岳忠亮

摘要：在這一駁雜而又迅速的時代里，我們似乎已經(jīng)包容藝術(shù)作品一切的多樣性，無論是方向、題材、形式、感覺等等，這些博愛里有了一種不自覺的對傳統(tǒng)藝術(shù)的“不包容”。從現(xiàn)代藝術(shù)顛覆繪畫，到當(dāng)代繪畫的激烈拼搏，從觀念體、媒介物、科技性的進(jìn)入圖像時代大規(guī)模的剝奪了傳統(tǒng)寫實繪畫的主體性，然而，藝術(shù)不等同于科學(xué)，我們依然可以接受藝術(shù)的演變，但其中不免有太多魚龍混雜的無智的物品，在擾亂我們與真正的藝術(shù)旨?xì)w相去甚遠(yuǎn)。今天依然堅守傳統(tǒng)，捍衛(wèi)與重生繪畫作品的本體必要性中，談?wù)剬憣嵱彤媱?chuàng)作的技藝邏輯因素考慮。

關(guān)鍵詞：寫實油畫創(chuàng)作因素技藝邏輯

一、歷史“技藝”中展開

貝洛里在談到卡拉瓦喬的繪畫源于自然中說道：“他并不承認(rèn)模特之外的其他老師，也并不選擇最好的自然形式，只有自然成為他畫筆表現(xiàn)的對象……當(dāng)時在羅馬的畫家對他的創(chuàng)作留下了深刻的印象，稱贊他是自然真正的模仿者，如此徹底的遵循模特，甚至說畫面沒有一筆是他的功勞，那是自然的作品……他否定了其他所有的規(guī)則，并認(rèn)為不拘泥于規(guī)則的才是藝術(shù)最高的成就?！痹谪惵謇锟磥?，藝術(shù)家先學(xué)習(xí)自然，抽取“完美”因素再現(xiàn)作品的自然，是在冷靜觀察自然之后的選擇理性的“美”的部分再創(chuàng)作。

普桑被譽為“法國繪畫之父”，也是17世紀(jì)中葉意大利羅馬中最杰出的藝術(shù)家。他將精神性的情感納入了理性構(gòu)建范疇之中，對合理的構(gòu)圖和準(zhǔn)確規(guī)范的描繪追求，使他成為注重素描、注重構(gòu)圖的古典主義畫家。創(chuàng)作對表現(xiàn)宏大、莊嚴(yán)的歷史敘事的精通，也使之成為法國皇家繪畫乃至后來學(xué)院派的典范。

二、寫實的“重生”邏褂因素

（一）從觀察力的使然到想象力的輸出

“深入生活、搜集素材”。奚靜之先生撰寫的《輝煌的藝術(shù)遺產(chǎn)一俄羅斯19世紀(jì)繪畫》一文中提到：“……《查波羅什人寫信給蘇丹王》展示其積極樂觀的色彩與英雄的群像層面的氣息逼人，不難發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)出與《伊凡雷帝殺子》迥異的繪畫模式。敘事畫面籠罩在一片笑聲的演繹方式，豪邁熱情而向往自由的查波羅什人，一層層包裹在桌邊，或窺探、或詳聽用幽默和嘲弄的語言給土耳其蘇丹王寫復(fù)信。恥笑蘇丹王對他們勸降的企圖。此時有人想到了一個恰到好處的措辭，引起了大家的哄笑和贊賞，文書趕忙把這不可多得的妙句記錄下來。為創(chuàng)作此畫，列賓曾到查波羅什人居住過的烏克蘭，先后三次搜集取證，激活查波羅什人的服裝、用具、樂器、裝飾品等真實畫面，為故事本身呈現(xiàn)出了新的主題態(tài)度，具有歷史的價值?！绷匈e偉大的作品和他先后幾次去搜集素材的嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作行為是分不開的。羅丹曾表述：“發(fā)現(xiàn)了美，便得到了藝術(shù)?！眲?chuàng)作首先來源于生活，根據(jù)觀察和體驗，再理性的闡釋與表達(dá)完美的造物。油畫創(chuàng)作題材的選擇需要創(chuàng)作者去深入生活、體會生活，用敏感的眼睛去觀察生活，我們也不做缺乏審美規(guī)范的自然主義，用理念、真理的指導(dǎo)，使之更完整的呈現(xiàn)作品。近些年中國文藝界提倡：“深入生活，扎根人民”，這也就是從另一個角度說明了：油畫創(chuàng)作來源于生活，又高于生活，來源于人民，又服務(wù)于人民。

“油畫創(chuàng)作中的想象力和色彩追求”。畫家對自然現(xiàn)象的洞察與體驗、歸納與總結(jié)，展現(xiàn)了大自然的變換莫測，他們的想象力與創(chuàng)造力在為自己“有利”的方式任意擺布，勾起人們的想象與“錯覺”。疊加色彩的趣味運用，更加準(zhǔn)確地抓住了多姿多彩與千變?nèi)f化，把靈韻與技藝全身心的、正式的面向觀眾。

（二）與時間的獨處

“慢工出細(xì)活兒的創(chuàng)作方法”。這里需要用大量的時間去消化、推演，是作品從思維再到技術(shù)的循環(huán)邏輯展示的過程。油畫家毛焰說：繪畫的秘訣就一個字“慢”。王宏劍也在一次采訪中曾說：“如果想做個好畫家，就得從最基本的事情做起?；镜木褪亲罡呱畹?，最簡單的就是最復(fù)雜的，最慢的就是最快的。最基本的就是我們永遠(yuǎn)無法改變的東西?！逼鋵崱奥币彩菆猿植恍概c耐心的一種詮釋。在這個快節(jié)奏的生活里，“慢”是寫實油畫中一種奢侈品，是在極為有限的空間中去創(chuàng)造那難點和價值，不能過于浮躁和急功近利。維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，他的作品中彌散著神秘和沉靜的魅力，更吸引觀者的還有他“慢工出細(xì)活兒”的創(chuàng)作方法。維米爾在創(chuàng)作一張小畫中反復(fù)描摹，反復(fù)深入研究，造就了作品當(dāng)中的沉靜、縝密、嚴(yán)謹(jǐn)、神秘的狀態(tài)。

“繪畫的感覺和創(chuàng)作方向的選擇”。藝術(shù)家能在平凡的生活中找到靈感，在普通事物中尋覓到美感，有一雙發(fā)現(xiàn)美感的眼睛。油畫創(chuàng)作中更依賴心靈。因為視覺關(guān)注的只是圖像本身，而心靈才是解讀圖像背后的“密碼”，這就是意識到寫實油畫創(chuàng)作與攝影藝術(shù)形式的本質(zhì)區(qū)別。羅丹說：“所謂的大師就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)出美來?！睂憣嵱彤嫺枰獙で笳故镜男路椒ㄟM(jìn)入到個人的藝術(shù)語境中，致力于建立個人的風(fēng)格，探索作品的藝術(shù)語言，而且在這種明確的藝術(shù)語言探索之下持之以恒的堅定地走下去，對藝術(shù)語言做深入研究是寫實油畫當(dāng)下的重要功課。這種感覺依賴于創(chuàng)作者的生活經(jīng)驗和生活閱歷，以及大量對經(jīng)典寫實油畫作品的解讀所產(chǎn)生的一種感覺，這種感覺是天賦和后期培養(yǎng)相結(jié)合的結(jié)果。寫實油畫的意義不僅關(guān)注眼睛觀察到的物體本身，更在意物象背后的精神內(nèi)涵。意在不是對物象的簡單再現(xiàn)或表面描摹，它是一種通過畫家對物象的觀察、運用繪畫的規(guī)律去創(chuàng)造美感。是一種選擇，更是一種智慧，也是另一種取舍！

（三）技藝的運行

“繪畫中技術(shù)高度和精神內(nèi)涵的追求”。很多畫家在寫實油畫創(chuàng)作中提到了“高度”和“深度”，它既包括技術(shù)層面也包含精神層面。油畫家忻東旺在回答，怎么才能成為一個畫家？忻東旺先生說：“我覺得有幾個方面，首先要有天賦，二是情感，三是技法，四是學(xué)養(yǎng)。有的人很會畫畫，但畫得很低俗，當(dāng)然他的技法不一定是低俗的?？胺Q大師的人，技法是一方面，還有情感、學(xué)養(yǎng)在里面。有倫勃朗和魯本斯大師技法的人有一大堆，但就是沒有那種情感在里邊。超脫和高出別人的方面一定不是在物質(zhì)上，應(yīng)該是在境界上。就好比電腦一樣，硬件是都會做出來的，而軟件是精神層面的。”忻東旺先生闡述的觀點進(jìn)一步說明了油畫創(chuàng)作中學(xué)養(yǎng)的重要性，這種學(xué)養(yǎng)是作品高度和深度的具體體現(xiàn)。繪畫作品中的技法和精神情感，哪個更重要呢？這個命題是眾多油畫家和評論家爭論不休的話題。寫實油畫的技術(shù)一直在繼承的基礎(chǔ)上持續(xù)不斷地磨礪和創(chuàng)新。寫實并不是寫實油畫的根本目的，是一種無可替代的表現(xiàn)形式和繪畫手法。更注重敏銳的造型還原，強調(diào)視覺中的再現(xiàn)，涉及對外部物象的觀察和重塑中對外界物象的理解與感受。寫實油畫的根本目標(biāo)，不是表現(xiàn)其外在的真實，而是表現(xiàn)來自真實背后所承載的精神意味、審美特點與精神品格。黑格爾說：“精神的最大功能在于對人的物化的抗拒?！睂憣嵱彤媱?chuàng)作的精神性高于日常生活之上，藝術(shù)作品可以向人們展現(xiàn)更高層次的精神世界。它必須把握時代脈搏，提升作品的精神境界，探索新的表現(xiàn)可能、挖掘題材的新意，油畫創(chuàng)作只有探索才能帶來生機和希望。藝術(shù)之路永無止盡，新時代是機遇和挑戰(zhàn)并存的時代，寫實油畫創(chuàng)作寄托著無限希望，需要堅守更需要突破。在寫實油畫中技術(shù)高度和精神內(nèi)涵缺一不可，它是一個硬幣的兩面，只有把技術(shù)高度和精神內(nèi)涵辨證統(tǒng)一的作品才能稱為經(jīng)典之作。

“油畫語言的探索”。在寫實油畫的創(chuàng)作過程中，要打破自然的客觀規(guī)律去思考畫面，不僅要追求真實的客觀關(guān)系，而且要注重對畫面的主動思考，也就是寫實油畫在創(chuàng)作過程中要注意客觀規(guī)律與主觀思考的關(guān)系。寫實油畫創(chuàng)作的目的不是去復(fù)制自然，而是通過觀察自然，提升自然物象的創(chuàng)作過程，這樣才能創(chuàng)造出一幅既來源于自然又凸顯自然情懷的作品，并獨立于自然之外的優(yōu)秀作品。油畫語言的探索是寫實油畫創(chuàng)作中的一個難點，探索油畫語言也是很多畫家去執(zhí)著創(chuàng)作的重要原因，通過油畫語言的探索，油畫家可以充分表現(xiàn)個性和發(fā)揮想象力，油畫家的個性語言也是區(qū)別于其他畫家的重要標(biāo)志。油畫語言的探索是多種多樣的，它包括在色彩上、在形體上、在筆觸上，在題材上、在觀念上表現(xiàn)個性和突破前人。魯本斯是最著名的佛蘭德斯畫家。突破了16世紀(jì)后半期的僵化樣式主義，重新創(chuàng)造富有動感的畫面，尤善豐富大膽的色彩和熾烈的明暗對比，表現(xiàn)氣勢宏偉的場面，他的逼真的富有感染力的作品，對觀眾產(chǎn)生了強烈的吸引力與震撼感。在駕輕就熟的色彩光線與構(gòu)圖的展示深厚造詣以外，還充分體現(xiàn)了他深厚的人文主義文學(xué)修養(yǎng)。

在王登科先生寫的《守望中的鄉(xiāng)土一關(guān)于鄭藝?yán)L畫語言的隱喻與象征》一文中也體現(xiàn)出，觀念化是他繪畫語言的一個獨特特征。寫實作為一種技術(shù)手段，在他繪畫的理念中，其實占有極其微弱的比例。而既定象征性與寓意化，在他看來是鄭藝的最有效的手段。寫實油畫不是簡單去描摹現(xiàn)實，這里有重新喚醒、建構(gòu)創(chuàng)作者的思想觀念、閱歷、修養(yǎng)、學(xué)識，在觀念領(lǐng)域里重拾創(chuàng)作作品的秩序，這種思想性、觀念性也是每幅油畫創(chuàng)作的靈魂所在。

三、結(jié)語

寫實油畫創(chuàng)作如何在藝術(shù)觀念、語言探索和風(fēng)格樣式上在突顯民族性的同時更具經(jīng)典性，是中國油畫家們一直面對的重大選題。評價一幅藝術(shù)作品的成功，要有感人的思想，有獨特的形式語言的探索，“立意在先、筆墨在后”失去立意的內(nèi)涵，藝術(shù)作品的思想性也會缺失。藝術(shù)是創(chuàng)造力的產(chǎn)物，觀察生活角度是藝術(shù)創(chuàng)作的起點，決定著藝術(shù)作品審美方向，也決定著藝術(shù)作品的深刻程度，也是寫實油畫創(chuàng)作的精神性探索的著力點與突破口。從作品的社會情境里與作品的現(xiàn)實表達(dá)或者暗示的形式語言的關(guān)系上，去進(jìn)行一種還原意義上的分析。執(zhí)著、專注、鍥而不舍的創(chuàng)作態(tài)度也是寫實油畫創(chuàng)作藝術(shù)家們不斷堅守的立場。著名評論家水天中先生在《現(xiàn)實主義風(fēng)格的探索與擴展》一文中說“鄭藝回顧他的藝術(shù)歷程，20年來一直用真誠的心態(tài)，寫實的手法來描繪我熟悉的廣袤的東北大地和在那里繁衍生息的鄉(xiāng)民。用執(zhí)著、專注、鍥而不舍來形容鄭藝的創(chuàng)作態(tài)度是當(dāng)之無愧的?！?/p>

寫實油畫是一個綜合的、立體的大“工程”，其中包括：創(chuàng)作方向、創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作構(gòu)思、繪畫感覺、心態(tài)和耐力、繪畫的大局觀、繪畫整體性、繪畫筆觸和繪畫語言、作品中對空間的理解以及作品中形體和顏色的獨特認(rèn)知等等。我們以當(dāng)下的參與者介入，從古典的語言與視角刺激了從技術(shù)、思維到內(nèi)心感應(yīng)的對應(yīng)：從藝術(shù)作品進(jìn)行歸置與分析繪畫和社會生活、人文情懷的關(guān)系：從藝術(shù)趨勢探索寫實油畫的主動與革新中，以必要觀念分析技藝的成功因素。相信寫實油畫的藝術(shù)追求是社會責(zé)任，它不可替代的功用與魅力也是對藝術(shù)的一種堅守！

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