馬雪竹
中國民族音樂的歷史悠久,具有深厚的文化底蘊(yùn),是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。從早期的古樂、雅樂,到后來的戲曲、民間音樂等,中國民族音樂藝術(shù)經(jīng)歷了數(shù)千年的發(fā)展和演變。近代以前,中國民族音樂的傳承主要依靠口傳心授的方式,音樂家們從師父那里學(xué)習(xí)音樂技巧,通過不斷地練習(xí)和表演,逐漸掌握了傳統(tǒng)音樂的精髓,這種方式雖然有利于音樂的繼承和發(fā)展,但由于口耳相傳而容易出現(xiàn)信息失真和傳承中斷等問題。隨著外來文化的不斷涌入,使得中國民族音樂的生存空間越來越狹窄。傳統(tǒng)的音樂習(xí)慣和審美觀念被新生代所拋棄,年輕一代對傳統(tǒng)音樂的興趣不斷減弱。盡管如此,中國民族音樂在傳承方面仍然有一定的保障,政府高度重視民族音樂的傳承和保護(hù)工作,實(shí)施了一系列保護(hù)措施,如成立了許多民間音樂團(tuán)體和樂團(tuán),培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的音樂家和演奏家。此外,政府還推出了一些關(guān)于音樂教育和文化傳承的政策,為中國民族音樂的傳承和發(fā)展提供了重要支撐。
中國民族音樂獨(dú)特的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)形式給人們帶來了獨(dú)特的審美體驗(yàn),為了使其不至失傳甚至被遺忘,應(yīng)從策劃和組織音樂活動、發(fā)掘和整理經(jīng)典曲目、注重教育和培養(yǎng)新一代音樂人等方面著手,以利于中國民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展。
中國民族音樂藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分,具有獨(dú)特的審美特征和文化內(nèi)涵。
在漫長的歷史發(fā)展過程中,中國民族音樂藝術(shù)不斷汲取、融合、創(chuàng)新各種不同的文化和音樂元素,形成了獨(dú)具民族特色的藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵。首先,中國民族音樂作品的旋律、節(jié)奏、曲式等都體現(xiàn)出鮮明的民族特色,反映了中華民族的歷史、文化和思想情感。例如,著名的古琴曲《廣陵散》《陽春白雪》《平沙落雁》等都展現(xiàn)出深厚的中華民族文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的音樂風(fēng)格。此外,各地方民間音樂也有其獨(dú)特的風(fēng)格和特色,如蘇州評彈、昆曲、梆子等。其次,中國民族音樂藝術(shù)的曲調(diào)也具有強(qiáng)烈的民族特色。除此之外,中國傳統(tǒng)樂器有琵琶、古琴、二胡、笛子、簫、鼓等,這些樂器的音色、演奏技巧和使用方式都與中華民族文化和傳統(tǒng)有密切關(guān)系。
中國民族音樂藝術(shù)所體現(xiàn)的審美價(jià)值觀與中華文化的哲學(xué)思想密不可分,其中最為重要的是 “和諧”的思想。 “‘和’是中國傳統(tǒng)文化的精髓,同時(shí)也是音樂美學(xué)領(lǐng)域中極具美學(xué)內(nèi)涵的范疇。”[1]
中國民族音樂藝術(shù)追求音樂的和諧美感,強(qiáng)調(diào)樂器、音樂、演唱等各個方面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一,追求整體的和諧性。這種 “和諧”思想在中華文化中占據(jù)了重要地位,它是中華傳統(tǒng)文化的精髓之一,涉及中國人的哲學(xué)思想、生活方式、社會倫理等方面。 “傳統(tǒng)音樂文化的歷史傳承與當(dāng)代發(fā)展是關(guān)乎中華文化價(jià)值體系建構(gòu)的重要內(nèi)容?!盵2]因此,中國民族音樂藝術(shù)的審美價(jià)值觀,是中國傳統(tǒng)文化中 “和諧”思想的重要體現(xiàn),具有豐富的文化內(nèi)涵和巨大的歷史價(jià)值。
中國的民族音樂藝術(shù)以旋律表現(xiàn)為主,多為一種自然的感情流露。從審美特征來看,一方面民族音樂體現(xiàn)了儒家禮樂合一的藝術(shù)觀念,在中國的傳統(tǒng)民族音樂中,絕大多數(shù)作品都包含著歌唱和文字。如春秋戰(zhàn)國時(shí)期的《詩經(jīng)》《楚辭》,漢代的《相和歌》、唐代的《變文》等。另一方面,道家的觀念對中國民族音樂藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了一定的影響。道家的藝術(shù)觀更多的強(qiáng)調(diào)美與真的一致性,認(rèn)為美必須真實(shí)無偽,藝術(shù)與虛假的事物和情感是格格不入的。道家追求自然的藝術(shù)觀在中國民族音樂的發(fā)展過程中得到了充分體現(xiàn)。中國民族音樂藝術(shù)強(qiáng)調(diào)人的自然情感的流露,具有博大的情感抒發(fā)能力。
隨著社會的發(fā)展和變革,中國民族音樂藝術(shù)的傳承與發(fā)展也面臨諸多挑戰(zhàn)。一方面,傳統(tǒng)的音樂教育體系存在許多不足,無法滿足當(dāng)代社會的需求。另一方面,現(xiàn)代化音樂表演和音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,也帶來了一系列新的審美觀念和藝術(shù)表達(dá)方式,對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展提出了新的要求。
傳統(tǒng)音樂教育在許多方面存在著不足。一方面,傳統(tǒng)音樂教育往往強(qiáng)調(diào)技巧和技法的傳授,而忽視了審美意識和文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。另一方面,傳統(tǒng)音樂教育往往與當(dāng)代社會的需求脫節(jié),無法滿足年輕人的審美需求和文化認(rèn)同。因此,傳統(tǒng)音樂教育需要進(jìn)行改革和創(chuàng)新,與當(dāng)代社會的需求相結(jié)合,培養(yǎng)更具創(chuàng)新精神和文化自信的年輕音樂人。
中國民族音樂藝術(shù)的傳承機(jī)構(gòu)包括音樂學(xué)院、民間藝術(shù)團(tuán)體、專業(yè)樂團(tuán)和相關(guān)文化機(jī)構(gòu)等。其中,音樂學(xué)院是最主要的傳承機(jī)構(gòu),其主要任務(wù)是培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才。民間藝術(shù)團(tuán)體是傳統(tǒng)音樂藝術(shù)傳承的重要場所,其任務(wù)是在社區(qū)中傳承和發(fā)展民間音樂藝術(shù)。專業(yè)樂團(tuán)和文化機(jī)構(gòu)同樣是中國民族音樂藝術(shù)傳承的重要機(jī)構(gòu),通過舉辦音樂會、演出、展覽等活動,弘揚(yáng)中國民族音樂文化,促進(jìn)音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展。
現(xiàn)代化的音樂表演和音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,為中國民族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展帶來了新的機(jī)遇及挑戰(zhàn)。現(xiàn)代化的音樂表演形式和風(fēng)格,吸收了許多西方音樂元素,創(chuàng)造出了一些融合傳統(tǒng)和現(xiàn)代的中國民族音樂藝術(shù)作品。同時(shí),現(xiàn)代化的音樂產(chǎn)業(yè)也為中國民族音樂藝術(shù)的傳承和推廣提供了重要支持。
在現(xiàn)代化的音樂表演方面,中國民族音樂藝術(shù)已經(jīng)形成了多種多樣的表演形式和風(fēng)格。例如,有的音樂家將傳統(tǒng)樂器與西方樂器相結(jié)合,創(chuàng)造出了新的音樂風(fēng)格和曲目;有的音樂家將傳統(tǒng)曲目進(jìn)行現(xiàn)代化編曲,使得傳統(tǒng)曲目更具時(shí)代性;有的音樂家則通過跨界合作,將中國民族音樂元素融入流行音樂中,以吸引更多年輕觀眾。
在音樂產(chǎn)業(yè)方面,中國民族音樂藝術(shù)的發(fā)展也取得了一定的成果。目前,我國的音樂市場已經(jīng)成為世界上最大的音樂市場之一。越來越多的中國民族音樂藝術(shù)家在音樂產(chǎn)業(yè)中嶄露頭角,他們的作品不僅在國內(nèi)受到廣泛關(guān)注,在國際上也得到了認(rèn)可。同時(shí),隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的快速發(fā)展,音樂產(chǎn)業(yè)也向數(shù)字化、網(wǎng)絡(luò)化方向發(fā)展。各種音樂平臺和應(yīng)用程序?yàn)橹袊褡逡魳匪囆g(shù)的傳承和推廣提供了廣闊空間。這些平臺和應(yīng)用程序不僅可以讓更多的人接觸和欣賞中國民族音樂藝術(shù),也可以為音樂家提供更多的創(chuàng)作和展示機(jī)會。
現(xiàn)代化的音樂表演和音樂產(chǎn)業(yè)也帶來了一些問題,其中最主要的是商業(yè)化和娛樂化的傾向。隨著音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,越來越多的音樂作品開始追求商業(yè)效益和娛樂性,忽略了中國民族音樂藝術(shù)本身的審美和文化價(jià)值。此外,一些傳統(tǒng)的中國民族音樂表演形式和樂器演奏技巧正在逐漸失傳,需要更多的關(guān)注和保護(hù)。
教育是推動中國民族音樂藝術(shù)傳承和發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié),“音樂教育是現(xiàn)代素質(zhì)教育體系中重要的組成部分”[3]。當(dāng)前,我國雖然已經(jīng)開始重視和加強(qiáng)對民族音樂的教育和研究,但從總體的教育觀念上,仍是受 “歐洲中心論”的影響,存在 “重西輕中”現(xiàn)象,所以首先要從改變以西方的音樂理論來研究傳統(tǒng)音樂、用西方的審美來分析和判斷民族音樂的習(xí)慣入手,在教學(xué)大綱、教材、教學(xué)過程方面形成自己本土化、系統(tǒng)化、科學(xué)化的音樂理論體系。二是加強(qiáng)對中國民族音樂的基礎(chǔ)教育,基礎(chǔ)教育在音樂教育中占有極大比重。應(yīng)該突出傳統(tǒng)民族音樂的主體地位,加強(qiáng)對學(xué)生民族文化素養(yǎng)的培植,讓學(xué)生從小接觸民族音樂,提高學(xué)生的音樂欣賞能力、審美能力和創(chuàng)作能力。發(fā)掘?qū)W生對傳統(tǒng)音樂的興趣,在群眾中普及中國民族音樂,為中國民族音樂的傳承和發(fā)展奠定基礎(chǔ)。三是加強(qiáng)高水平、專業(yè)化致力于民族音樂研究人才的培養(yǎng),通過專業(yè)化人員對傳統(tǒng)音樂的搜集整理和研究,可以深入挖掘中國民族音樂的精髓和內(nèi)涵,提高人們對中國民族音樂的認(rèn)識和理解。
中國民族音樂藝術(shù)具有豐富的文化內(nèi)涵,是民族精神的重要載體,也是一個民族、一個國家文化的重要象征,[4]它反映了中國歷史、哲學(xué)、道德、藝術(shù)等多方面的內(nèi)容,因此,中國民族音樂藝術(shù)的研究需要跨學(xué)科的融合,以便更好地探究它的內(nèi)在價(jià)值。比如文學(xué)是中國民族音樂藝術(shù)研究的一個重要領(lǐng)域,中國民族音樂藝術(shù)與文學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。中國古典詩詞、戲曲、小說等文學(xué)作品中,經(jīng)常出現(xiàn)詞曲、歌賦及器樂演奏的描寫,因此,對中國民族音樂藝術(shù)的研究,需要了解文學(xué)作品對音樂的影響,以及音樂對文學(xué)作品的影響。例如,李白的《廬山謠》、蘇軾的《江城子》等詩詞作品都有相應(yīng)的音樂曲調(diào),這些曲調(diào)不僅反映了古代音樂文化的風(fēng)貌,也為后人進(jìn)行音樂研究提供了重要資料。又比如與哲學(xué)融合在一起,中國古代哲學(xué)思想是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,對中國民族音樂藝術(shù)的形成和發(fā)展也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,其中,道家思想中的 “無為而治” “以柔克剛”等思想,與中國古典音樂中 “柔美” “靜謐”等音樂元素有著密切的關(guān)聯(lián),因此,對中國民族音樂藝術(shù)的研究需要對中國古代哲學(xué)思想進(jìn)行深入讀解和分析。
隨著時(shí)間的推移和外來文化的不斷涌入,中國民族音樂文化遺產(chǎn)面臨許多挑戰(zhàn),比如自然災(zāi)害、人為破壞、文化快速消失等,因此,保護(hù)中國民族音樂文化遺產(chǎn),對于維護(hù)中華民族文化的連續(xù)性和穩(wěn)定性具有重要意義。
首先,應(yīng)通過建立專門的音樂文物收藏機(jī)構(gòu)和收藏庫,收集和保存中國民族音樂的珍貴文物和資料,比如樂器、譜本、錄音、音像資料等。同時(shí),要對收藏的文物和資料進(jìn)行分類、整理、數(shù)字化處理和標(biāo)準(zhǔn)化存儲,以便于管理和利用。
其次,要將中國民族音樂的保護(hù)納入國家文化遺產(chǎn)保護(hù)體系中,通過加強(qiáng)政策法規(guī)的制定和實(shí)施,保護(hù)中國民族音樂文化遺產(chǎn),確保中國民族音樂的傳承和發(fā)展。還要加強(qiáng)對中國民族音樂文化遺產(chǎn)的調(diào)查和研究,為中國民族音樂的保護(hù)、傳承和發(fā)展提供科學(xué)的依據(jù)。最后,可以利用數(shù)字化技術(shù),將中國民族音樂的珍貴文物和資料進(jìn)行數(shù)字化處理和存儲,建立數(shù)字音樂圖書館和網(wǎng)絡(luò)音樂博物館,讓中國民族音樂的珍貴資源得以永久保存和傳播。
中國民族音樂的傳統(tǒng)樂器及其演奏技藝具有深厚的歷史淵源和獨(dú)特的民族特色,它們是中國民族音樂藝術(shù)的重要組成部分。在當(dāng)今社會,各種西洋樂器不斷傳入我國,但中國民族音樂傳統(tǒng)器樂在世界上仍有著廣泛影響力,深受國外聽眾青睞,在音樂藝術(shù)中仍然保持著重要的地位。因此,應(yīng)加強(qiáng)對中國民族音樂傳統(tǒng)樂器及其演奏技藝的保護(hù)和傳承,將其融入音樂教育和演出中,讓更多的人了解和喜歡中國民族音樂的獨(dú)特魅力。首先,中國民族傳統(tǒng)樂器有著豐富的歷史文化內(nèi)涵,通過這些樂器的音樂演奏可以傳達(dá)出中華民族特有的感情和文化表達(dá)方式。這些樂器的發(fā)展歷史悠久,需要更加注重技藝傳承。應(yīng)通過推廣音樂教育、提供文化場所等方式來傳承和弘揚(yáng)中國民族傳統(tǒng)樂器的演奏技藝,讓更多的人了解和學(xué)習(xí)中國民族音樂的傳統(tǒng)樂器。其次,中國民族音樂演奏技藝是中國民族音樂藝術(shù)的重要組成部分,也是中華民族文化遺產(chǎn)的重要組成部分,應(yīng)加強(qiáng)對中國民族音樂演奏技藝的傳承和發(fā)展,提供更多的演奏和學(xué)習(xí)機(jī)會,讓更多的人了解和學(xué)習(xí)中國民族音樂演奏技藝,提高中國民族音樂的演奏水平和藝術(shù)價(jià)值。
中國民族音樂藝術(shù)的現(xiàn)代化是一個需要長期推進(jìn)的過程,技術(shù)創(chuàng)新作為其中一個重要方面,將為其帶來更多的可能性和發(fā)展空間。首先,在現(xiàn)代科技的大力推動下,新媒體、數(shù)字化、電子化等新技術(shù)的應(yīng)用,為中國民族音樂藝術(shù)的現(xiàn)代化提供了更多的發(fā)展機(jī)遇。虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以創(chuàng)造出虛擬的舞臺和演出場景,讓觀眾可以身臨其境地感受中國民族音樂的美妙,比如,通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)可以創(chuàng)造出一個以傳統(tǒng)庭院為背景的音樂表演場景,讓觀眾仿佛置身于一個古色古香的庭院之中。這樣的表演形式不僅可以吸引更多的年輕觀眾,也可以讓更多的人了解和欣賞到中國民族音樂藝術(shù)的魅力。其次,現(xiàn)代科技手段可以對傳統(tǒng)音樂進(jìn)行數(shù)字化處理,保護(hù)和傳承中國民族音樂的珍貴資源。數(shù)字化處理可以將傳統(tǒng)音樂進(jìn)行記錄、編輯、存儲和傳播,讓更多的人了解和欣賞到中國民族音樂的精髓。最后,也可以將現(xiàn)代科技手段用于中國民族音樂藝術(shù)的表演和演出。例如可以采用3D打印技術(shù)制作各種樂器,使得樂器制作更加精準(zhǔn)和快捷,同時(shí)也可以擴(kuò)大樂器的種類和功能。
國際交流是推動中國民族音樂藝術(shù)傳承和發(fā)展的重要途徑之一。首先,應(yīng)該加強(qiáng)與國際音樂界的交流,推動中國民族音樂藝術(shù)的國際化發(fā)展,提高中國民族音樂藝術(shù)的影響力和競爭力。在國際交流方面,可以通過舉辦音樂節(jié)、巡回演出、國際比賽等方式,向世界展示中國民族音樂的獨(dú)特魅力和藝術(shù)價(jià)值。例如,中國北京國際音樂節(jié)、上海爵士音樂節(jié)等都是向世界展示中國音樂文化的重要平臺,還可以邀請國外音樂家來華交流演出,促進(jìn)中外音樂文化的交流融合。其次,中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化積淀著中華民族最深層的精神追求,是中華民族獨(dú)特的精神標(biāo)識,是我們最深厚的文化軟實(shí)力。[5]作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重要載體的中國民族音樂,可以通過各種方式、多種途徑向世界展示中國民族音樂的獨(dú)特魅力和藝術(shù)價(jià)值。 “新時(shí)代新征程具備了再審視中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的客觀條件”[6],對于優(yōu)秀的、有影響力的中國民族音樂作品,也應(yīng)該進(jìn)行進(jìn)一步挖掘、研究和整理,融入國際元素,推向世界舞臺,讓更多的人欣賞和了解。在融入國際元素的同時(shí),也應(yīng)該注重保護(hù)中國民族音樂的獨(dú)特性和純正性,不斷創(chuàng)新和發(fā)展中國民族音樂的審美特色和風(fēng)格,讓中國民族音樂藝術(shù)在國際舞臺上更加引人注目。
加強(qiáng)中國民族音樂藝術(shù)的進(jìn)一步挖掘和傳承,對于推動中華民族文化的傳承與發(fā)展、弘揚(yáng)中華民族的文化自信、增強(qiáng)中華民族的文化軟實(shí)力等方面都具有重要意義。中國民族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展需要全社會的關(guān)注和努力,需要政府、學(xué)術(shù)界、藝術(shù)家和公眾的共同參與和支持。多文化交流的時(shí)代背景下,中國民族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展將面對更多的挑戰(zhàn),因此應(yīng)該加強(qiáng)對相關(guān)問題的研究,通過加強(qiáng)音樂教育、注重創(chuàng)新、重視傳統(tǒng)和歷史文化的保護(hù)與發(fā)展等措施的實(shí)施,希望可以為研究者提供更多有益參考,促使中國民族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展迎來更加廣闊的前景和更加輝煌的未來。