劉欣蓉

聞一多一生投入詩歌創(chuàng)作，他首次明確提出中西方藝術文化融合這一看法是在《征求藝術專門的同業(yè)者底呼聲》一文。聞一多在閱讀了大量外國文學作品后，首先發(fā)現了中國舊詩體的局限性，他說：“我總以為新詩徑直是‘新的，不但新于中國固有的詩，而且新于西方固有的詩。”從聞一多發(fā)表的評論中可以看出他對西方藝術的強烈興趣，隨后他奔赴美國芝加哥藝術學院主修繪畫，這期間他一直未放下所喜愛的詩歌。在當時的西方，最流行的藝術流派當屬“印象派”繪畫，“野獸派”也冒出一點兒興起的苗頭，要想了解聞一多回國后的一系列創(chuàng)作理念，必須了解他在西方進修時西方的藝術風尚和主流思想。筆者認為，找尋歸國后的聞一多的作品中受西方藝術思潮影響的痕跡，結合聞一多赴美時的時代藝術潮流背景，有利于更好地了解聞一多的“三美”理論和詩的格律意象美這一創(chuàng)作觀念。

一、聞一多的詩歌創(chuàng)作

《七子之歌》是聞一多的詩歌中最廣為人知的一組詩，聞一多感受到祖國同胞被迫分離的揪心之痛，而創(chuàng)作了《七子之歌》系列作品。最開始的《七子之歌》中的“七子”分別對應被迫與祖國分離的七個地方，當時的聞一多雖遠赴海外留學，但依舊牽掛著祖國的一舉一動。他義憤填膺地寫下《七子之歌》，血和淚鑄就的中國終將再度崛起。我們可以從最早期的聞一多在清華大學校園內的詩歌創(chuàng)作中看出一些創(chuàng)作傾向。在經歷那場激起大規(guī)模學生憤慨的五四運動后，聞一多親手書寫岳飛的《滿江紅》張貼在校園內，且到處進行關于愛國主義的演講，成為五四運動的積極分子之一。在校期間的聞一多就開始了詩歌創(chuàng)作，成績優(yōu)異的他在《清華周刊》上發(fā)表了一系列讀書筆記，是聞一多可以追溯到的最早的文學作品。后來，聞一多把這段時期的讀書筆記總稱為《二月廬漫記》。這時的聞一多，詩歌創(chuàng)作體系沒有明顯的改變，詩歌的形式依舊是中國傳統的舊詩體。在校期間的聞一多不僅成績優(yōu)異，還對文學表現出極大的興趣，他擔任《清華周刊》《新華學報》的編輯和校內編輯部的負責人，隨后陸續(xù)開始發(fā)表文章，創(chuàng)作的作品也越來越成熟。1920年，聞一多發(fā)表了他的第一篇白話文《旅客式的學生》，在同年又發(fā)表第一首新詩《西宇》，這兩篇作品可以說是聞一多在文學初期的作品。1922年，聞一多赴美留學，正是在留學期間寫出了《七子之歌》這傳世的佳作。聞一多在一封家書中寫道：“一個有思想的中國青年，留居美國的滋味，非筆墨所能形容。”聞一多的文學觀念開始發(fā)生改變也是在留學期間，各種藝術思潮、文學觀念的盛行，沖擊了聞一多的傳統觀念。他對當時流行的唯美主義產生了極大興趣，在沉淀一段時間后，聞一多就發(fā)表了《〈女神〉之地方色彩》。聞一多首次表達了“中西藝術結合”的藝術理念和探索方向，隨后他的第一部詩集《紅燭》出版。1925年，聞一多回國后在北京擔任教師，繼續(xù)投入新詩創(chuàng)作和新詩格律理論研究，漸漸轉向于古典文學學術研究，隨后他的第二部詩集《死水》出版，也是他的代表作。

二、從西方的“純詩”到聞一多的“新詩”

“純詩”理論最早是西方象征派詩歌文學的核心理論，法國的瓦雷利提出“純詩”的概念。1920年，“純詩”論被引入中國內地詩歌界，不久便成為中國文藝界的主流，作為新鮮血液注入中國的詩歌藝術界，改變了中國詩歌界長期固有的舊詩體風格。雖然聞一多也是受用者之一，但他并沒有盲目地完全沿著西方的“純詩”之路開展，而是結合中國本土自身的實際，立足于保留“詩性”的藝術目標，使西方的“純詩”既有了中國味，也有了中國特色的詩學意義。在整理聞一多早期的部分藝術評論就可以發(fā)現，一些西方作家的提及次數遠比中國本土作家所提及的次數多得多，如在《冬夜》中就有十四位外籍作家被提及，《征求藝術專門的同業(yè)者底呼聲》《評本學年〈周刊〉里的新詩》等一系列評論的文章中，基本是西方作家占大多數。聞一多發(fā)表的《詩歌節(jié)奏的研究》一文參考了大量的文學書籍，一共二十三種參考書籍中有二十一種出自西方作家之手。引起我們注意的是，在這些西方作家中，唯美主義風格占大多數。

最早提出“唯美主義”概念的是法國的浪漫主義詩人葛帝埃，他是哲學家康德關于藝術理論的延伸者。18世紀，康德發(fā)現藝術本身的魅力在于它的無功利性，葛帝埃通過康德將這一藝術形式運用到詩歌上，發(fā)現詩歌純粹的美，不在于歌頌，不在于韻律格調，而在于詩本身的無功利性。隨后，各行各業(yè)的藝術家也紛紛效仿，英國的佩特倡導藝術的意義在于延長人類的生命價值，人類短暫的一生只有在藝術中揮霍才能得到意義的升華，激情、欲望和愛是人類最有力量的原始情緒，而這一最貼近人本質的情緒我們通過藝術才能到達。聞一多曾引用貝爾對美感觀念和使用觀念區(qū)別的分析，用來評論“拉斐爾前派”的一系列繪畫思想，也就是著名的“茶杯論”。當觀賞者欣賞一幅畫作中的茶杯時，如何讓觀賞者只感覺到茶杯的美感而不感覺到它的實用性；如何讓觀眾看到藝術家眼中茶杯的顏色和形狀而不只是一個裝茶喝水的器皿呢？聞一多能提出這樣的思考，可以見得他對純粹藝術美的追求。英國的濟慈、法國的博塔萊爾和美國的艾倫·泊等詩人，都一直強調藝術的無功利性，華麗的辭藻、優(yōu)美的表達、精心雕琢的句式等，這一大批信奉唯美主義的作家所推崇的唯美主義對聞一多產生極大的影響。后來，聞一多在《詩的格律》《戲劇的歧途》《先拉飛主義》等書中都表達過他對唯美主義的狂熱。他強調，藝術不在于思想，而在于純粹，隨后漸漸完善并推出“三美”原則，這也是聞一多融合中西方藝術初步探索的一個作品。聞一多所提出的“新格律詩”理論和自成一派的詩歌創(chuàng)作理念影響了一大批當代乃至后來的詩人，逐漸形成了以他為代表所引領的“新格律”詩派，在新詩發(fā)展史上寫下濃墨重彩的一筆。梁宗岱對新詩的過于自由散漫表示否定。他提出，詩之所以為藝術品，最重要的在于它的形式，應把重點放在詩的音節(jié)與格律上，形式使它不朽，先有詩的形式才能稱其為“詩”。另一位與其同屬一個現代流派的詩家邵洵美心中的“純詩”更多的是一種象征性的美感，詩不應該平鋪直敘地去描繪一件事、一種心情，應該有更多的曲折。他心中曲折的表現在于象征，象征是永久的形容和比喻，凡是偉大的藝術作品都有一種永久的象征性，也就是他反復強調的“詩性”。

三、聞一多的“新詩”創(chuàng)作與唯美主義

從聞一多出生年代的歷史大背景來看，我們可以找到一個名為“創(chuàng)造社”的團體，該團體是由沈雁冰等十二人在五四運動后創(chuàng)立的文學研究會，創(chuàng)立的主要目的是為當時中國文學增添力量。該團體成員的文學創(chuàng)作，如郁達夫的小說、郭沫若的詩歌等，都有強烈的人文主義的精神，與中國長期封建保守相比，他們的作品透露著對自我的表達，浪漫主義與唯美主義支撐他們擔起了中國文學為反帝反封建的責任，放在中國本土大環(huán)境來看，在一定程度上與民主革命的要求相一致?？v使也有部分藝術家在流傳的浪漫主義文學中受到其他文學流派的啟發(fā)，但從五四運動后的一大批文學作品中可以發(fā)現，影響創(chuàng)造社最深的還得數19世紀的浪漫主義文學作品。創(chuàng)造社對聞一多的影響是深遠的，聞一多的新詩理論最開始就來自郭沫若的啟發(fā)，在聞一多已經開始謀劃新詩創(chuàng)造時就在《敬告落伍的詩家》一文中嘲諷沉浸于那些傳統平仄保守的詩家們，要想繼續(xù)作詩，必須往“新詩”這條路上探索，只有創(chuàng)新才有發(fā)展，“趕快醒來，急起直追，還不算晚呢”。

在中國開始彌漫著大批唯美主義和浪漫主義的思潮的同時，聞一多在1922年赴美留學，在芝加哥藝術學院主修繪畫，閑暇的時間都放在了感興趣的詩歌上。在這樣一個藝術家們都向往的城市，再加上聞一多所學習的繪畫藝術，我們可以從西方當時風靡的藝術流派和藝術思想這點來探尋聞一多將來所形成的思想根基來源。聞一多早年在外國接受的是西方唯美主義教育，西方唯美主義主要源于最初的新古典主義繪畫和后來的19世紀初的浪漫主義，代表人物為德拉克洛瓦、肖邦和柴可夫斯基等人，我們從中國創(chuàng)造社的早期風格就可以看到它的影子。浪漫主義在整個文學藝術史上都有深遠影響，是與現實主義同為文學藝術史上影響深遠的藝術思潮之一，它誕生于法國大革命，繼承了大革命時期的人文主義精神，倡導發(fā)揚人的個性和自我精神世界的解放。浪漫主義下的文學作品包括其他藝術形式，在作品上都有這一特點，用熱情的表現手法、熾熱的情感注入、大膽且夢幻的想象來塑造一個個人物形象，造就藝術家們心中的理想王國。后來，又出現以盧梭、米勒為代表的法國寫實主義和19世紀后半葉在繪畫藝術領域風靡的印象主義，以及后印象派、野獸派、象征主義等一系列藝術流派。聞一多顯然受19世紀末的象征主義影響較大，他多次表明寫實主義終將會被藝術行業(yè)拋棄，現代藝術的精神，在于提示，在于象征這一觀點。聞一多將電影和戲劇放在一起比較來說明這一點。他提出，電影不是藝術，與戲劇相比，電影過于寫實，這種過于寫實的手法阻礙了觀眾的想象力，成了導演一個人的“表演”，一幕幕應接不暇的形象和場景快速掠過，侵占了我們的全部大腦，讓我們無暇想象和思考。

戲劇不同，理想中的戲劇最精妙之處就在于那些語言、肢體各方面的提示和引導所引起的情感上的共鳴與幻想，戲劇顯著的特點是它的象征性，它能引起讀者無窮的聯想和啟發(fā)。歸根結底，聞一多眼中的藝術是需要想象的，是需要創(chuàng)作者和觀賞者共同完成才能產生的?？梢钥闯觯诼勔欢喔懊懒魧W時期所受的文化熏陶給他今后創(chuàng)作思路帶來的影響。聞一多詩歌中的意象化特點來自最早的象征主義，以及接觸的美國意象派詩人們的藝術理論等，都奠定了后期聞一多詩歌的意象化特點。

就中國正處于新詩創(chuàng)作的規(guī)范化改革來看，聞一多的新詩理論，尤其是其率先提出“詩的格律”這一詩歌理論，在當時起到了十分正面的作用。在當時的中國，這一理論的提出，迅速把中國新詩的發(fā)展提升到一個新的境界。聞一多的新詩理論最初受到外國詩歌作品和理念的啟發(fā)，后來我們通過新月派也可以看出他們希望在古典傳統和現代流行之中架起一座“橋”，作為搭橋者的聞一多為中國新詩的發(fā)展作出了不小的貢獻。我們不難發(fā)現，在“詩的格律”推廣前的中國詩歌，不追求形式，強調個人情感的抒發(fā)、自由表達的作品數不勝數，且占據歷史主流持續(xù)很長的一段時間。聞一多以開放的胸襟大方學習西方藝術的精華之處，但也從未盲目跟風，不盲目崇拜，從未忘記自己是中國人這個身份，也從未忘記中國人一直處于水深火熱的煎熬中。他一生留下來的詩歌作品不算太多，但字字珠璣，有血有肉，傾注了他所有的愛國情懷和對民族同胞的熱愛。他對詩歌藝術的追求屬于西方唯美主義；在具體詩歌的內容上是結合中國本土實情的，在詩歌的格律上又采取了多變、新穎的形式。聞一多的詩歌創(chuàng)作方法屬于浪漫主義，藝術上的追求又源于唯美主義，其詩歌表現手法又如象征主義。其思想之深邃，結構之嚴謹，結合了古今中外所有百家的長處，使處于印象派大環(huán)境下的聞一多形成自己獨樹一幟的創(chuàng)作風格流派，堪稱典范。