李曉東

摘 要：戲劇影視表演是凝練化的生命藝術(shù)，通過演員刻畫人物形象和表達劇情沖突，通過演員的話語、神情與行為，展現(xiàn)出戲劇的主旨和價值，進而給受眾刻畫生動的形象，傳達人物情感與主旨。傳統(tǒng)表演中過于虛擬化與程式化的表演，不適應(yīng)于當(dāng)下的美學(xué)意識，對戲劇舞臺藝術(shù)的開發(fā)和宣傳都有一定影響。本文重點研究戲劇影視表演藝術(shù)的實踐，為戲劇演藝事業(yè)的完善和發(fā)展帶來幫助。

關(guān)鍵詞：戲劇影視；表演藝術(shù)；生活化；戲劇化

中圖分類號：J912文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

在中國傳統(tǒng)戲劇演出中，演員通常是通過藝術(shù)化、虛擬化和程式化的方法完成演出，在表演藝術(shù)創(chuàng)作過程中比較強調(diào)的是對自身藝術(shù)表現(xiàn)形式的創(chuàng)作與研究，對觀者的藝術(shù)審美感受關(guān)心與注意相對較少。眾所周知，文藝特點的發(fā)展過程是有著明顯的時代特點的，文藝表現(xiàn)手法和藝術(shù)審美取向都具有時代精神特色，并隨著時間的推移而逐步發(fā)展與壯大。初期的傳統(tǒng)戲劇影視表演藝術(shù)由于深受中國封建社會士大夫階層審美情趣，再加上當(dāng)時藝術(shù)審美要求的影響，所以常常呈現(xiàn)出高度虛擬性、獨具風(fēng)格的特點。在當(dāng)下的社會歷史背景下，傳統(tǒng)戲劇影視表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式是必須改變的，以較為現(xiàn)實的生活化方法加以表現(xiàn)，以便于適應(yīng)時代精神和社會大眾的審美需要。

一、戲劇影視表演藝術(shù)內(nèi)涵與特征

（一）戲劇影視表演藝術(shù)內(nèi)涵

人生是一切作品的靈魂，劇目也在其間，因此角色的人生真實是其劇作真實的“能量站”，能以人生常態(tài)反映劇目現(xiàn)實，才能增強劇目演出的吸引力，讓人們能夠隨著角色的表現(xiàn)深刻理解劇目內(nèi)容。戲劇作品中反映現(xiàn)實生活的社會問題也比較多，而且比較貼近生活，所以也會被聽眾所認(rèn)可?，F(xiàn)階段，戲劇影視表演中不但沒有了中國戲曲的唱、做、打、舞的方式，而且還對表演者提出了更加特殊的要求——刻畫具有個性的身份。人物性格也變成了現(xiàn)代戲劇扮演者努力探求的首要任務(wù)。在表現(xiàn)方式方面，不少表演都做出了探討與嘗試，有些人明確提出了“生活式”的觀點，還有人明確提出“不是演戲的表現(xiàn)”的觀點，盡管在舞臺上還鮮見此種表現(xiàn)，但在電影電視中卻不稀奇，眾多人物形象一副面貌，幾種人物形象一種腔調(diào)，看來看去就是表演者本人，成了自身的表現(xiàn)，遠遠地脫離了藝術(shù)的基本規(guī)范，卻冠之“生活方式的表現(xiàn)”。當(dāng)然，一切矯揉造作、浮夸生硬的表現(xiàn)只會讓人望而生畏，但千人一面的表現(xiàn)則會更使人感到厭煩。但是，怎樣使演戲具有“生命力”是一個大問題，讓導(dǎo)演塑造的角色也是“這一種”，即就像在他們周圍活生生的人，這是個有待探討與深入研究的問題。怎樣把日常生活中的行動與語言處理得更富有戲劇性，以及怎樣把極其“戲劇化”的劇情處置得更加逼真與可信，這都是值得一位優(yōu)秀導(dǎo)演用畢生的藝術(shù)經(jīng)驗來探索的。

（二）戲劇影視表演藝術(shù)特征

1．戲劇表演藝術(shù)特征

一是表演直觀性。通常情況下，為了更好地展現(xiàn)出表演藝術(shù)的直觀性特征，需要對其內(nèi)在和外在表現(xiàn)形式進行分析，而這將會對戲劇表演藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。

二是藝術(shù)的綜合性。在深入分析戲劇表演藝術(shù)的實際特點時，研究者往往會關(guān)注其綜合性。正常情況下，為了體現(xiàn)出更加理想的舞臺表演效果，戲劇表演藝術(shù)往往會在進行創(chuàng)作時，將演員融入表演中，與此同時，每一位表演者均需要對這種角色進行合理的控制，進一步體現(xiàn)出表演所具有的張力。而在這樣的氛圍感染下，觀眾也能夠更好地在表演中明確自己的位置。比如，在《茶館》這部戲劇藝術(shù)作品的表演實踐中，觀眾能夠被表演者帶入劇本的情境中，除了表演者自身的專業(yè)性之外，還和劇組的配合密切關(guān)聯(lián)，如燈光、音樂等。在有關(guān)氛圍的襯托下，這種戲劇表演才可以達到更加理想的舞臺效果，進一步體現(xiàn)出戲劇表演藝術(shù)的整體性特色，也就是綜合性。

三是隨機性。因為戲劇具有極強的基礎(chǔ)性，而且其隨機性也非常強，而正是如此，戲劇表演呈現(xiàn)出了非常顯著的不確定性特點。一般情況下，戲劇表演藝術(shù)的呈現(xiàn)場景主要是舞蹈，也就是演員需要在舞臺上進行現(xiàn)場直播。這樣的方式不但能夠增強觀眾之間的互動性，還讓整個表演具有了一定的不確定性。需要特別指出的是，在深入探究戲劇表演藝術(shù)的整體性特點時，研究者能夠清楚地把握這種藝術(shù)形態(tài)所具有的不確定性特征，而對這一特征進行深入的研究，即可有效地改變戲劇表演藝術(shù)的內(nèi)在形態(tài)，進而讓表演者面臨著巨大的挑戰(zhàn)[1]。

2．影視表演藝術(shù)特征

一是分鏡頭形式。在研究影視表演藝術(shù)的特點時，需要對其形式進行深度分析，進而明確表演背后所采取的分鏡頭形式。在實際的影視藝術(shù)表演中，分鏡頭形式主要是這種表演的內(nèi)容和呈現(xiàn)形式，相對于戲劇表演藝術(shù)來講，這種藝術(shù)形式更加靈活。

二是熒幕的真實感。在全方位地觀察分鏡頭形式之后，需要更進一步增強熒幕的真實感。即使影視表演缺乏互動性，也必須和現(xiàn)實中相符的場景等產(chǎn)生聯(lián)系，進而更好地體現(xiàn)出表演所具有的真實性。

二、戲劇影視表演藝術(shù)實踐的思考

（一）認(rèn)知與掌握時代主題

戲劇影視表演舞臺行為藝術(shù)生活化表現(xiàn)風(fēng)格的探索，不可以離開現(xiàn)代主體。因為藝術(shù)表現(xiàn)形式是思想意識的表現(xiàn)，目的就是借由藝人自身表現(xiàn)傳達價值理念，從而指導(dǎo)其活動。這就需要戲劇影視表演舞臺行為藝術(shù)必須以現(xiàn)代主體為表現(xiàn)的主要內(nèi)容，并以現(xiàn)代價值理念為導(dǎo)向，在戲劇舞臺表現(xiàn)中展示人物的生命意義與藝術(shù)形象。在傳統(tǒng)劇目中加入新的現(xiàn)代價值，以現(xiàn)代性的角度展示時代性和活力感。而表演者也必須以現(xiàn)代性的思想核心價值觀，加入演出的各種角色中，并通過更新和升華傳統(tǒng)主題，達到對演出主體的升華。而戲劇舞臺行為藝術(shù)必須包含以下四大主體元件，即表演者、觀眾、舞臺（演出場所）和敘事（情景）。演出屬于其中最關(guān)鍵的元件，表演者必須擁有相應(yīng)的人物力量，才可以作為最順利的角色代言人。而戲劇舞臺行為藝術(shù)相比于任何藝術(shù)最主要區(qū)別就是人物，經(jīng)過表演者的發(fā)揮，人物力量才可以得以展示與伸張，而如果表演者是缺乏演出的人物力量，則就不再是戲劇。所以，作為戲劇舞臺行為藝術(shù)的中心，表演者必須對戲劇主題擁有更深入的認(rèn)識和體會，才可以更好地表現(xiàn)戲劇舞臺人物形象。

（二）實現(xiàn)對表演方式的創(chuàng)新發(fā)展

戲劇表現(xiàn)的核心內(nèi)容是表現(xiàn)方法和表演技巧，而作為傳承性較強的文藝表現(xiàn)形式，在戲劇發(fā)展過程中產(chǎn)生了相應(yīng)的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)和原則。在這種狀況下，戲劇表現(xiàn)的發(fā)展就會在客觀上受到相應(yīng)的約束，多數(shù)情形下演出需要在固定的表現(xiàn)框架內(nèi)，按部就班地去表現(xiàn)和刻畫角色人物形象。而在此背景下，戲劇舞臺表演藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)新和發(fā)展，就必須大膽地合理地突破傳統(tǒng)原則，合理地改造傳統(tǒng)舞臺，并主動而克制地引入了電影演出和話劇表演等傳統(tǒng)表現(xiàn)形態(tài)中的積極性元素。在情感空間的解放方面，表演者也需要大膽地把自己和角色形象進行融合，并以現(xiàn)代化的思路和視角表現(xiàn)情感，以便讓自己的心靈空間得到呈現(xiàn)。表現(xiàn)原則方面，演員必須形成以現(xiàn)實為基本的表現(xiàn)系統(tǒng)，演員在表現(xiàn)中要能真正流露出自己情感，并盡量減少夸張性、程序化的表演形式。同時，還必須加強對角色中立體人物形象的塑造，以較為復(fù)雜的表現(xiàn)方法，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)戲劇中單一化的戲劇人物[2]。

（三）從生活常識與基本邏輯出發(fā)

演出過程中，表演者必須把人生故事的基本邏輯當(dāng)作起點，表達完整和真實的生活化情境。演出，實質(zhì)上來講是表現(xiàn)別人的生命場景和經(jīng)驗，雖然故事內(nèi)容和形式有虛構(gòu)化、特殊化和意象化的技巧出現(xiàn)，但它也與生命理性有著必要的關(guān)系。這就需要表演者不但要了解人物的個性特征，而且需要謹(jǐn)記性格特征的真實外化。而戲劇舞臺等表現(xiàn)形式的背景人物性格都是以表演為載體所表現(xiàn)出來的，在這里也必然包括一些角色本人的情感經(jīng)歷和個性性格。角色的表現(xiàn)就是從和真實一致的情境中展開的，并要求其達到與現(xiàn)實情境的結(jié)合，以進行自然真實、生活化的表現(xiàn)。比如，2018年12月28日上演的《秘而不宣的日常生活》，這部話劇在上映以后獲得了人們的盛贊，甚至被稱作是現(xiàn)代人生的心靈密碼。話劇舞臺的顏色是冷色調(diào)，進而向大眾傳遞出主人公的內(nèi)心世界。這部話劇主要介紹的是當(dāng)前男友出現(xiàn)后，女主人悲傷的心情以及想要改變當(dāng)下生活的一種愿望。利用話劇演員簡單且多元化的表演，讓觀眾能夠深刻地感受到年輕人在面對著快速發(fā)展的社會，以及傳統(tǒng)和創(chuàng)新思維的碰撞。女主人的遭遇讓廣大觀眾不由感嘆話劇表演竟是如此的戲劇性，而這也是向廣大觀眾闡釋錯過的愛情在現(xiàn)實中也是存在的。

（四）利用生活細節(jié)與環(huán)境營造生活氣息

演出活動屬于一個創(chuàng)新的藝術(shù)活動，在演出過程當(dāng)中，演員必須淡化自我意識，并把自身的思考模式轉(zhuǎn)入所要表演的角色上。在戲劇與舞臺表演藝術(shù)中演員的表現(xiàn)并非為了彰顯自己個人，而只是為了化身為角色，并構(gòu)筑自己和角色之間的橋梁。當(dāng)演員在裝扮人物時，就必須以自己對戲劇生命意義的理解和性格化的能力，進行合理的藝術(shù)構(gòu)想，以便于選取與表現(xiàn)合適的表現(xiàn)形式，并經(jīng)過舞臺行動，塑造出生動的人物形象。這一目標(biāo)的達成，就要求演員加深對生活實踐的理解，并豐富自己的生存經(jīng)驗和閱歷，以便于更進一步地產(chǎn)生與角色合作的興趣，從而確保了表演與角色之間的關(guān)系順利地融為一體。演員扮演人物的首要任務(wù)就是塑造人物個性，這樣演員在生活化的舞臺演出中，就可以更好地認(rèn)識與表達人物，從而保證了演出空間和角色心理空間之間的自由轉(zhuǎn)換。

三、戲劇影視表演藝術(shù)的原則

（一）以人為本原則

盡管表演內(nèi)容來源于日常生活，但卻并非表演的全部，因此戲劇加工要求演員在日常經(jīng)驗基礎(chǔ)上，運用藝術(shù)表演手法反映生活真實，以落實對劇本表演的“加工”目標(biāo)，其進行“加工”的主要目的是使觀眾既能了解劇本內(nèi)容，體驗其藝術(shù)價值，也能縮短觀眾與劇本的距離，從而引導(dǎo)觀眾進入劇本、體驗劇目，基于此演員應(yīng)遵循以人為本原則，從人民群眾的審美力、理解力、文化行為習(xí)慣等方面入手，適當(dāng)加入社會生活化元素，以增強其戲劇表現(xiàn)效果[3]。

（二）精準(zhǔn)生動原則

生活化元素也往往具備畫龍點睛的妙用，在《那年花開月正圓》中，周瑩把鼻涕抹到鞋底上的那個動作，既富有生命氣質(zhì)，又可把周瑩的活潑可愛、不拘小節(jié)、充滿痞氣表現(xiàn)得淋漓出色，但是如果把這種生活化運用得太多，觀者便很容易產(chǎn)生審美疲勞，從而覺得周瑩痞氣有余、活潑可愛又不夠，而這一點在話劇舞臺上也同樣適用，應(yīng)適當(dāng)在表演中加入生活化元素，讓人物的形象更為飽滿，但同時也應(yīng)保證相關(guān)內(nèi)容準(zhǔn)確生動，以防止它們成為演員的心理負累，從而影響觀眾關(guān)注及對劇目完整的評價。

（三）交互性原則

人物戲劇化的表現(xiàn)方式，要與劇目表現(xiàn)整體相結(jié)合，能滲透到劇情基調(diào)中，使劇目表現(xiàn)為統(tǒng)一整體，并避免對日常生活的真實性表現(xiàn)得過度消極?；诖?，置身于話劇舞臺上的人物須遵循交互性原則，以保證其所表現(xiàn)“人生現(xiàn)實”與人物貼合，與話劇表現(xiàn)主旨一致，與其他人物“生命現(xiàn)實”去同存異，使人物在話劇中既矛盾又一致，以體現(xiàn)話劇的作品張力，并增加了人物作品吸引力。

四、戲劇影視表演藝術(shù)實踐路徑

“吃透”劇本明晰的基調(diào)。在日常生活中大量吸收了現(xiàn)實內(nèi)容，使其表現(xiàn)的內(nèi)涵更加充實，表現(xiàn)方式也更為自由，所刻畫的人物形象也更加豐富，一切都以戲劇內(nèi)容為基礎(chǔ)，所有的表現(xiàn)形態(tài)也更加梳理有章，從現(xiàn)實中投射人的影子，讓讀者在看話劇演出之后，通過日常生活中現(xiàn)實的內(nèi)容，和話劇舞臺形成了一定聯(lián)系，從而增強了話劇表演吸引力。

在日常生活中汲取表現(xiàn)方法，反映人物的真實性。人們認(rèn)為最高藝術(shù)級別的“表現(xiàn)”，并非讓觀者覺得表演者好像一個人，只是覺得他就是一個藝術(shù)形象，這些藝術(shù)形象可能是人，也可能是一棵樹、一只哺乳動物、一個空間等，怎樣才能到達這些“真假莫辨”的表現(xiàn)境地，則需戲劇藝人從日常生活中汲取演出經(jīng)歷，深入了解日常生活、仔細觀察日常生活、感悟日常生活，用日常生活成為其戲劇表現(xiàn)的“能量站”，使導(dǎo)演戲劇表現(xiàn)得更加逼真。

不斷探索，銳意進取。停滯于觀念階段的戲劇表現(xiàn)，不能讓人發(fā)現(xiàn)和理解，因此戲劇影視表演者應(yīng)創(chuàng)新和嘗試，在演出時把握其戲劇化元素融入程度，并和其他表演者一起研究、分析融入分寸，讓戲劇表現(xiàn)更加流暢、自由、逼真，表演者將在創(chuàng)新實踐中體驗塑造角色帶來的成就感，為提升其藝術(shù)感悟力打下基礎(chǔ)，并幫助其進一步積累生活化演出經(jīng)驗，為提升自身戲劇人物戲劇化演繹水平打下基礎(chǔ)[4]。

五、結(jié)束語

戲劇舞臺表演工作從某種意義上，是要求借助演員夸張的行動與語言，來展示角色心靈和刻畫形象的。在目前的歷史背景下，積極探索生活化的話劇表現(xiàn)風(fēng)格，是實現(xiàn)話劇藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新的重要途徑。話劇舞臺藝術(shù)表現(xiàn)工作，必須更加深入地了解和把握社會問題，要先進行演出形式的創(chuàng)新性開發(fā)，并主動地引入現(xiàn)代舞臺藝術(shù)手段。從演員的視角出發(fā)，要加強他們對戲劇社會問題的探索研究，以生活化的表現(xiàn)方式贏得社會廣大觀眾的認(rèn)同和興趣，在互動創(chuàng)新的方式下完成戲劇舞臺表演工作的創(chuàng)新和發(fā)展。行為藝術(shù)的活式和戲劇性就如同水和舟，如果脫離生活它就沒有破浪前進的舟，如果過于活式它不能成為天邊閃動的亮點。戲劇影視表演能在整個舞臺藝術(shù)的活動中演變?yōu)橛^眾最喜歡的表演形式之一，其根本原因在于這個表演形態(tài)能夠完整地表現(xiàn)演員對人生的認(rèn)識，表現(xiàn)演員的人文思想和精神。

參考文獻：

[1]臧笑楠.影視表演與戲劇表演之藝術(shù)相通及其意義探究[J].作家天地，2022（28）：153-155.

[2]王佳.淺析戲劇與影視表演藝術(shù)的異同[J].當(dāng)代戲劇，2022（04）：73-76.

[3]才忠全.淺析戲劇表演藝術(shù)與影視表演藝術(shù)的異同[J].戲劇之家，2022（12）：16-18.

[4]袁芳.藝術(shù)視角下觀察生活與戲劇影視表演的關(guān)系及應(yīng)用研究[J].鞋類工藝與設(shè)計，2021（16）：77-79.