劉棒

回望歷史，四川美術學院的手工藝術系已走過八十余年的歷程。以漆藝方向為例，其成立淵源可追溯至四川美術學院核心創(chuàng)始人李有行、沈福文先生在20世紀30年代所創(chuàng)立的“六合工藝社”，其發(fā)展軌跡更貫穿四川美術學院前身與成立等時期，可謂與川美歷史“同行”。幾十年間，川美手工藝幾經(jīng)改制，歷經(jīng)應用藝術科（1941年- 1952年）、實用美術系（1953年-1957年）、工藝美術系（1958年-1989年）、手工藝術學院（2016年- 2018年）、手工藝術系（2019年至今）的系科命名調(diào)整。它一度擢升為獨立的二級學院，也曾囊括染織、裝潢等已分離出去的各專業(yè)方向，如今為設計學院的重要系科，下設漆藝藝術、陶瓷藝術、纖維藝術、首飾藝術4個方向。在特定的歷史時期，它以“工藝美術”之名肩負國計民生與培養(yǎng)實用人才的重任，也在傳統(tǒng)工藝美術轉向的過程中奮力革新，發(fā)展出年輕的方向，廁身現(xiàn)代藝術的討論。為歷史深厚且多變的川美手工藝設置一個定語是困難的，但縱觀其歷程，求實與求異是其相對穩(wěn)固的發(fā)展底色，具體而言，體現(xiàn)為堅持手工規(guī)則的教學原則與實驗之道的創(chuàng)作路徑。

一、川美手工藝沿革略史

1939年，時任四川省教育廳廳長的郭有守咨詢“中華工藝社” （始稱“六合工藝社”）負責人李有行，提出以教育廳名義合辦藝術?？茖W校的建議，四川省立高級工藝職業(yè)學校隨即成立，由李有行任校長，設漆器、家具、印染專業(yè)?！奈迨甏?，學校歷經(jīng)四川省立技藝?？茖W校、四川省立藝術專科學校、成都藝術專科學校、西南美術?？茖W校的調(diào)整，手工方面也經(jīng)歷應用藝術科、實用美術系的變遷。1956年，時任實用美術系主任的沈福文先生在原漆工教研組的基礎上創(chuàng)立了漆器專業(yè)，這一年學校也成立起陶瓷專業(yè)，梁啟煜、羅明遙成為其骨干力量。這便是川美手工藝由萌芽至成立的階段（西南美專1959年更名為四川美術學院）。

1958年，由于新時期生產(chǎn)生活的需要， “實用美術系”改稱為川美在之后長期沿用的“工藝美術系”，同時增設了裝潢美術設計專業(yè)。之后，雖名稱與組織結構偶有調(diào)整，漆藝、陶藝、裝潢、染織成為川美手工藝的主要專業(yè)，這4個專業(yè)方向也于1981年獲批國務院首批碩士學位和學士學位授權點。

1998年，教育部頒布《普通高等學校專業(yè)目錄》，進行高等教育學科目錄調(diào)整，正式以“藝術設計”取代“工藝美術”。此后，川美手工藝在多輪系科調(diào)整中幾經(jīng)沉浮，并在2008年、2016年成立的纖維工作室、首飾工作室中發(fā)展出兩個年輕方向。2016年至2019年，川美一度成立獨立的手工藝術學院，并取得不少頗為矚目的科研成果。2019年至今，手工藝納入設計學院之下，成為其下設的重要系科，設漆藝藝術、陶瓷藝術、纖維藝術、首飾藝術4個方向。

一、求實：川美手工藝的“手工規(guī)則”

歷史語境與專業(yè)特質(zhì)決定了川美手工藝的求實底蘊。20世紀30年代至新中國初期，雖國內(nèi)外環(huán)境不斷變化，但國內(nèi)強調(diào)工藝實用的理念一以貫之，手工藝教育在一定程度上承擔著培養(yǎng)工藝人才甚至外匯創(chuàng)收的重任。據(jù)統(tǒng)計， “1952年全國工藝美術出口值3322萬元，換匯900萬美元；1972年，出口近8億元，換匯2億多美元?！盵2]作為國內(nèi)最早開創(chuàng)漆藝課程并實現(xiàn)工藝分科教育的高校，川美的手工藝也不例外，早期川美手工藝呈現(xiàn)出鮮明的注重傳統(tǒng)工藝動手能力與社會生產(chǎn)實踐的特點。例如，1938年成立的“中華工藝社”（始稱“六合工藝社”）主要生產(chǎn)漆器與紙傘，川美前身四川省立藝術?？茖W校和西南美術專科學校時期手工方面的教學組織也稱為應用藝術科、實用美術系。在很長一段時間里，川美手工藝（時稱工藝美術系）都將社會生產(chǎn)作為教學與社會實踐中的重要部分。即使在今天，已將重心轉為藝術創(chuàng)作的手工藝術系仍堅持著“百工”“手作”所遵循的“手工規(guī)則”。

具體而言，手工規(guī)則首先體現(xiàn)于強調(diào)生產(chǎn)現(xiàn)場的學習。1956年，沈福文先生在全國手工業(yè)生產(chǎn)合作總社的支持下，在西南美術專科學校內(nèi)部成立了西南漆器實驗工廠（后改名為重慶美術漆器廠），作為學生實踐創(chuàng)作的重要基地。除漆藝外，手工藝另一保留至今的陶藝方向也注重生產(chǎn)現(xiàn)場的錘煉。50年代，梁啟煜先生（時任實用美術系教研組組長）便時常帶學生到重慶傳統(tǒng)陶瓷生產(chǎn)地榮昌現(xiàn)場實踐。之后的幾十年間，川美工藝美術系廣泛在景德鎮(zhèn)、福州、西安等地開展實習合作。60年代，工藝美術系師生在景德鎮(zhèn)瓷廠、福州漆器工廠和西北印染廠所設計的瓷器、漆器、染織圖案被部分運用于工廠生產(chǎn)之中，取得了極佳的社會反響。時至今日，川美手工藝術系建立有四川美術學院一景德鎮(zhèn)市昌南新區(qū)管委會、四川美術學院一重慶市西山雨陶坊等藝術碩士（藝術設計領域）研究生聯(lián)合培養(yǎng)基地（渝教研發(fā)[2019] 12號、渝教研發(fā)[2021] 11號），并與成都蜀山窯陶瓷藝術博物館、成都漆器廠等25家社會機構、企業(yè)行業(yè)單位開展產(chǎn)學研基地、聯(lián)合實驗室、協(xié)創(chuàng)平臺等方面的合作，始終重視在社會單位的實踐機會與行業(yè)內(nèi)部的鍛煉。

其次，手工規(guī)則還表現(xiàn)在注重手工成果的社會轉化，即發(fā)揮手作的社會效益與社會擔當。早期手工藝骨干教師的經(jīng)驗與生產(chǎn)現(xiàn)場的實踐為川美手工藝積累了足夠的基礎，1959年，建國十周年之際，四川美術學院工藝美術系受四川省委委托，為北京人民大會堂四川廳進行陳設設計，他們設計的漆器、瓷器、燈具、茶具等物件在其中得以呈現(xiàn)。此外，工藝美術系還在十周年國慶期間為四川省設計了展覽品、紀念品和各種裝飾品，承擔了“北京十大建筑”中的部分設計工作。由于出色的表現(xiàn)，四川美術學院工藝美術系被評為“四川省工藝美術國慶獻禮先進單位”。1979年，四川美術學院張秉瑛發(fā)明了“真絲織物轉印花”技術，在此基礎上，四川美術學院與四川省輕工廳鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)管理局達成促進旅游產(chǎn)品開發(fā)的協(xié)議。在當時的物價情況下，對方撥款8萬元人民幣予以大力支持，學校也采取各種措施積極促進此項技術的社會推廣，取得廣泛關注。而在以藝術作品描摹時代生活方面，川美的漆藝與陶藝兩種傳統(tǒng)工藝形式大放異彩。1965年，四川美術學院組織漆畫創(chuàng)作小組創(chuàng)作了一批反映勞動人民生活和長征題材的漆畫作品，在當時的美術界產(chǎn)生了較大影響。如今任教于川美陶瓷方向的孟福偉教授，長期深耕于再現(xiàn)近乎被淡忘的古老民俗“鄉(xiāng)愁”與社會罅隙平凡人群的場景陶藝創(chuàng)作，其有感于2008年汶川地震“生死關頭的堅強和悲壯，人性的光輝和閃耀”[3]所創(chuàng)作的陶藝作品《生死時速》（時任教于景德鎮(zhèn)陶瓷大學）榮膺2009年“第十一屆全國美術作品展覽”金獎。

最后，手工規(guī)則顯現(xiàn)于川美手工藝長期實踐后總結出的運行機制，即以作坊式而非課堂式為主的教學組織模式。如今川美手工藝的4個方向：漆藝、陶瓷、纖維、首飾均設有對應工作室，纖維與首飾2個年輕的方向更是從工作室發(fā)展而來。在當代藝術學院，手工這一傳統(tǒng)技藝應采取何種教學方式，仍是有待討論的問題，但傳統(tǒng)工藝師徒相授、集中訓練的模式似乎仍是頗為有效且值得研究的。川美手工藝工作室的教學可概括為三個階段：1．通識技能教學；2．專業(yè)技能教學；3．專業(yè)方向教學或綜合技能教學。以朱小禾曾主持的漆藝工作室為例，通識技能主要為單一的漆藝研磨彩繪、變涂和戧彩，專業(yè)技能階段則學習漆藝脫胎以及更為復雜的研磨、變涂和戧彩工藝，專業(yè)方向教學主要進行綜合性的漆藝創(chuàng)作。纖維工作室則循序漸進地學習編織工藝、刺繡工藝、拼布工藝、皮革工藝和綜合表現(xiàn)五門課程。工作室制爭取到最大限度的教學自由。在教學方面，工作室制能夠?qū)⒐に噷W習的時間延長，淡化課堂的概念，增強課程間的連貫性，并將手工勞動本身置于最重要的位置。長課時的綜合課程則能夠開闊學生思維，提高創(chuàng)作水平，增強學生的興趣與成就感。在師生關系方面，工作室的導師責任制將教師責任集中化，教師必須全身心投入、精心策劃教學。

川美手工藝所遵循的手工規(guī)則是對“手藝”這一傳統(tǒng)技藝諸多原則的堅守，也是長期系科發(fā)展與教學探索所形成的適己化道路。就目前來看，效果不錯。例如，過去朱小禾與何艷主持的漆藝工作室90%的學生會在非課堂時間仍進入工作室創(chuàng)作，多次舉辦的課程匯報展的手工作品60%能夠現(xiàn)場售出[4]。首飾方向自設立以來，其畢業(yè)生就業(yè)率未低于98%。這些非常具體的培養(yǎng)成果并非判斷系科建設的唯一指標，但應該也能說明川美手工藝在一定程度上完成了傳統(tǒng)概念上培養(yǎng)手工人才的任務。

三、實驗之道：川美手工藝的創(chuàng)作路徑

注重實用性與實踐性是川美手工藝的基礎，但這顯然不是全部。川美手工藝脫胎于傳統(tǒng)工藝，但也在幾十年間堅決地進行各種實驗性的革新。八十余年的歷史中，川美手工藝形成了幾代教學團隊，教學理念也在不斷調(diào)整，4個不同的方向以各異的方式詮釋了自身對當代手工藝發(fā)展方向的理解。

漆藝方面，沈福文先生在20世紀四五十年代奠定了川美漆藝的基礎。沈福文早年求學日本，師從著名漆藝家松田權六，回國后致力于中國現(xiàn)代漆藝的探索。在材料方面，沈福文嘗試以蛋殼、棕絲等材料替換昂貴的金、玉，不僅解決了當時色漆中白色明度不足的問題，還以蛋殼裂紋的多樣性豐富了漆藝的表現(xiàn)力。工藝技法方面，沈福文結合我國古代漆藝的“末金縷”與日本的“肉合蒔繪”技法，發(fā)展出“研磨彩繪法”，后又發(fā)展出“高堆漆法”，為后世漆藝發(fā)展奠定重要基礎。五六十年代開始，川美漆藝第二代傳承人楊富明、肖連恒、何豪亮、李大樹、劉健斌等在繼承沈福文漆藝技法與理念的基礎上凸顯漆藝的繪畫意識，各顯風格。其中，肖連恒的《花與桃》榮獲“第九屆全國美術作品展覽”銀獎。七八十年代至新世紀，陳恩深、朱小禾深入推進漆藝語言的探索。陳恩深認為，過去國內(nèi)漆藝創(chuàng)作存在倚重技法而繪畫性不足的問題，提出“畫境在先，漆語在后”的觀點，其獲“第七屆全國美術作品展覽”銀獎的《四月的漫步》在構圖與繪制上都顯示出現(xiàn)代主義式的審美趣味，一改過去漆藝作品的“工藝”面貌。朱小禾則革新了傳統(tǒng)漆藝的工藝手法和教學方式，提出了“實驗漆藝”的概念。如今，蒲江、唐影、何艷、陳靜、林文潔、楊立山等年輕教師對前輩經(jīng)驗各有繼承，繼續(xù)著川美漆藝的實驗之路。

第五屆“從洛桑到北京——國際纖維藝術雙年展”金獎

陶藝方面，20世紀五六十年代，梁啟煜、羅明遙帶領下的川美陶藝踐行“美用一體”的教學理念。新世紀初，則開始實驗性地將陶藝納入現(xiàn)代藝術表現(xiàn)的范疇，唐英、吳時敏、堯波、陳俊平等強調(diào)陶藝的造型與抽象表現(xiàn)能力，注重“以創(chuàng)作帶教學”，建立起從實踐到審美的現(xiàn)代陶藝體系。這一階段，川美的陶藝創(chuàng)作突出實驗性與形式感，將形式語言作為創(chuàng)作的重點，或突出創(chuàng)作過程的手工痕跡，或強調(diào)材料本身的屬性特征與技藝規(guī)范，既希望擺脫商業(yè)對陶藝創(chuàng)作的絕對影響，又反對“觀念”對陶藝材料本身的壓制，頗有格林伯格所推崇的“藝術自律性”的味道。如今，川美陶藝建立起立體的培養(yǎng)目標與教學方式：一為“民生”，即服務于產(chǎn)業(yè)發(fā)展的陶瓷藝術設計教學：二為“器物”，培養(yǎng)具有當代人文視野的陶瓷藝匠，以手作詮釋“日?！?；三為“筑藝”，致力于培養(yǎng)有強烈表現(xiàn)欲望的陶瓷藝術家。孟福偉、劉祥、劉玉城、堯波、吳建毅等教師在重大主題創(chuàng)作、當代陶藝語言探索、陶藝理論研究等方面各有所長，且在包括全國美展在內(nèi)的國內(nèi)外重要展覽中屢獲大獎。

川美纖維工作室成立于2008年，為重慶市教委重大教改項目試點工作之一。纖維是古老的日常紡織材料，但如今纖維藝術的內(nèi)涵卻豐富得多。以歷史悠久的“洛桑雙年展”與國內(nèi)后繼的“從洛桑到北京——國際纖維藝術雙年展”為參照系，在纖維方向負責人張海東的帶領下，川美纖維以傳統(tǒng)材料與技法為基礎，但不囿于材料概念的限制。創(chuàng)作中，木料、玻璃、金屬、陶瓷等材料穿插其中，焊接、熔化、粘合等工業(yè)工藝也得到綜合應用，纖維方向顯示出積極的跨界融合和開放的姿態(tài)，形成獨具一格的作品面貌。纖維方向所培養(yǎng)的學生不僅在“從洛桑到北京——國際纖維藝術雙年展” “唯金杯”等纖維類展賽中頻頻獲獎，在“創(chuàng)意工美” “紫金獎”以及各類傳統(tǒng)美展中均有佳績。此外，立足西部腹地，積極深入民間，了解西部獨特工藝品種與特色，將西南地區(qū)的藝術特色以纖維的形式進行推廣，也是川美纖維的重要內(nèi)容。

2016年，為配合傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)應用轉型，四川美術學院成立了學院最年輕的專業(yè)——首飾藝術。川美首飾藝術方向以培養(yǎng)具有實踐動手能力、藝術創(chuàng)作能力、社會適應能力的首飾專業(yè)人才為目標，顯示出極強的專業(yè)針對性。在材料、工藝的創(chuàng)新性應用方面，首飾藝術不僅專注于傳統(tǒng)首飾材料質(zhì)感與形式美感的探索，還走出多條實驗之道。例如，將竹編、傳統(tǒng)手工紙等傳統(tǒng)工藝材料納入首飾表現(xiàn)領域，探尋傳統(tǒng)工藝的再生路徑：也從中國傳統(tǒng)繪畫、文人品格中汲取靈感，塑造具有傳統(tǒng)民族氣質(zhì)的首飾佳作：或以“萬物有靈”為理念，以首飾為載體，重塑生態(tài)環(huán)境中自然植物、廢棄物的物理形態(tài)，重新審視人與物之關系。自設立以來，首飾方向?qū)W生在“全國大學生工業(yè)設計大賽”“中國工藝美術創(chuàng)新作品大賽” “華·彩——國際彩色寶石設計大賽” “國際大學生時尚設計盛典” “紫金獎” “月印萬川” “珠寶有IP”等專業(yè)大賽中屢獲佳績，就業(yè)率穩(wěn)居學院前列。

四、總結

福西永（ Henri Focillon）曾將藝術家的手贊頌為“活的生命體”。從本體上講， “手工” “手作”是頗為傳統(tǒng)的藝術概念，古人云“雕刻百工，爐捶萬物”，它強調(diào)創(chuàng)作者主觀能動的勞作與技藝，且往往追求成果的品質(zhì)和品位，二者無疑都以“時間”而非“效率”為基礎。在如今，生產(chǎn)、設計、創(chuàng)作、教育的發(fā)展則對“手工”有了更多新的要求。川美手工藝銘刻于川美的學統(tǒng)文脈之中，手工規(guī)則與實驗之道是其多年來踐行的教學原則和創(chuàng)作路徑， “鍥而不舍，金石可鏤”， “手工”不會是停滯的概念，川美手工藝也會繼續(xù)其探索之路。

[本文為四川美術學院學科建設項目“四川美術學院手工藝作品聯(lián)展暨手工藝學科文獻展” （項目編號：xk-sj -ky202204013）的階段性成果。]

參考文獻：

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