林詩凱

（華南師范大學(xué),廣東汕尾 516600）

一、公共藝術(shù)的虛實空間形態(tài)

（一）虛實轉(zhuǎn)換

在互聯(lián)網(wǎng)時代的催化下，“數(shù)字媒介不再與城市公共空間的地理物質(zhì)屬性針鋒相對。相反，數(shù)字媒介成了現(xiàn)代‘空間制造’實踐和戰(zhàn)略的重要發(fā)展方向?！盵1]公共藝術(shù)從實體空間逐漸深入到虛擬空間，并在兩者之間形成了一體兩面的體驗效果，隨之，公共藝術(shù)也不斷衍生出新的形態(tài)，打破了傳統(tǒng)物理空間的限制，上升到了虛擬網(wǎng)絡(luò)的層面。然而在疫情暴發(fā)后更是加快了公共藝術(shù)從實體空間到虛擬空間的轉(zhuǎn)變。國內(nèi)外各大藝術(shù)機構(gòu)也愈發(fā)重視線上展覽、線上博物館、網(wǎng)絡(luò)競拍等活動形式的推進。

“公共空間體現(xiàn)的主要是有使用功能和有意義的空間，并生產(chǎn)意義、承載意義、積淀意義、符號化人們的期待和訴求的場所。”[2]公共藝術(shù)在線上公共空間中的存在必定會產(chǎn)生其使用功能和意義。藝術(shù)家們通過利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)絡(luò)游戲、社交媒體等網(wǎng)絡(luò)公共平臺進行創(chuàng)作并實現(xiàn)其價值意義。

在新冠疫情期間，由ShinyArt 善怡藝術(shù)組織的“ShinyArt動森藝術(shù)祭”就是通過網(wǎng)絡(luò)游戲公共平臺完成的一次公共藝術(shù)展覽活動，策展人徐怡琛邀請了30位藝術(shù)家在她創(chuàng)建的島嶼上進行公共藝術(shù)創(chuàng)作，這個公共藝術(shù)活動打破了原來只能在實體空間進行“在地”創(chuàng)作，實現(xiàn)了在虛擬空間的“在地”創(chuàng)作。

參加該展覽的藝術(shù)家們基于《集合啦！動物森林友會》的游戲機制，通過使用游戲中的工具、道具、設(shè)定的程序等來實現(xiàn)自己的創(chuàng)作想法，把現(xiàn)實的藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為線上藝術(shù)創(chuàng)作?！坝螒蚴澜鐩_破了現(xiàn)實空間的限制而擁有無限的可能性，卻也不得不受其‘場域’的限制——每一步操作都被游戲機制所限制，每件作品都需要嫁接游戲語言?！盵3]但在突破實體空間的限制之后獲得了新的創(chuàng)作思路和想法。藝術(shù)家通過游戲角色的代入感在一定程度上還原現(xiàn)實世界中的空間感受。藝術(shù)家龔旭在活動中創(chuàng)作的《文明山坡》（圖1），把許多在博物館中的藝術(shù)品帶到了開放的虛擬空間中，集合陳列的藝術(shù)品讓作者在虛擬空間中實現(xiàn)收藏家的身份。游戲中的指定場地成為文明成果的聚集地，這也是藝術(shù)家對實體空間中博物館體制提出的一種反思，也為文明成果的呈現(xiàn)形式和公眾的參與方式提供了一個新的方向[4]。除此之外，這也充分體現(xiàn)了公共藝術(shù)在虛擬公共空間中的“在地性”和“公共性”[5]特質(zhì)。

圖1 [中]龔旭《文明山坡》 Shiny Art動森藝術(shù)祭，2020

該活動不僅讓藝術(shù)家在虛擬空間中進行藝術(shù)創(chuàng)作，同時結(jié)合線下開幕式的方式，讓線上展覽形成實體空間和虛擬空間的交融轉(zhuǎn)換，參與開幕式的觀眾使用任天堂游戲機switch現(xiàn)場聯(lián)機就可以在登上島嶼觀看展覽。除此之外，主辦方還將展覽作品的實體物件以傳統(tǒng)線下展覽的形式在上海油罐藝術(shù)中心進行展出，通過線下活動讓作品與觀眾發(fā)生互動。這樣的虛實轉(zhuǎn)換形式讓公共藝術(shù)合理的成為虛擬空間和實體空間連接端口。策展人通過游戲公共平臺來傳遞公共藝術(shù)的價值，此次公共藝術(shù)線上展覽是公共藝術(shù)進入虛擬空間一次很有意義的嘗試。

（二）虛實融生

在新冠疫情暴發(fā)之前，線上空間的形式一直存在，但也只是停留在屏幕觀看的形式，觀者無法從屏幕中直觀感受到藝術(shù)品真實的體量、空間、色彩。更多的公眾還是偏好于現(xiàn)實在場的觀看形式，即便是通過游戲平臺來實現(xiàn)公共藝術(shù)線上展覽，也是擺脫不了屏幕尺寸大小對觀者體驗的限制。如今，AR、MR等技術(shù)的發(fā)展似乎在不斷地解決這一系列虛實空間共存的問題。伴隨技術(shù)的發(fā)展，虛實融生的理念也在不斷地改變?nèi)藗儗τ诠部臻g的認(rèn)知程度。

1992年尼爾·斯蒂芬森撰寫的科幻小說《雪崩》里出現(xiàn)的“元宇宙”（Mateverse）的概念，意為超越現(xiàn)實宇宙，即超越現(xiàn)實空間的束縛，旨在構(gòu)建一個持久的虛擬共享空間，同時依然能夠保持對現(xiàn)實世界的感知和體驗。既要最大限度地為人們提供真實體感地虛擬互聯(lián)，同時又必須讓玩家保持對真實世界的感知。“元宇宙”是用來描述互聯(lián)網(wǎng)未來迭代的概念，該概念希望打破現(xiàn)實生活中的各種局限，借助“元宇宙”的概念去開發(fā)一個虛擬的共享空間，相當(dāng)于是所有虛擬世界、與互聯(lián)網(wǎng)的總和[6]。從而去創(chuàng)造一種新的文明和共識。其核心在于永續(xù)性、實時性、多終端、獨立的經(jīng)濟系統(tǒng)、可連接性、可創(chuàng)造性（UGC）等等。如今“元宇宙”的概念也在2021年開始掀起了熱潮。國內(nèi)外各知名平臺：Facebook、阿里巴巴、字節(jié)跳動、騰訊等紛紛加入該行列。其目的是利用網(wǎng)絡(luò)科技手段來實現(xiàn)人類現(xiàn)實生活中虛實融生的公共空間形態(tài)。

縱觀傳統(tǒng)公共藝術(shù)的發(fā)展，公共藝術(shù)的存在基本處于實體空間中，對實體空間的占用遲早會趨于飽和。而通過線上來呈現(xiàn)公共藝術(shù)的方式是解決線下空間的重要途徑。在一體兩面的虛實空間中，人們同樣可以通過互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字化技術(shù)來實時感受公共藝間中的“在場”[7]，同時也能讓觀者產(chǎn)生公共藝術(shù)品在現(xiàn)實空術(shù)的存在，這一方式不但能解決線上公共藝術(shù)創(chuàng)作在實體空間中的身體感知，實現(xiàn)了公眾對公共藝術(shù)的體量、材質(zhì)、色彩等的直觀感受。

在Meta的宣傳片中（圖2），我們可以看到建筑以數(shù)據(jù)化的形式在虛擬空間中建立，并與實體空間中共存。人們可以打破時空的限制，通過虛擬融生的環(huán)境來實現(xiàn)跨時空的“在場”交流。例如跨空間實時參加娛樂活動等，宣傳片中人們通過數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)了跨時空參與演唱會（圖3）。這種虛實融生的空間形態(tài)將改變和拓寬公共藝術(shù)發(fā)展的領(lǐng)域。

圖2 [美]Mate宣傳片，2020

圖3 [美]Mate宣傳片，2020

（三）虛實空間的聯(lián)系

通過以上《動森藝術(shù)祭》和“元宇宙”概念及案例的分析，數(shù)字化應(yīng)用在線上公共空間的作用可分為兩種，一種是虛擬空間和實體空間的轉(zhuǎn)換，第二種是虛擬空間和實體空間的交融共生形態(tài)。這兩種空間形態(tài)都能讓公眾對公共藝術(shù)的參與產(chǎn)生與傳統(tǒng)現(xiàn)實空間的不同互動感受。在以往的實體空間中，人們與公共藝術(shù)的接觸會有身體“在場”的體驗效果，但是也會因為空間、時間、等限制條件減少人們對公共藝術(shù)“在場”接觸。而在虛擬公共空間中，形成了“更靈活、普遍滲透和反身性的信息發(fā)展模式，它的原料和產(chǎn)品都是信息，因而由信息構(gòu)成了流動的空間”[8]。公眾雖然失去了身體的“在場”體驗，但是觀者可以借助數(shù)字技術(shù)對公共藝術(shù)產(chǎn)生視覺、聽覺、甚至是觸覺等的感官體驗，通過“意識空間”完成“在場”互動。

從空間的角度出發(fā)，虛擬空間即便能解決實體空間中的一些問題（如空間、距離、時間等），但是虛擬空間還是不能完全代替實體空間，人們的生活不能實現(xiàn)離開實體空間而存在。無論數(shù)字化應(yīng)用在未來對虛擬空間的作用有何種突破，人類的生活始終回歸現(xiàn)實。虛擬空間反映著實體空間而存在，實體空間影響著虛擬空間的發(fā)展。數(shù)字化應(yīng)用作為虛擬空間和實體空間之間的橋梁，并不能使虛實空間二元對立，而是以一體兩面的形式融生共存。

公共藝術(shù)作品從實體空間轉(zhuǎn)換到虛擬空間之后，最讓藝術(shù)家在意的是作品本身在實體空間的價值是否能在虛擬空間中得以延續(xù)。在以往的虛擬世界中，復(fù)制粘貼已經(jīng)成為常態(tài)，數(shù)字作品并沒有歸屬和身份認(rèn)證。這也無法讓數(shù)字作品在虛擬空間中獲得價值體現(xiàn)。如今，基于區(qū)塊鏈技術(shù)的NFT（Non-FungibleToken；非同質(zhì)化代幣）解決了這一問題。當(dāng)數(shù)字作品轉(zhuǎn)化為NFT作品之后，該作品會得到自己的一個身份認(rèn)證，作品的作者、價格和目前的買家都會被記錄在區(qū)塊鏈上。作品從發(fā)布到交易到再次流轉(zhuǎn)都有唯一的識別碼，在這個鏈條上還可以被溯源。這樣一來，公共藝術(shù)品也可以在虛擬空間中獲得獨特性、稀缺性、不可分割性的價值體現(xiàn)。在虛擬空間和實體空間的轉(zhuǎn)換也并不只是虛無縹緲的形式。其中也有不少的成功案例，數(shù)字藝術(shù)家邁克·溫科爾曼，他把十三年半所創(chuàng)作的作品融合在一起，最終創(chuàng)作出一幅名為《每一天：前5000天》的數(shù)字作品；并在佳士得拍賣行以NFT的形式進行拍賣，最終以6934.6萬美元的價格成交。大幅度打破了NFT作品在世界拍賣的記錄，成為新的里程碑。

二、公共藝術(shù)創(chuàng)作的數(shù)字化表現(xiàn)

（一）虛實空間中的表現(xiàn)形式

從數(shù)字化應(yīng)用開始介入公共藝術(shù)創(chuàng)作至今，其藝術(shù)表現(xiàn)形式隨著網(wǎng)絡(luò)科技水平的不斷提高而越來越豐富。早在2000年前后就已經(jīng)出現(xiàn)以像素化圖像作為創(chuàng)作條件讓藝術(shù)家進行創(chuàng)作，并通過互聯(lián)網(wǎng)舉行線上展覽。如今公共藝術(shù)已經(jīng)在虛擬現(xiàn)實的技術(shù)層面上發(fā)展起來。藝術(shù)家不僅通過數(shù)字化應(yīng)用來完成藝術(shù)創(chuàng)作，還通過VR技術(shù)讓觀者參與到沉浸式的藝術(shù)空間中。在數(shù)字藝術(shù)中，《Hakana?》（圖4）這件由Adrien Mondot和Claire Bardainne一起合作完成的作品就是數(shù)字藝術(shù)典型的案例，該作品通過把數(shù)字圖像投射到一塊搭建好的透明立方體帷幕上，與此同時，讓舞者在帷幕中間進行舞蹈表演，帷幕上的數(shù)字圖像會隨著舞者的舞姿動態(tài)實時進行變化。其表現(xiàn)手法就是利用投影成像和感應(yīng)追蹤技術(shù)來實現(xiàn)作品的完整表達。舞者通過即興的舞姿讓虛擬空間的圖像在現(xiàn)實空間中獲得“生命”，影像的律動跟隨著生命的運動在進行無常的變化，也正符合了該作品的立意，通過藝術(shù)手段來聯(lián)動虛擬和現(xiàn)實。

圖4 [法]Drien Mondot、Claire Bardainne，《Hakana?》，2013

公共藝術(shù)伴隨著網(wǎng)絡(luò)科技的發(fā)展，在數(shù)字軟件技術(shù)不斷更新迭代的同時，數(shù)字化應(yīng)用對公共藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多元化的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式逐漸突破了實體空間和虛擬空間的界限，成了虛實雙重空間的橋梁，為線上公共藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的可能性。

（二）虛擬空間中的創(chuàng)作方式

當(dāng)數(shù)字化應(yīng)用介入公共藝術(shù)，意味著公共藝術(shù)創(chuàng)作者必須應(yīng)用數(shù)字軟件技術(shù)進行創(chuàng)作。這也改變了以往的創(chuàng)作方式，傳統(tǒng)的公共藝術(shù)創(chuàng)作方式大多都是在實體空間進行小稿制作，再進行加工放大，如今數(shù)字化應(yīng)用的介入使公共藝術(shù)創(chuàng)作可以直接在虛擬空間中進行，創(chuàng)作者也可以在計算機中看到創(chuàng)作效果，并實時進行修改。對比傳統(tǒng)手工的制作，數(shù)字化應(yīng)用大程度上便捷了藝術(shù)創(chuàng)作過程中的反復(fù)修改難度，同時也節(jié)省了實體公共空間的占用和實體材料的使用。

在新冠疫情期間，國內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)加快了開展線上藝術(shù)活動的步伐，其中包含高校畢業(yè)展覽，線上藝術(shù)創(chuàng)作交流活動、公共藝術(shù)線上征稿、線上博物館等。例如2020年舉辦的第四屆琵鷺杯公共藝術(shù)大賽，通過線上征稿，將獲獎作品通過“云展覽”的形式在虛擬展廳中呈現(xiàn)出來。這些線上藝術(shù)活動的增加直接或間接的影響藝術(shù)創(chuàng)作者對數(shù)字化應(yīng)用的接觸程度。在線上公共藝術(shù)活動中更是增加了藝術(shù)家對于數(shù)字化應(yīng)用的使用率。其中包括3D建模、渲染軟件、3D掃描技術(shù)、數(shù)字編程等。筆者調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大部分高校的公共藝術(shù)專業(yè)的數(shù)字化應(yīng)用教學(xué)在近幾年越來越普及，課程學(xué)習(xí)的開始時間也越來越早，這對于公共藝術(shù)創(chuàng)作者來說也越來越年輕化。順應(yīng)網(wǎng)絡(luò)時代發(fā)展的方向，數(shù)字化應(yīng)用學(xué)習(xí)越來越成為公共藝術(shù)創(chuàng)作的必備技能。這也正潛移默化的在改變著公共藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作方式。

結(jié)語

公共藝術(shù)在虛實融生的空間形態(tài)中的發(fā)展還不是很成熟，無論是二維還是三維的呈現(xiàn)模式，大多還停留在屏幕觀看的視覺體驗上。對于觀者而言，這樣的觀展方式很大程度的缺失了觀者對公共藝術(shù)的“在場”體驗。與線下公共空間相比還是缺少了對空間的身體感知。

從“元宇宙”概念出發(fā)，公共藝術(shù)在通過VR、AR、MR等技術(shù)的輔助可以進一步實現(xiàn)“虛實融生”的空間形態(tài)。通過“虛實融生”的空間形態(tài)去營造一個“一體兩面”的公共空間形態(tài)。從元空間中去解除公共藝術(shù)創(chuàng)作在實體空間中的條件限制，同時通過數(shù)字設(shè)備來仿真身體感知，解決參與者的“在場”問題。藝術(shù)家和公眾無須受時空的約束便能身臨其境，這將是公共空間藝術(shù)的重要突破。