評意大利戲劇大師皮普·德爾邦諾《喜悅》

編者按：

5月5日-7日，意大利戲劇大師皮普·德爾邦諾（Pippo Delbono）的作品《喜悅》（La Gioia）作為2023上?！れo安現(xiàn)代戲劇谷特邀劇目上演于云峰劇院。讓我們一起來聽聽“海上青年戲劇沙龍”的作者們，看完這部作品有何感想……

李旻原｜副教授、導演

猶記2009年在阿維尼翁戲劇節(jié)中第一次觀看皮普·德爾邦諾的作品《謊言》，就被他在舞臺上創(chuàng)造的夢境般的奇幻宇宙深深吸引?！吨e言》是根據(jù)真實發(fā)生在意大利杜林的一家工廠中七人死亡的火災悲劇創(chuàng)作而成的。那舞臺上的夢境是黑暗的、詭異的、失語的，由各式異樣的身體姿態(tài)、奇特造型、狂笑嘶吼構成的碎片畫面，回蕩著一股濃濃哀傷的氛圍，牢牢地烙印在我的腦海之中。這份獨特的劇場觀演經(jīng)驗，也讓德爾邦諾從此成為我特別關注的歐洲導演之一。

此次在上海又與德爾邦諾的作品相逢，《喜悅》仍是一場夢境。雖然談及故友波波的逝去，整體卻是歡樂的、色彩的、詩意的，由德爾邦諾獨白的言語詩，伴隨著整體劇場性元素的舞臺書寫，建構了曾經(jīng)德爾邦諾與波波之間共同在劇場中的點滴回憶。

充滿儀式感的舞臺敘事，在《喜悅》的演出當下，將波波召喚回到了舞臺，讓現(xiàn)場觀眾在劇場中閱讀了關于他的生命故事，然后帶著微笑流淚，一起“通往快樂的路程”。

《喜悅》的演員們有著獨特的生命經(jīng)驗，只需將戲服穿上便有了符號的象征詩意。隨著不同場景畫面的流動，猶如見證一幕幕悲喜交錯的人生，無論憂傷難過、歡笑愉悅，只要活在當下，都將感到“喜悅”。最終當舞臺燈光漸暗，觀眾也明了戲?qū)⒙淠粫r，德爾邦諾如同“上帝說要有光”，劇場燈光隨即緩緩亮起，演員輕跳舞步后自然地走往臺前謝幕，就像是將臺上的夢聯(lián)結(jié)了我們的現(xiàn)實。我們從戲劇的夢中醒來，也將夢帶到了現(xiàn)實，一起喜悅地綻放成了“花朵”離開劇場。

孫韻豐｜副教授

為何會流淚呢？是喜悅之情還是悲傷之淚？一眾人被毫無預兆地感動了。

這部戲由跳出情節(jié)的現(xiàn)場敘述、非職業(yè)演員的表演、空曠又滿含詩意的舞臺構成。敘述是從波波的死亡而又重生”開始的，看上去隨意松散的碎片，卻在有缺陷的身體、“瘋癲”或無意義的行動和充滿哲思的語言中，如一把把刀子扎進觀者心臟。

樸素的語言直指人類終極問題：生命的意義?！氨瘋麜^去，快樂會回來”，悲傷與快樂循環(huán)往復，構成真實的生命體驗。“人以肉身為道場，因此而震顫”，極致的樂與悲都是痛苦的，身體因痛苦而存在。在這個新技術日新月異的時代，我們的感知不再靈敏甚至麻木，這部劇為我們確認了肉身在場的意義。

程姣姣｜博士在讀

這世界最奢侈的是情感，而我們現(xiàn)在很多戲劇卻和生活在都市的大多數(shù)人一樣，吝于付出情感、懼于流露情緒。

《喜悅》首演后，很多人說找到了“久違的喜悅”。喜悅什么？緣何“久違”？我認為，不僅是該劇那高不冷低有格的先鋒戲劇形態(tài)，更是人們進入劇場后久違地被戲劇慰藉了心靈。

大幕一開，黑暗中走來主創(chuàng)皮普·德爾邦諾，他時而走下舞臺坐在觀眾席，時而坐在舞臺中央的燈光、牢籠中，用低沉而溫柔的聲音述說著一位已逝的聾啞演員波波的生命碎片——中國觀眾未必熟悉這位演員的事跡，甚至可能從來沒聽過皮普·德爾邦諾的盛名，但并不影響觀眾能強烈感受到波波世界中絕望、熱情、喜悅和悲傷。

人類共通的情緒搭起一座橋梁，消弭了跨文化的鴻溝。

《喜悅》有濃厚的費里尼式哲學與狂歡，“我是一個瘋子”“我們的理性隱去了永恒”“我很快樂，但請給我一些光”，能夠喚起人們潛意識中的感性蘇醒。與那種至死不讓觀眾看懂的先鋒戲劇不同，觀眾不必在觀劇前忐忑意大利藝術是否高冷到必須先做足功課，才“有資格”進場。

它帶給人們在劇場里久違的情緒釋放，觀劇時能夠與臺上的演員產(chǎn)生密切的情緒交流，這是一場真正意義的劇場儀式。

舞臺上的花藝設計燦爛奔放，“沒有一朵花比得上完全自由綻放的花更美”，沒有一出戲比跳出禁錮而回歸本真的戲更有意義。繁花落盡見真醇，感人。久違了，這是三年來，外國劇團帶給上海的驚喜。

高衛(wèi)軍|碩士在讀

皮普·德爾邦諾《喜悅》為我們寫了一首詩，造了一場夢，在這如夢如詩的戲劇里，若隱若現(xiàn)費里尼的奇想、夢幻和幽默，忽隱忽現(xiàn)假面喜劇的簡樸、粗獷和活躍。

《喜悅》的舞臺呈現(xiàn)是散漫式、碎片化的，但它的結(jié)構精致有序，就像一條悉心編織的項鏈，而編織者就是德爾邦諾本人。作為敘述者，他娓娓道來劇團中演員的奇幻經(jīng)歷；作為表演者，他邁著優(yōu)雅的舞步，旋轉(zhuǎn)憨態(tài)的身姿，舞動靈巧的手勢。他時而立于舞臺臺口，時而深入觀眾席位，時而坐在高聳的牢籠里，時而又置身絢麗的花海中，串聯(lián)著戲劇的發(fā)展和流動。而在這條精致的項鏈上，點綴著一顆顆質(zhì)樸驚艷的寶石。伴隨著節(jié)奏和旋律，鬼靈精怪的馬戲團演員、憂郁悲傷的小丑等紛紛登場，穿梭在如畫如歌的夢幻場景中。

起初，幾盆鮮花孤獨地立在空曠的舞臺中央；隨后，滿場的藍色光點旋轉(zhuǎn)跳動；之后，舞臺上錯落有致地放置幾十只小紙船，還有散落著數(shù)不清的彩色碎布和斑駁的落葉，同時，一只燈盞在空中自由地搖擺；最后，鮮花鋪滿了半個舞臺，數(shù)條鮮花瀑布驚奇地從空中灑落而下。這些變化奇幻的舞臺表現(xiàn)，創(chuàng)造了極致對立的戲劇情境，瘋狂和冷靜之間的拉扯，激情和靜默之間的張力。最終，德爾邦諾通向的是人的感情，舞臺上所有如畫如歌、如詩如夢的戲劇元素，有時誘發(fā)焦慮和不安的情緒，有時抵達悲傷和痛苦的情感，隨后在極致的情緒和情感泉水漩渦中，涌出一股甜絲絲的快樂和喜悅。

戲劇是“驚奇的山谷”，深不可測，曲折狹長，德爾邦諾將我們推向了戲劇山谷的懸崖邊，再一次追問戲劇的本質(zhì)究竟是什么？

在漫長戲劇史道路上，有動作說、沖突說、情境說，而動作模仿的動機是什么？矛盾沖突的誘因是什么？情境模式的內(nèi)涵是什么？德爾邦諾跨越了種種藩籬，直奔觀演關系，在戲劇的情感交流之間“綻放出絢麗的花朵”。

陶易贇｜碩士在讀

“后戲劇”盛行的時代，戲劇已完全向劇場敞開了自己，《喜悅》無疑是一部完全屬于劇場的作品。

沒有統(tǒng)一而完整的敘事邏輯，只有零散的拼貼段落、雜糅的劇場表現(xiàn)手段，演員之間沒有言語交流，始終處于散漫而自由的行為狀態(tài)?！断矏偂返莫毺刂幵谟冢饤壛艘磺蟹睆偷膭黾夹g，如時下流行的多媒體影像、傀儡木偶，而是選擇回歸劇場最本初的質(zhì)樸形態(tài)。

舞臺空間一片空蕩，唯有演員緩慢穿行而過，在臺上鋪滿小紙船、五彩斑斕的衣物、鮮艷的花卉，隨即以肢體表演來宣泄胸腔內(nèi)最極致的情感。歡快、悲傷、絕望、平靜……在念誦詩與音樂的碰撞中，種種人類最樸素的情緒向臺下的觀眾席卷而來，逐漸在偌大的劇場空間中形成了一種不可言明的詩意。此種詩意并非平面，而是立體的，由劇場、演員、觀眾三方共同構建而成的，是一種對人類生命最原始的叩問與思考。

當下的我們總在質(zhì)問，“后戲劇”難道就不需要文學性了嗎？實際上，我們是在憂慮脫離了文學的戲劇若只剩下絢爛奪目的舞臺技巧，何以使劇場凝聚成“詩”，又何以聯(lián)通觀眾的內(nèi)心。

《喜悅》無疑在這個初夏季節(jié)給出了一個令人滿意的答案，以最樸素的劇場形態(tài)叩問人生與生命，由此，吟唱出了一首兼具劇場性與詩意的戲劇之詩。

呂? 亮|碩士在讀

這是一場具有后現(xiàn)代風格的戲劇展演，是一次由演員的表演和觀眾的情感參與共同完成的在場體驗。

《喜悅》是一個孤獨者的自白，一場對過世的聾啞表演者波波的悼念，一條尋找人生快樂和喜悅的路。隨著Don't Worry，Be Happy的歌聲響起，舞臺中央出現(xiàn)了一盆盆五顏六色的小花，喜悅之旅開始了。緊接著在德爾邦諾的自白中，觀眾逐漸走進他的內(nèi)心世界，他有不被人理解的壓抑和痛苦，他有被遏制的瘋狂，他有過成為馬戲團飛人的不切實際的幻想，他還想繼續(xù)給離世的波波辦生日派對……

伴隨著充滿詩意的獨白，燈光和布景隨情緒起伏而變換，時而璀璨奪目、時而暗淡寂寥的舞臺畫面交替出現(xiàn)，白色的小紙船、彩色的碎布、熱鬧的生日派對和氣球、滿地的落葉和盛放的鮮花，平日里不起眼的物件在舞臺空間被賦予了新的所指。

原本虛無的空間燃起了絢爛的煙花，我的疑問終于得到了解答，在煙花轉(zhuǎn)瞬即逝的剎那，個人內(nèi)心深處敏感多變的意識和情緒完美地外化為了變換無窮的萬花筒。《喜悅》的舞臺上明明只有一個人在說話，但似乎整個空間都在無聲地吶喊，我想每個觀眾或多或少都能在這場演出中尋找到屬于自己的共鳴。

“無論你是什么花都會綻放，不用夢想成為其他的花。你曾夢想的那朵花，僅僅需要綻放。”我們?yōu)楹尾恢泵孀约旱膬?nèi)心呢？因為那里一定藏著一朵等待盛開的花。喜悅是花綻放的過程，喜悅是做自己的過程，愿我們都走在通向喜悅的路上。