黃琛

摘 要：低音提琴的發(fā)音較低，也是中西樂器演奏中非常重要的一個弦樂。現(xiàn)已將低音提琴納入高校弦樂課程教學體系中。低音提琴弦樂演奏課程教學經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，逐步形成與我國高校教學相適應的教學模式，正在邁向創(chuàng)新和升級的高水平器樂藝術發(fā)展。但是，我國高校低音提琴教學仍然面臨著尚待解決的問題，如教學目標、教學內容、師資力量等方面。對此，本文立足于高校低音提琴教學現(xiàn)狀，針對上述問題提出針對性的建議，以期提升低音提琴教學效果，促進該課程教學工作的高質量、持續(xù)發(fā)展。

關鍵詞：高校；低音提琴；教學效果

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-0-03

低音提琴是提琴族中體型較大的樂器演奏，它是古典交響樂隊中彈奏聲音較低的弓拉弦鳴樂器演奏，人們把它叫作“根音樂器”，亦稱“倍大提琴”，屬于近代西洋樂器演奏的一種形式。在其音樂發(fā)展演變史中，低音提琴成為西歷弓拉弦鳴音樂的一個主要成員，和其他提琴族樂曲有著共同的歷史、發(fā)展和表現(xiàn)技法。低音提琴文藝的出現(xiàn)顛覆了中國人傳統(tǒng)的音樂觀念，為人們呈現(xiàn)嶄新的音樂教育思想與音樂教育形式，并形成了一些杰出的低音提琴器樂創(chuàng)作與論著等，這也正是由于當代音樂教育中國傳統(tǒng)文化逐漸邁向國際化領域，并逐漸走進高校音樂教學課堂中。對此，如何提升高校低音提琴教學質量，已成為該樂器教學亟須解決的問題。

一、高校低音提琴教學現(xiàn)狀

（一）教學目標與實際情況不相符合

由于學校的具體問題，實踐教育中出現(xiàn)許多現(xiàn)象：第一，課程的內容出現(xiàn)問題。我們對教材的選擇也是精挑細選的，一般知識結構較為全面，涉及知識面廣，圖例翔實，不過這些經(jīng)典之作，能否從開始就滿足學生的閱讀心理，這需要做到表演性和實用性兼顧。第二，教學模式不符合市場需求。我國重視對藝術教學的研究和開發(fā)，但大學擴招的實際情況和學校原有的藝術專業(yè)課程“一對一”教學方法產生了很大的矛盾，再加上高中生個人特點較為明顯，自我意識強，教師教學不得不親自面授或輔導，隨著高中學生數(shù)量的逐漸遞增，總體藝術知識程度逐漸降低，但同時受到教師的影響，教師教學也不得不采用小組課堂教學，這對教育水平不同的學校而言，多少都要花費一定時間。第三，教育缺乏示范性。受傳統(tǒng)教學方法影響，在課堂上過多地強調基礎訓練教學內容與傳統(tǒng)曲目，學生只會被動地“拉”，不會“教”，沒有把基本理論知識和實際教學內容有機融合起來，嚴重背離了傳統(tǒng)高校的培養(yǎng)宗旨。第四，課程考核制度單一。目前學校還在沿襲通過期末考試的一曲或兩篇作品的考核作為評判指標，這種教學考核只是對學習者進行了作品表現(xiàn)水平的評價，但對于演奏有關的外在內容的教學過程并未進行相應的評價，學習者對課程的完整認識不足。第五，在藝術應用中忽略了低音提琴的社會地位和價值。在國外，各種藝術大賽和舞臺表演較多，至于在管弦樂隊中起著重要作用的低音提琴，單獨的競賽或表演的機會則極少。

（二）學生缺乏創(chuàng)新意識和能力

當前很多學生之所以選擇低提琴專業(yè)是為了能夠更好地學習低音提琴，并且在低音提琴這一行業(yè)中擁有自己的一席之地。無論是在樂器創(chuàng)作或者是樂器演奏領域，其都希望能夠有所成就，有所建樹，成為一名優(yōu)秀的提琴演奏家。這也使得當前高校在開展低音提琴教學時，需要高度關注學生自身的可持續(xù)發(fā)展能力，進一步滿足學生在實際學習過程中的學習需求，以此來提高學生的學習質量。當前在開展教學的過程中，作為高校教師不僅需要向學生傳授專業(yè)知識，幫助學生掌握低音提琴在演奏過程中的演奏技能和演奏方法，還需要告知學生在演奏過程中如何進一步創(chuàng)新發(fā)展，確保學生的學習質量和學習效果均能夠在這一階段得到顯著的提升。教師需要激發(fā)、引導并且培養(yǎng)學生自身具有良好的創(chuàng)新意識以及創(chuàng)新能力，每一個學生在進行演奏過程中都能夠形成自己獨特的演奏風格和演奏方法，這樣才能夠使得學生在后續(xù)的創(chuàng)作和演奏過程中脫穎而出，真正地幫助自己打下良好的基礎。作為高校低音提琴教師在開展教育教學的過程中存在一些明顯的問題，比如，在進行教學的過程中更多的是知識的灌輸，忽略了實踐這一內容，很多教師在實際教學時都存在輕視創(chuàng)新教育這一問題。教師在講授過程中僅僅是重點講授教材中的知識或者是讓學生進行教材知識的訓練，卻忽略了教育教學過程中創(chuàng)新的重要性以及學生的基本素養(yǎng)和基本技能的提高。很多教師是按部就班地完成教學內容和教學方法，導致學生并不清楚如何進行創(chuàng)新，也沒有辦法激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，沒有正確地引導學生進行創(chuàng)新實踐或者是提高整體演奏技巧，導致學生在學習時，學習質量和效果均無法得到提升，學生更難以在作品演奏過程中提高自身能動性和主動性。學生更多的是按照教材中的內容進行學習，而忽略了一個重要的方面，即想要真正地成為一名優(yōu)秀的演奏家，不能完全按部就班，而是需要凸顯自己的個性才能夠避免自己成為一個只會模仿的演奏者，因此，教師需要幫助學生在低音提琴演奏過程中真正地找到自己的定位，獲得一席之地。

（三）師資力量有待加強

沒有完善的設施和良好的師資人才，勢必會出現(xiàn)教學發(fā)展緩慢，教學效果不理想的局面。現(xiàn)階段國內一些院校低音提琴室內樂課程體系中，有著嚴重的課程設計不當、課堂內容不夠、課程單調、教學方式單調的現(xiàn)象，這將不利于激發(fā)學生的興趣與主動性。再不轉變教學模式、革新課程，低音提琴教學質量必然陷入無法提高的困局[1]。

二、提升高校低音提琴教學效果的策略

（一）選擇與學情相適應的教材和側重點

從確定教材層面上講，高校低音提琴教材應符合專業(yè)學情。

將低音提琴彈奏技術領域方面的理論性課程和技能技巧領域方面的實訓類課程相結合，既可以采用傳統(tǒng)經(jīng)典樂曲和書目中的彈奏方式，如指法、弓法和樂譜標注法，還試圖在彈奏樂曲的選編工作方面把時間、格調、形式、主題等信息融入音樂片段中，以滿足學員的自身成長特點。

從教學實際方面講，教師把握低音提琴特點，從而展開教學工作。低音提琴發(fā)音的特點如下。

首先，音量方面。低音提琴本身的音色是比較低沉的，所以它在管弦樂團中常常被用作低聲部分，導致它在日常的運用活動中易被忽視。低音提琴在表演的過程中，其本身聲音的不同就會對音樂的表演產生一些干擾，所以就必須做好發(fā)聲定位和弓子觸點閉合的定位，同時在低音提琴表演的過程中，也必須以演奏時音樂現(xiàn)場的實際狀況為基礎，對低音提琴發(fā)聲位置做出針對性的改變。

其次，音準方面。因為低音提琴本身的結構問題，在彈奏的過程中往往必須進行較為頻繁換把，這樣導致彈奏困難度增加，同時低音提琴的音準也經(jīng)常會受到換把效果上的負面影響。因此，演奏者必須在進行換把前，先應用手指對低音提琴進行合理的調節(jié)，從而對換把過程中低音提琴自身的音準進行進一步保障?；诖耍輪T在平時的訓練中必須注意對自己手指伸張力量的提高與鍛煉，以便對低音提琴的彈奏方法加以合理把握，從而加強對低音提琴的音準控制能力。

（二）確定符合低音提琴的教學目標

高校低音提琴演奏課基于宏觀、中觀、微觀三方面因素，從宏觀角度進行分析，能發(fā)現(xiàn)對于高等院校而言，開展低音提琴專業(yè)，其最終的目的是培養(yǎng)當前樂器演奏行業(yè)人才，應培養(yǎng)的是應用型的人才。要求學生在日常進行演奏過程中，能夠熟練地掌握低音提琴的演奏技巧，并且可以高質量、高水平地演奏低音提琴作品，使得學生在完成高等院校的教育后能夠順利地就業(yè)，學生的就業(yè)質量也能夠得到提升，滿足當前相關行業(yè)對人才培養(yǎng)的實際需求，制定人才培養(yǎng)目標，提高教育教學方法的整體使用效果。基于中觀角度進行分析，能發(fā)現(xiàn)演奏課是高等院校在開展低音提琴教學過程中極為重要的一部分，在開展演奏課教學過程中，其演奏質量直接關系到學生的后續(xù)學習效果，也能夠基于實踐的角度幫助學生進一步鞏固和學習理論知識，提高學生在學習時的整體學習效果，讓學生能夠綜合利用自己學習到的理論知識提高低音提琴的演奏水平?；谖⒂^角度進行分析能發(fā)現(xiàn)，低音提琴是一個相對獨立的樂器，具備極為鮮明的技巧性和藝術性特征。為此，在當前的演奏過程中，教師需要通過實踐來幫助學生提高演奏技巧，并且增強學生的演奏能力，強化學生自身的樂感。教師在安排樂曲時，應能按照學習者的水平和能力進行安排。不要單純地到了哪個階段就該練哪些作品，而是應該針對他們的具體情況和一些個性特點來布置任務，這樣才能在出現(xiàn)有一定挑戰(zhàn)性的作品后，不會過分挫傷他們訓練的主動性和對創(chuàng)作本身的興趣[2]。

無論是哪種教學，教師都要尊重學生的個性。就任何一個音樂作品而言，在具有一定的時代背景特點和作曲家的表演特點之外，在學習者表演熟練和掌握得當?shù)那闆r下，賦予學習者對音樂作品自主表達的一定能力。但有些樂曲小的部分可能進行了細微處理，但教師不能單純要求學生固定地、模板式地來彈奏。

（三）創(chuàng)新低音提琴教學實踐活動

針對當前教學中強調技能灌輸而輕視創(chuàng)新教育的問題，高校低音提琴教師需要立足于技能知識開展創(chuàng)新教育工作。第一，為了減少基本功訓練的單調，教師應該總結現(xiàn)當代被普遍使用的音樂觀念，即奧爾夫教學法。按照他的教育觀念：學生獲取專業(yè)知識基本依賴天性，不會擔憂學不會而存在精神包袱，所以能夠獲得不同的勝任感。這種天性情感流露的形式還能夠帶動他們自由發(fā)展的創(chuàng)造力的萌芽。這種創(chuàng)造力的萌芽，會使他們在表現(xiàn)各項樂器技藝和才能方面獲得最佳狀態(tài)，教師在這樣的教學過程中，必定變成了他們發(fā)展道路上的導師所以，創(chuàng)新高等院校現(xiàn)如今的課程體系，有助于提高學生的審美能力，培育學生的創(chuàng)造性思想，更好地掌握與參透樂曲。第二，低音提琴教師要融入創(chuàng)新教育理念，告知學生專業(yè)創(chuàng)新的重要意義，從思想上啟發(fā)和培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，掌握專業(yè)創(chuàng)新的目標和內涵。第三，低音提琴教師要引入創(chuàng)新教育內容，鼓勵學生在課下獨立學習理論知識，獨立分析和訓練低音提琴作品，主動參加表演實踐活動，引導學生根據(jù)個人思想和情感即興演奏低音提琴作品。教師應將學生定位成知識學習的探索者與嘗試者，而非單純的接受者。

（四）加強師資隊伍建設

對高等院校低音提琴室內樂教學建設來說，其面臨的困難不是設施的完善，而是專業(yè)教師隊伍的建立。因為低音提琴音樂藝術在中國起步較晚，缺乏相關的教學技能與經(jīng)驗，導致它相較其他學科而言發(fā)展空間較小。在這種形勢下，音樂教育院校必須從引才和育才兩方面入手，推動低音提琴專業(yè)教師隊伍建立。按照高校學科建設特點與目標，應該根據(jù)自身條件與學生學習需要，拓寬合作途徑，與專職的室內樂團隊和樂團演出員組成更加充實的教師團隊。關于培養(yǎng)方面，高校應該重視低音提琴教師綜合實力的提升。通過改變傳統(tǒng)工作觀念，增加培訓的力量，為現(xiàn)在的教師帶來更為廣闊的教學空間，使教師在更專業(yè)的環(huán)境中開展教學。再如與其他高級音樂學院開展協(xié)作活動，加強表演技巧與教育理念的交流學習，迅速提高教師的綜合教育實力，以此為低音提琴室中樂教育體系建立打下扎實的基礎。

（五）教師需重視演奏效果

1．表達演奏情感

演奏者在演奏前，要深入了解曲子相關的內涵以及蘊含的情感，但是在這一階段，教師需要高度重視每一個學生對作者的思想感情、作曲風格都存在不一樣的理解。為此，在演奏之前作為演奏者一定要對作者本身的背景、創(chuàng)作思想等進行充分的了解，這樣才能夠確保在演奏過程中能夠真正地將樂曲內涵以及樂曲的情感傳遞出去。在作品演奏的過程中，作為演奏者還需要將自己融入作品的情境中，并對作品本身所要傳遞的情感有著深刻的領悟，才能夠真正地有效地表達出作品的內容和思想感情，從而引發(fā)聽眾的共鳴[3]。

2．培養(yǎng)學生協(xié)奏意識

低音提琴在整個古典交響樂隊中，承擔的聲部是低音部，要想提高總體的演出效果，低音提琴的演出也需要和整體的演出進行有機的融合，構成一個整體，切忌拖沓?；诖?，低音提琴演奏者必須對自己的協(xié)奏意識加以自覺地訓練，從而確保在演出中根據(jù)音響指揮的指導進行準確的演奏，進而有效增強演出的效果，提高樂曲藝術感染力。

三、結束語

低音提琴音樂構造與演奏技術的完善使它在引進中國后獲得了很快的推廣與應用，但低音提琴作品的歷史價值和傳播更離不開傳播者自身藝術文化底蘊的培養(yǎng)。我國當代的藝術文化是多樣的，既要繼承、弘揚本民族的特色藝術文明，也要以新的藝術方式邁向國際舞臺。低音提琴與我國當代藝術文明的交融與傳播，必將促進我國藝術文化教育的發(fā)展。所以，各高校應該不但從教學手段、教學內容等層面推動低音提琴教育發(fā)展創(chuàng)新，同時必須重視低音鋼琴與我國現(xiàn)當代藝術文化的交融，促使我國高校低音提琴教育充滿活力。

參考文獻：

[1]周思敏.低音提琴在各種樣式風格古典藝術創(chuàng)作中的表現(xiàn)技法探析[J].藝術品鑒，2022（18）：162-165.

[2]錢博文.低音提琴在21世紀當代獨奏作品中的新運用與表演實踐探析[D].上海音樂學院，2022.

[3]王桂升.復雜的單音——讀秦文琛的交響詩《五月的圣途》有感[J].音樂藝術.上海音樂學院學報，2006（02）：37-45+4.