng)作方向上，她希望更加純粹自由，更能及時表達自己的思考。我想，這對她來說并非難事。

（編輯/張詩溦）

郝文靜

出生于山西，現居北京。2007年畢業(yè)于中央美術學院國畫系本科，獲學士學位。2010年畢業(yè)于中央美術學院中國畫山水專業(yè)研究生，師從李鐵生教授，獲碩士學位。中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，文化部中國國際藝術研究會理事，李可染畫院青年畫院畫家，廣州國家青苗計劃畫家。