蔣高禎 璐畢磊

摘要：《霍爾堡組曲》是浪漫主義時期挪威民族樂派音樂家愛德華·格里格為紀(jì)念丹麥戲曲家、歷史學(xué)家霍爾堡（1684—1754）誕生二百周年紀(jì)念活動而創(chuàng)作。作品中運用了巴洛克時期的音樂體裁，如前奏曲、薩拉班德、加沃特、詠嘆調(diào)、里戈東等，將巴洛克音樂風(fēng)格與浪漫主義民族音樂緊密結(jié)合。本文以《霍爾堡組曲》鋼琴版本為研究對象，對該曲的音樂特色及藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行剖析。根據(jù)作曲家生平及其與時代背景的聯(lián)系，分析組曲中不同體裁的和聲與曲式、挪威民族調(diào)式，然后在此基礎(chǔ)上從三個不同角度，即伴奏織體、體裁特點、速度等方面詳細(xì)分析并討論組曲中每一首作品的演奏要領(lǐng)及演奏技巧。

關(guān)鍵詞：格里格 ?霍爾堡組曲 ?鋼琴演奏 ?民族調(diào)式

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）02-0041－05

愛德華·格里格（1843—1907）是19世紀(jì)挪威民族樂派的優(yōu)秀代表音樂家，一生創(chuàng)造了大量的民族音樂，作品涉及的體裁也非常廣闊，采用了多樣的和弦、調(diào)式、持續(xù)音、形象的標(biāo)題等，作曲手段也形成了明顯的個人風(fēng)格。

格里格出生于德國貝爾根，家庭里充滿濃郁的音樂氣息，母親曾是格里格童年的鋼琴教師。他在萊比西音樂學(xué)院完成了學(xué)業(yè)，在校學(xué)習(xí)的四年中，格里格既得益于嚴(yán)格的音樂專業(yè)訓(xùn)練，也不滿足于學(xué)院的舊規(guī)，他立志以挪威民間樂曲為基礎(chǔ)，開辟民族音樂的新路子，主要作品有《培爾·金特》《鋼琴抒情小品集》。

格里格作為后浪漫主義時代挪威民族樂派的杰出代表人物，在他的樂曲中既有民族進(jìn)步主義的世界觀，同時也具有強烈的愛國精神與民族榮譽感，在和聲、曲式、體裁等音樂要素上都有革新，勇于突破傳統(tǒng)，還具有強烈情感的表達(dá)，他的一生充滿波折，其一生的思想和創(chuàng)作都與挪威緊緊地聯(lián)系在一起，他的作品深深汲取了挪威的民族文化，吸收了挪威的音樂特征，同時他也體現(xiàn)出浪漫主義風(fēng)格：擅長運用器樂小品，突破了古典主義傳統(tǒng)音樂體裁。

其作品《霍爾堡組曲》是一首將巴洛克風(fēng)格和挪威民族風(fēng)格相結(jié)合的杰作。這種使用古典體裁形式，以表現(xiàn)出樂曲傳統(tǒng)風(fēng)貌的創(chuàng)作方式，在后來的樂曲發(fā)展中也時有出現(xiàn)。

一、曲式與和聲

《霍爾堡組曲》中的第一首是《前奏曲》，主調(diào)為G大調(diào)，速度為活潑的快板。A段（1～18小節(jié)）的非方整型樂段，G大調(diào)轉(zhuǎn)D大調(diào)。從第4小節(jié)開始出現(xiàn)升C，后面整個段落都出現(xiàn)升C，運用了利底亞調(diào)式，以十六分音符的分解和弦形式呈現(xiàn)，低聲部為八度柱式和弦，終止式為完全終止，隨后主旋律轉(zhuǎn)到低聲部，由下二度的模進(jìn)到新的二度模進(jìn)，最后和聲以持續(xù)音的形式結(jié)束整個樂段，結(jié)束在D大調(diào)主音上。B段（19～41小節(jié)）加入了挪威民間調(diào)式，在27～29小節(jié)運用混合利底亞調(diào)式，以大調(diào)音階的自然Ⅶ音為特征，將F音與升F音緊密聯(lián)系起來。本段采用的主要是快速的十六分音符分解和弦織體，19～29小節(jié)是左右手交替彈奏琶音，30～41小節(jié)左右手交替雙音，和聲中出現(xiàn)了許多升半音的變化音，具有挪威和聲色彩。A'（42～67小節(jié)）為變化再現(xiàn)，對A段第二樂段中的旋律在本段進(jìn)行了調(diào)性回歸的處理，回到主調(diào)，伴奏和聲有變化。尾聲（68～72小節(jié)）以圣詠的縱向和聲為織體，用持續(xù)音呈現(xiàn)主和弦的方式結(jié)束全曲。

第二首《薩拉班德》為抒情與莊嚴(yán)的行板，慢拍子的再現(xiàn)單三部曲式，主調(diào)為G大調(diào)。A段（1～8小節(jié)）是4+4的方整型樂段，織體為四聲部的復(fù)調(diào)織體，具有律動性，旋律的進(jìn)行以級進(jìn)的波浪型為主，第一樂句由弱到漸強，隨后又漸弱，第二樂句力度比第一樂句強，符合該樂段旋律進(jìn)行的特點。第一樂句的結(jié)尾是屬和弦V，第二樂句由G大調(diào)轉(zhuǎn)到屬關(guān)系調(diào)D大調(diào)，終止式為完全終止。B段（9～24小節(jié)）為b-G-e-c-a的轉(zhuǎn)調(diào)樂段，由4+4的方整型樂句和連接構(gòu)成，織體依然為四聲部的復(fù)調(diào)織體，速度跟A段對比稍快，c句（9～16小節(jié)）的終止為不完全終止，收束在主和弦的三音上，后面的八小節(jié)是連接，使用了利底亞調(diào)式，即帶有增四度的大調(diào)音階，具有挪威民族色彩。后面再現(xiàn)A段（25～32小節(jié)），以更歡快的情緒結(jié)束整首曲子，在29～30小節(jié)中，在G大調(diào)的基礎(chǔ)上，自然降七度音，運用混合利底亞調(diào)式，終止式為完滿終止。

第三首《加沃特舞曲》為帶回旋曲式的復(fù)三部曲式，由回旋曲式、單三部曲式和回旋曲式再現(xiàn)構(gòu)成，主調(diào)為G大調(diào)，速度為小快板，中部為插部性中部。首部（1～41小節(jié)）為回旋曲式結(jié)構(gòu)，A段（1～9小節(jié)）為4+5的非方整型樂段，G大調(diào)，A段為首部的主題，織體為四聲部的柱式和弦復(fù)調(diào)織體，終止式為完全終止。B段（10～15小節(jié)）為第一插部樂段，調(diào)性為D大調(diào)，單樂段結(jié)構(gòu)，后面4小節(jié)旋律有往下二度模進(jìn)到逐漸平穩(wěn)，旋律線在高聲部幅度較小。C段（25～32小節(jié)）為第二插部樂段，是4+4的方整型樂段，調(diào)性為G大調(diào)，對A段的材料變動發(fā)展手法為演化。最后A段為完全再現(xiàn)。中部（42～61小節(jié)）為單三部曲式，D段（42～45小節(jié)）為4小節(jié)的單樂段，調(diào)性為C大調(diào)，織體為三聲部的復(fù)調(diào)織體。E段（46～57小節(jié)）由兩個6小節(jié)的樂句構(gòu)成，調(diào)性為d小調(diào)到F大調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)性樂段，隨后D段完全再現(xiàn)，隨后再現(xiàn)首部結(jié)束全曲。

第四首《詠嘆調(diào)》為再現(xiàn)單三部曲式，主調(diào)為g小調(diào)。A段（1～15小節(jié)）為8+7非方整型結(jié)構(gòu)，主旋律在上方聲部，b句在節(jié)奏上對a句進(jìn)行了變化重復(fù)，旋律線為波浪形，織體為八度柱式和弦，a句的終止為半終止，b句的終止為完全終止。B段（16～29小節(jié)）為單樂句展開型樂段，對A段用展開的手法發(fā)展，B段的調(diào)性為降B大調(diào)，力度整體較強，從樂句的組成結(jié)構(gòu)上看，其片段化、零散化的特點正是中段不穩(wěn)定的要求，旋律線全在高聲部，終止式為完全終止，結(jié)束在降B大調(diào)的主音上。連接段落（30～39小節(jié)）的旋律前五小節(jié)為每小節(jié)交替，后面五小節(jié)都在上方聲部，增強了樂段色彩，最后兩小節(jié)的漸弱和漸慢為A段的再現(xiàn)做好準(zhǔn)備。A1段（40～56小節(jié)）為A段的變化再現(xiàn)，每小節(jié)開頭都以柱式波浪和弦開頭，除了52，53小節(jié)旋律在下方聲部，其余在上方聲部，最后以完全終止結(jié)束全曲。

第五首《里戈東》為插部性的復(fù)三部曲式，主調(diào)為G大調(diào)。首部A（1～40小節(jié)）為單二部曲式，A段（1～8小節(jié)）只有8小節(jié)，G大調(diào)到D大調(diào)，織體為分解和弦與跳音的結(jié)合，旋律的進(jìn)行為波浪形，力度也隨旋律的進(jìn)行而變化，終止式為完全終止，結(jié)束在D大調(diào)的主音上。B段（9～36小節(jié)）為14+14的方整型樂段，D大調(diào)到G大調(diào)，具有復(fù)調(diào)特點，9～14小節(jié)聲部交替進(jìn)行，15～22小節(jié)旋律都在上方聲部，9～14小節(jié)是在A段的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，終止式為不完全終止，結(jié)束在主和弦的五音上，織體以分解和弦為主，音程幅度由大變小，力度也逐漸減弱。31～36小節(jié)旋律進(jìn)行為音程進(jìn)行，最后結(jié)束在主音。尾聲（37～40小節(jié)）織體為八度音程進(jìn)行，隨后在顫音的引導(dǎo)下，以跳音的方式結(jié)束，速度轉(zhuǎn)慢，充滿莊嚴(yán)感的結(jié)束整個首部。中部B（49～75小節(jié)）為插部性中部，為再現(xiàn)單三部曲式，并且三段都為單樂句結(jié)構(gòu)，整個中部織體為復(fù)調(diào)織體，旋律在最高聲部，終止式全部為完全終止，隨后完全再現(xiàn)首部A，結(jié)束全曲。

二、挪威民族調(diào)式的運用

格里格在許多創(chuàng)作中都使用了挪威民族調(diào)式，在挪威王國內(nèi)開展的音樂活動也大多在教堂，這使得挪威民族調(diào)式中帶有濃厚的宗教氛圍，而格里格同時也將傳統(tǒng)的自然大調(diào)式系統(tǒng)和挪威民間調(diào)式糅合在一起，使得挪威民族風(fēng)格更加鮮明。

（一）混合利底亞調(diào)式

混合利底亞調(diào)式是在自然大調(diào)基礎(chǔ)上，以第五級為主音所構(gòu)成的調(diào)式音階。以大調(diào)音階的自然（降）Ⅶ級音為主要特征。以C混合利底亞為例，它是在F自然大調(diào)基礎(chǔ)上以五級音C為主音構(gòu)成?！肚白嗲返慕Y(jié)束句中（譜例1）降Ⅶ級的F音和升F音緊密相連，添加了和聲色彩?！端_拉班德》的再現(xiàn)部后6個小節(jié)降Ⅶ級的F音和升F音交替進(jìn)行。

譜例1：《前奏曲》第65～72小節(jié)

（二）利底亞調(diào)式

利底亞調(diào)式是在自然大調(diào)基礎(chǔ)上，以第四級音為主音所構(gòu)成的調(diào)式音階，主要特征是有增四度的音階，這是格里格在創(chuàng)作中最常用的調(diào)式。該調(diào)式有一種特殊、神秘的韻味，屬于大調(diào)類調(diào)式?！肚白嗲返某适蕉危ㄗV例2）出現(xiàn)許多升Ⅳ音#C，《薩拉班德》中段前八小節(jié)也出現(xiàn)#C，《加沃特舞曲》11～14小節(jié)也有出現(xiàn)。

譜例2：《前奏曲》第5～8小節(jié)

（三）愛奧尼亞調(diào)式、弗尼吉亞調(diào)式

愛奧尼亞調(diào)式結(jié)構(gòu)跟自然小調(diào)一樣，特點是主音向上構(gòu)成小七度，和聲聽覺溫和。弗尼吉亞調(diào)式是以三級音為主音所構(gòu)成的調(diào)式音階，弗里幾亞調(diào)式以降低音階中的第Ⅱ級音為特征，《詠嘆調(diào)》第4～9小節(jié)使用了弗尼吉亞調(diào)式，同時也使用了愛奧尼亞調(diào)式，旋律迷人而抒情。

三、《霍爾堡組曲》演奏分析

（一）前奏曲

前奏曲在全曲中占據(jù)著“熱身作用”，速度是“活潑的快板”，通過跑動來增強律動感。1～8小節(jié)的主旋律在十六分音符的第二個音，所以在彈奏十六分音符時要穩(wěn)定，每個手指都要靈活，加強音的顆粒感，下鍵時不猶豫，快速觸鍵，突出十六分音符組的第二個音。為了保證速度穩(wěn)定，手腕要與手臂保持平衡，狀態(tài)放松，保持積極。左手八度與八度之間要連接好，手腕放松，讓觀眾感覺到在挪威廣闊的森林里遙望著壯闊的美景。

9～15小節(jié)的主旋律在左手每兩組的前一組，左手要注意重音記號，到第16小節(jié)時，左手為持續(xù)音，左手的跑動需要放松狀態(tài)，一定要指尖觸碰琴鍵。19～39小節(jié)為該曲的難點——左右手交替，左右手交替往下走的旋律特點要具有飽滿性，每個音都要有顆粒感，彈奏左右手交替時要像自由落體一樣自然地落到琴鍵上，使音色更集中。30～39小節(jié)力度有波浪性變化，在左右手交替時要保證速度平穩(wěn)，手腕可以稍微有點波動，增強旋律的流動性，但觸鍵的力度不要變。40～42小節(jié)連音部分可即興處理。

42～67小節(jié)為本曲的再現(xiàn)部分，演奏方法與1～18小節(jié)相似，左手彈奏八度時，手腕下落要堅定一點，1指和5指要穩(wěn)定立在琴鍵上，使八度的彈奏更飽滿，68～72小節(jié)樂曲結(jié)尾，彈奏和弦要“直率”一點，要彈出鄉(xiāng)村那種無憂無慮的感覺，最后三小節(jié)漸慢，直到彈奏最后一個和弦時形成恢宏的氣勢，然后結(jié)束全曲。

（二）薩拉班德

薩拉班德起源于南美，它是三拍子節(jié)奏，跟一般三拍子的強弱規(guī)律不一樣，它是每一小節(jié)第二個音為重音，又因為織體為四聲部，所以平常要注意分聲部練習(xí)，邊練邊唱，找到薩拉班德優(yōu)美具有歌唱性的旋律感。

1～8小節(jié)開頭以弱起開始，注意連奏，嚴(yán)格按照普遍指法來連接，觸鍵時緊貼琴鍵，手腕稍微緩慢動一下，使每個聲部之間具有連續(xù)性，第4小節(jié)高聲部與低聲部旋律像二重唱一樣，后面在中段多次使用，裝飾音彈奏手指要增強靈活性，給觀眾一種抒情里帶著歡樂的感覺。到第7～8小節(jié)時，有超過八度的和弦，可以加踏板保持連接，一個音一個踏板，防止音色模糊。

9～16小節(jié)旋律二重唱再次出現(xiàn)，速度相對1～8小節(jié)變得自由，演奏各聲部時應(yīng)注重各聲部不同的音色，例如第9小節(jié)突出第一聲部，到第二小節(jié)時轉(zhuǎn)移到第二聲部，并突出二重唱的特點。13～16小節(jié)速度回到正常速度，17小節(jié)開始變得很弱，手指緊貼琴鍵，加點弱音踏板，增加神秘感，到20小節(jié)時，旋律的推動漸強，到23小節(jié)開始將音樂推向高潮，24小節(jié)可添加踏板，使音樂更飽滿，手腕可以加大力度。再現(xiàn)段比呈示段更熱情，但添加了許多跨八度的和弦，可適當(dāng)添加踏板保證連接，踏板的使用跟7～8小節(jié)一樣，到最后可以減慢速度，增強結(jié)束感。

（三）加沃特舞曲

加沃特舞曲是起源于法國的一種舞曲，4/2拍，速度為小快板，中部使用的是繆賽特舞曲。因為是二拍子，所以在彈奏時要遵循“強—弱”走向，彈奏時要有顆粒感，彈出“強—弱”“強—弱”，即兩個音的組合中第一個音比第二個音要強，手腕可上下擺動，狀態(tài)積極，使旋律風(fēng)格輕快。1～8小節(jié)開始以弱起拍，慢慢走向歡快的舞曲風(fēng)格，可以加強指尖的觸碰，身體稍微有律動，增加旋律漸強，到第8小節(jié)時以八度的飽滿結(jié)束整個樂句，1指和5指與手腕相互配合，加大力度。

9～15小節(jié)旋律走向為明顯的上波浪線條，同時12～15小節(jié)的連線，在彈奏時手腕要保持平衡，手指觸鍵的方式不變，使樂句結(jié)構(gòu)完整流暢。全曲的八度也是一個難點，彈奏八度時肩膀要放松，手臂手腕平衡，像“自由落體”一樣彈奏，29～31小節(jié)難點是八度有裝飾音，彈奏時稍微“上—下—上”，到第3音跳起來，整首曲子彈奏八度時也要像上方聲部一樣具有流動性。

中部是繆賽特舞曲，繆賽特舞曲又稱風(fēng)笛舞曲，帶有田園風(fēng)格。42～45小節(jié)左手八度雖然不是全部連奏，但要彈出保持效果，渲染宮廷優(yōu)雅端莊的氣氛，所以在彈奏時手臂起伏不要太大。46～57小節(jié)節(jié)奏緊湊，八分音符為主導(dǎo)地位，旋律進(jìn)行穩(wěn)定，力度由弱到強，尤其是左手的伴奏像舞曲風(fēng)格，所以在彈奏練習(xí)時一定要慢練，防止以后彈奏時出現(xiàn)忽慢忽快的情況。

（四）詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)是具有完整結(jié)構(gòu)的聲樂曲，含有一個或幾個聲部，其歌唱性很強。該曲整體上旋律走向較自由，整首曲子就如一首歌，優(yōu)美浪漫，抒情緩慢。A段（1～15小節(jié)）三十二分音符部分具有裝飾性和表達(dá)性，類似于歌唱換氣，彈奏時可以小聲歌唱找到旋律的語氣。1～8小節(jié)重音記號也是語氣表達(dá)的重點，演奏出歌唱性，狀態(tài)放松，邊彈邊小聲唱，指尖觸碰琴鍵，保證音色實感。左手彈奏時要緊貼琴鍵，這是八度之間連奏的需要，起到歌唱伴奏的作用。9～12小節(jié)旋律在下方聲部，左手較難演奏出歌唱性，所以一定要觸鍵緩和，左手手臂微微流動，13～15小節(jié)主旋律回到右手，第15小節(jié)速度緩慢力度漸弱，漸慢結(jié)束，給觀眾留下想象空間。

16～18小節(jié)三連音部分輕快，彈奏時手指相對前面要靈活一些，觸鍵要快，增強語氣。20～29小節(jié)節(jié)奏相對緊湊，彈奏時手指比A段靈活有力，同時不要忽略重音位置，二音連接較多，彈奏時手臂要自然落下，可為手指增添力量，提落可帶有起伏感。

30～39小節(jié)聲部多次交替，到38、39小節(jié)時，觸鍵要輕柔，速度漸慢。40～47小節(jié)旋律在左手，琶音和弦是整個再現(xiàn)段的難點，正拍進(jìn)右手或左手，彈完再進(jìn)右手都可以，但琶音和弦最上方旋律要突出，琶音要快速彈奏，48～56小節(jié)旋律走向和9～15小節(jié)相差不大，但結(jié)束時要有莊嚴(yán)感。

（五）里戈東

里戈東是17世紀(jì)流行于法國南部普羅旺斯的舞曲，該曲為2/2拍。一開頭就是八分音符的跑動，渲染出歡快活潑的氛圍，彈奏八分音符的連奏時手指要具有靈活性，彈出顆粒感，手腕平衡，手臂稍微帶動，加強律動感，彈奏跳音時要彈奏出輕盈的感覺，手指先觸鍵再跳動，手指要觸鍵到底，手腕放松，手臂助力手腕跳動，使跳音與八度跑動配合穩(wěn)定，同時注意重音記號。

9～14小節(jié)借鑒了賦格的創(chuàng)作手法，聲部主題之間輪流交換，同時八分音符的重音記號也要注意，15到18小節(jié)力度漸強，19～22小節(jié)主旋律在左手跳音上，跳音聲部要突出，下鍵要深。后面力度基本為p和pp，手腕稍微有點流動性，手指緊貼琴鍵。30～36小節(jié)旋律在左手，連接后跳動進(jìn)行，33～36小節(jié)進(jìn)行為ppp-pp-ppp，手指力度也要跟上。37～40小節(jié)要加大手腕手臂力度，宏偉地結(jié)束首部，39小節(jié)漸慢后，40小節(jié)加入踏板結(jié)束，最后一個音彈完時留一點踏板，拉長呼吸，為中部做好鋪墊。

整個中部的情緒是平靜的，速度緩慢，與首部形成鮮明對比，整個中部織體運用的是四聲部復(fù)調(diào)織體，最高聲部彈奏時注意指法，指法是保證連接流暢的必要條件，包含中聲部和下方聲部帶有連線部分，每個連線部分之間可適當(dāng)換語氣，重音記號的作用是提醒演奏者要集中每個聲部的聲音，彈奏時手指貼著琴鍵，狀態(tài)放松，輕輕歌唱，找到旋律流動的方向，到中部快結(jié)束時，速度漸慢，力度漸弱結(jié)束，呼吸，再次彈奏首部。

四、結(jié)語

《霍爾堡組曲》是作曲家格里格將浪漫主義音樂與巴洛克音樂風(fēng)格相結(jié)合的一套組曲，其調(diào)式的運用、創(chuàng)作手法的新穎均體現(xiàn)了作曲家浪漫主義時期的創(chuàng)作特點?！痘魻柋そM曲》中每一首曲目都有不同的速度、不同的表現(xiàn)手法，作曲家在其中運用了許多挪威民族調(diào)式，具有宗教氣息和挪威民族風(fēng)格。通過研究分析作品的曲式調(diào)性特征及演奏方法，探索其獨特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)品位，能更全面、更深入、更準(zhǔn)確地理解作曲家的意圖及作品本身，為提升演奏作品的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力，以及將來演奏格里格其他鋼琴音樂作品總結(jié)出一些可以借鑒的元素。

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