周蘭蘭

當我們觀察蜘蛛網(wǎng)時，常常會幻想如果人在上面走一走是什么感覺，或者當我們仰望星空時，常常會想象自己飄浮在其間的感覺。我們不知道這種幻想產(chǎn)生的原因，也許是出于人對自然和宇宙天生的向往吧。2013年，藝術家托馬斯·薩拉切諾實踐了這一幻想，并為之賦予了意義。藝術家在一座藝術博物館的中庭，建起了巨大的“蜘蛛網(wǎng)”和“肥皂泡”。它不是簡單復刻童年的幻想，而是運用當代藝術的語言，制造了一件超現(xiàn)實的裝置藝術品，去試圖表現(xiàn)人與自然和宇宙的關系、對生態(tài)危機的反思以及對未來城市的猜想。

這件裝置藝術品在德國杜塞爾多夫市的K21藝術博物館展出。K21藝術博物館和另外兩座博物館一K20藝術博物館、施梅拉藝術展廳共同組成了北萊茵-威斯特法倫州藝術博物館。1961年，北萊茵-威斯特法倫州政府設立了該博物館，并于同年收購了藝術家保羅·克利的88件作品，這些作品構成了博物館藏品的基礎。創(chuàng)始董事維爾納·施馬倫巴赫創(chuàng)造了德國唯一一家專注于現(xiàn)代藝術收藏的博物館。

K21藝術博物館、K20藝術博物館、施梅拉藝術展廳三座藝術博物館在杜塞爾多夫市的不同位置，收藏了現(xiàn)當代各類（印象派、野獸派、立體派、表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義、達達主義、超現(xiàn)實主義等）藝術品，包括繪畫、攝影、裝置、雕塑和影像，不僅將現(xiàn)當代最具影響力的藝術家作品囊括其中，還收集了大量相關藝術家的文獻資料，是備受國際矚目的現(xiàn)代藝術博物館。展館的名字可以說代表了藏品的年代，K20藝術博物館主要收藏的是20世紀的藝術品，K21藝術博物館則主要收藏的是21世紀的藝術品。

K21藝術博物館靠近萊茵河，四周綠樹環(huán)抱，前面是波光粼粼的池塘。從外觀看，K21藝術博物館是一座帶玻璃穹頂?shù)奈乃噺团d風格建筑，原為北萊茵-威斯特法倫州議會所在地。1988年，州議會搬出，由慕尼黑建筑事務所對其進行設計改造，2002年全新亮相，成為K21藝術博物館。玻璃穹頂和文藝復興風格的結合，新舊建筑有機共生，表達了博物館的個性和審美立場。大量自然光的引入，使建筑內(nèi)部明亮通透。建筑內(nèi)部圍繞透天中庭和寬闊的中央廣場展開，展廳面積超過5300平方米。建筑一共有五層，劃分成很多房間，有一些房間為藝術家永久設置。在一樓可以看到多位藝術家的檔案，二樓和三樓可以參觀藝術家的藝術作品。參觀者可以通過影像和數(shù)字檔案，了解藝術家的創(chuàng)作觀念、生平和作品。

2013年，生活在柏林的阿根廷藝術家托馬斯·薩拉切諾為K21藝術博物館的中庭創(chuàng)造了一件巨大的裝置藝術品《在軌道上》。這件作品將作為博物館的一部分長期保留。必須說的是，《在軌道上》非常適合博物館的中庭建筑，它借中庭挑高的空間，實現(xiàn)了作品自身空間的延展，反過來又成為空間的一道獨特景觀。該裝置屬于“飛行世”裝置藝術項目類別，是一個融合了藝術、科學和社區(qū)參與的跨學科交流實驗，旨在設計新的生態(tài)敏感性模式，在一個沒有國界、沒有化石燃料的時代，重新激活一種共同的想象，尋找全球生態(tài)危機的解決方案。

作品主體是三層大小不一、位置錯開的不銹鋼網(wǎng)，四周由鋼纜牽拉固定在建筑物頂部的結構架上。網(wǎng)的面積巨大，有2500平方米。在三層網(wǎng)之間，擠進去五個直徑超過八米的充氣球體，球體由PVC制成，有一定彈性，其中一個球外面是鏡像反光，其余球體則是透明的。球體的支撐使不同層面的網(wǎng)產(chǎn)生高低錯落，顯得地形復雜而不可捉摸。

《在軌道上》由藝術家邀請建筑師和相關動物專家歷時三年共同完成，是藝術、力學和生物學結合的作品。

薩拉切諾這樣解釋他的想法：“當我看著透明的表面時，我想到了引力和不同行星的宇宙模型?！北M管這件作品整個結構重達3000千克，最大的球體每個重達300千克，從地面仰望時，看起來卻相當輕盈，像覆蓋了整個玻璃穹頂?shù)闹┲刖W(wǎng)和脆弱的肥皂泡。從網(wǎng)上俯瞰中庭黑色的地面，則有如臨深淵之感。

更有意思的是，人可以進入作品，親身體驗失重和高空行走的感覺。事實上，觀眾的參與是這件作品的重要組成部分。一次最多允許十名參觀者同時停留在網(wǎng)上，可以行走、坐下、躺著或者滾動，但不能做跑跳一類的激烈運動。網(wǎng)雖然被拉得很緊，但人的動作依然會使網(wǎng)產(chǎn)生牽拉、運動，并將力傳遞給其他人。同時，有彈性的球體會將運動傳遞到網(wǎng)的其他層次，從而使整個作品始終處于運動狀態(tài)。每一位參觀者有各自不同的路線、行動和重力，由此帶來的變化不可預測，從某種意義上說，他們都是藝術品的創(chuàng)作者之一。從2013年開展至今，已有超過20萬人進入了這件藝術品。

在K21所屬的NRW藝術收藏網(wǎng)站上對其進行了很好的描述：“這個裝置看起來像一個超現(xiàn)實的風景，一片云海，或者宇宙，猶如失重的飄浮行星?！?/p>

《在軌道上》是藝術家薩拉切諾迄今為止最大、最復雜的作品，比柏林漢堡火車站和紐約大都會藝術博物館展出的《云城》更加令人震撼。

前不久，我?guī)е畠喝⑴c了這件藝術品的“創(chuàng)作”。進入博物館中庭，仰頭看見那些“小人兒”在高高的玻璃穹頂下行走，不由得懷疑自己是否進入了夢境。博物館規(guī)定要12歲以上才能進入展品，還必須穿上他們提供的連體外套和運動鞋。我們從入口爬上一段陡峭的網(wǎng)道，由于十分陡峭，只能爬行，大概這是因為藝術家想讓大家先放棄直立行走，為接下來全新的行動方式做個鋪墊吧。好在這一段在頂層上方，離地面不過幾米，不會使人感到害怕，還敢于用身體制造晃動和享受網(wǎng)上傳來的震動感。

遠處的球體在召喚，讓人不由得想要靠近，但它們都在網(wǎng)的中部，那里位于中庭上方，離下面黑色的地板有25米高，下面的人看起來很小，如同在深淵之中。當我慢慢爬出心理安全區(qū)時，懸空和墜落的感覺使我心跳加速。女兒認為這樣爬行很沒有尊嚴，她強迫自己勇敢地站起來走，而我依舊像個嬰兒一樣爬行。這里不同于在高山、高塔或者高空玻璃纜車里，腳下沒有實體，只有有韌性的鋼繩，走起來有些吃力。穹頂上的桁架和四面八方的網(wǎng)構成了一個陌生的世界，仿佛這已不是我們熟悉的星球。我看見有的人在網(wǎng)上自如地行走，或者選擇一個位置舒服地坐下、躺下，久久不動，似乎進入了冥想狀態(tài)。當我站起來走到高處時，也仰面躺下。玻璃穹頂外面的天空湛藍，到處一塵不染，我身下似乎

空無一物，整個人飄了起來，像一片羽毛。最妙的是在鏡像球體前面，自己和周圍的一切都清晰地映在球上，球上的網(wǎng)看起來無邊無際，好像永遠也走不出去。我和女兒走到了一顆透明球體的上方，女兒說我們像是肥皂泡上的螞蟻。由于環(huán)境的轉換，日常的坐立行走變得充滿詩意，心靈獲得了寧靜和釋放。在這樣的環(huán)境中，你會變得小心翼翼，敏感地察覺到不適當?shù)男袨闀o自己和環(huán)境造成的傷害，而在真實生活中，我們很少去顧慮這一點，對待自然環(huán)境可以說是隨意和粗暴的。

這件裝置藝術品，對不同的人來說，有不同的體驗和思考，但我相信，每一個參與其中的人，都將留下難忘的記憶——那是一個虛幻又真實、遙遠又親近、熟悉又陌生的世界，也許，它能喚醒一些人的靈感，為人類的未來提供更多可能性。

知識拓展

杜塞爾多夫

杜塞爾多夫是一座充滿藝術氣息的德國都市，擁有26座博物館和100多家畫廊。杜塞爾多夫對藝術的熱愛由來已久，城里的幾個高水平博物館就足以證明這一點。

托馬斯·薩拉切諾

一位來自阿根廷的跨學科藝術家。他的裝置藝術試圖建立科學、自然和藝術之間的橋梁，通過微觀世界和宏觀宇宙的交織，借助輕盈飄浮的仿生建構，用最低的耗能幫助人擺脫重力和束縛，創(chuàng)造出烏托邦式的未來愿景。