《雄獅少年》是一部質(zhì)量過硬的影片,也是一部帶來了新意的影片。
“少年的夢想與成長”并不是一個新穎的話題,但在《雄獅少年》中,這一話題與傳統(tǒng)舞獅文化及現(xiàn)實主義題材的結(jié)合,為觀眾帶來了驚喜與感動。
舞獅,是貫穿《雄獅少年》全片的意象與敘事背景,故事開篇便以水墨畫的形式講述了南北舞獅的歷史文化。在主角阿娟、阿貓、阿狗學(xué)習(xí)舞獅的過程中,廣州舞獅騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等高難度動作也被一一演繹。
可以說,《雄獅少年》對舞獅這一中國傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)是翔實的,更為關(guān)鍵的是,舞獅與少年的成長幾乎完美地融合在了一起。
與舞獅少女在木棉樹下的一次邂逅,讓少年阿娟與舞獅結(jié)緣。面對瘦小、孱弱、被欺凌時唯唯諾諾的阿娟,舞獅少女將手中的獅頭贈予了他,并問道:“你有沒有聽見,心里有一聲咆哮?”
對于舞獅少女口中的“咆哮”,阿娟最初是懵懂的,他只是將參加舞獅大賽視作與父母相聚的機(jī)會。直到阿娟被高大強(qiáng)壯的舞獅者打趴在地、被同齡的舞獅隊員踢下梅花樁、被建筑工地的鋼筋混凝土壓住脊梁,他才一步步聽到了自己內(nèi)心的“咆哮”:那是對命運(yùn)的不甘,是對現(xiàn)實的反抗,也是對夢想的追逐。
在決定從廣州前往上海的前夜,蜷曲在“下下鋪”的阿娟拿起了那個安靜待在角落里的獅頭,來到空闊的天臺獨(dú)自舞獅。這時,舞獅已經(jīng)成為阿娟的精神力量,“廢柴少年”的心中,此刻也有了那一聲未宣泄出的咆哮和想要成為雄獅的野心。
而舞獅對阿娟的意義遠(yuǎn)不止于此。
在最終的舞獅比賽中,阿娟在眾人驚訝的眼神中,拖著受傷的腳躍向了梅花樁前的擎天柱——那座無數(shù)舞獅人不曾翻越的高山。在最后的鏡頭里,阿娟從空中跌落至水中,但他那個半邊殘缺的獅頭,卻威風(fēng)凜凜地掛在了擎天柱上。
阿娟成功跳上擎天柱了嗎?電影并沒有直接呈現(xiàn),但成功與否,對阿娟其實已經(jīng)不重要了。
在回憶鏡頭中,年幼的阿娟與父母一同去看舞獅,當(dāng)他問父親“人們?yōu)楹我瑾{”時,父親回答說,“古時人們用舞獅嚇跑兇猛的怪獸,也是為了驅(qū)散自己內(nèi)心的恐懼”,這句話已經(jīng)給出了答案。
在中華五千年的傳統(tǒng)文化里,找出舞獅這樣一個可以容納故事的意象并非難事,真正有難度的是讓這一意象與故事的主題水乳交融,達(dá)到化境。幸運(yùn)的是,《雄獅少年》做到了,它把“舞獅”和“少年的夢想與成長”順理成章地交織在了一起。
《雄獅少年》雖站在傳統(tǒng)文化的根基上,但它講述的故事,聚焦的其實是當(dāng)下的社會與現(xiàn)實。
電影里的阿娟,有著大眾再熟悉不過的身份——留守兒童。
他在小鎮(zhèn)與爺爺相依為命,他的父母則遠(yuǎn)在繁華的廣州打工,賺錢養(yǎng)家糊口。春節(jié)萬家燈火亮起時,相隔千里的阿娟與父母守在電話的兩端,啃著饅頭的父親告訴阿娟“工地的年夜飯可豐盛了”,阿娟在電話里告知父母“家里一切都好,不用擔(dān)心”。
阿娟無疑是當(dāng)下無數(shù)留守兒童的縮影,在他身上發(fā)生的故事真實且令人心疼。
當(dāng)父親在工地遭遇意外,不幸成為植物人后,難以接受現(xiàn)實的阿娟抱頭痛哭。在曾經(jīng)留守的日子里,他許愿“希望父母早日回歸”。意外的發(fā)生,令他懷疑“自己許愿許得不夠完整”,沒有許愿“要父母平平安安地回來”,才會導(dǎo)致如今的結(jié)果。
乍看,《雄獅少年》的故事是浪漫的,是理想化的:少年們成功逆襲,一腔熱血終被見證;咸魚強(qiáng)借著這些少年實現(xiàn)了自己翻身的夙愿;阿娟的父親等到了一個奇跡,從沉睡中蘇醒……一切的一切,似乎都指向了大團(tuán)圓的結(jié)局。
但故事并沒有止步于此,現(xiàn)實,才是《雄獅少年》真正的底色。舞獅大賽并沒有改變阿娟的命運(yùn),他還是從廣州去了上海,為了“不知道還缺多少”的錢打拼。創(chuàng)造奇跡之后,阿娟再度歸于平凡。
現(xiàn)實絕非童話,但《雄獅少年》的結(jié)局也并不沉重。
經(jīng)歷了擎天柱一躍的阿娟已經(jīng)驅(qū)散了內(nèi)心的恐懼,不再迷惘,成為真正“看清生活后依然熱愛生活的人”。他或許不會再繼續(xù)舞獅,但那個掛在床頭的獅頭始終陪伴著他,也一直提醒著他要如獅子般前行。
或許,《雄獅少年》并不是完美的。但對國產(chǎn)動漫作品來說,《雄獅少年》注定會成為一部具有里程碑意義的作品。因為它是具有新意的存在,所謂新意,指的不僅是它取材于舞獅這一傳統(tǒng)文化,也指它對當(dāng)下社會與現(xiàn)實的關(guān)注。
聚焦當(dāng)下社會,以現(xiàn)實為內(nèi)核的作品,為國漫帶來的意義或許是超乎我們想象的。
近幾年,大銀幕上的國漫作品中,神話故事占領(lǐng)了高地?!段饔斡浿笫w來》《哪吒之魔童降世》《白蛇》《姜子牙》等誠意之作,在口碑與票房上取得了雙贏,但如果我們的國漫一直固守神話故事,從長遠(yuǎn)來看并非一件好事。
聚焦點(diǎn)過于集中,市場不僅容易陷入同質(zhì)化競爭,創(chuàng)作者也很容易走入困境。在此背景下,我們需要轉(zhuǎn)換思路,也需要有一個新的模板來參考,而《雄獅少年》,或許將完成這一使命。
(海魚摘自企鵝號“鏡象娛樂”)