李力犁 李逸峰

摘 要：本文從當(dāng)下主題展覽中書法內(nèi)容、形式與展覽策劃三方面進(jìn)行分析，對當(dāng)下書法創(chuàng)作與展覽的新動向進(jìn)行總結(jié)，認(rèn)為近年書法展覽中創(chuàng)作內(nèi)容逐漸從指定轉(zhuǎn)向自撰，作品形式從以大幅式為主轉(zhuǎn)向多種形式相結(jié)合，展覽效果也從走馬觀花式的瀏覽轉(zhuǎn)向細(xì)細(xì)品讀。據(jù)此，當(dāng)代書家應(yīng)該更重視書法所蘊含的文化性、實用性和教育性，書法展覽也應(yīng)該逐步走向整體化。

關(guān)鍵詞：書法創(chuàng)作 展覽轉(zhuǎn)向 主題性 時代性

匈牙利藝術(shù)史學(xué)家豪澤爾認(rèn)為『藝術(shù)與社會之間的互動不是單一的因果關(guān)系，也并非是簡單的兩相影響的關(guān)系?；又傅氖菍α㈦p方互相推動，相互之間既無沖突又不協(xié)調(diào)。』[1]書法作為藝術(shù)形式之一，受不同時代背景的影響，呈現(xiàn)出不一樣的面貌，如梁巘所總結(jié)『晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元明尚態(tài)。』[2]書法在不同的時代有不同的特征，時代對書法也有不同的要求。從東晉南朝之尺牘，到唐宋之碑版刻帖，以及明清時的大幅掛軸，主要展示手段的變遷對書法的要求也在不斷變化，書法必須為時而作，其形式、內(nèi)容都需要與時代相結(jié)合。于當(dāng)代而言，展覽是目前最有影響力的書法展示及品評方式，書法展覽不僅是書法創(chuàng)作的推動力，是書法創(chuàng)作的指向標(biāo)，同時是書法創(chuàng)作的展示窗口與欣賞平臺。書法展覽中不斷變遷的作品形式與書寫內(nèi)容應(yīng)是一個時代對于書法要求的體現(xiàn)，也是這一時代書法之于時合時而作：當(dāng)下書法創(chuàng)作與展覽的新動向論 壇李力犁 李逸峰摘 要：本文從當(dāng)下主題展覽中書法內(nèi)容、形式與展覽策劃三方面進(jìn)行分析，對當(dāng)下書法創(chuàng)作與展覽的新動向進(jìn)行總結(jié)，認(rèn)為近年書法展覽中創(chuàng)作內(nèi)容逐漸從指定轉(zhuǎn)向自撰，作品形式從以大幅式為主轉(zhuǎn)向多種形式相結(jié)合，展覽效果也從走馬觀花式的瀏覽轉(zhuǎn)向細(xì)細(xì)品讀。據(jù)此，當(dāng)代書家應(yīng)該更重視書法所蘊含的文化性、實用性和教育性，書法展覽也應(yīng)該逐步走向整體化。

關(guān)鍵詞：書法創(chuàng)作 展覽轉(zhuǎn)向 主題性 時代性代所必須背負(fù)的責(zé)任的體現(xiàn)。

首先，近年來展覽對于創(chuàng)作內(nèi)容要求的變化，實際上是除了強化書法的藝術(shù)性之外不斷賦予其文化性的過程。二〇二〇年之前的展覽，尤其是主題性展覽對于征稿作品內(nèi)容的要求多為古詩文，或是組委會直接指定內(nèi)容，雖也在征稿啟事中標(biāo)注提倡自撰詩文，但并沒有硬性要求。但書法不應(yīng)該僅是傳統(tǒng)文本的載體，抄錄經(jīng)典文本固然是必要的，但若僅能如此就弱化了書法所蘊含的文化性與原創(chuàng)性。最近兩年的大型主題展覽對于參展作品要求，從指定內(nèi)容，包括書寫內(nèi)容從經(jīng)典中選擇，到要求書寫者親自撰寫內(nèi)容，并且內(nèi)容需與人民群眾相結(jié)合，需與時代精神相結(jié)合，要能夠體現(xiàn)人民群眾的勞動與生活場景，要能夠傳遞當(dāng)下需要大眾學(xué)習(xí)的時代精神，這是現(xiàn)今書法展廳需要承擔(dān)的時代價值。目前來看，很長一段時間中，書法藝術(shù)屬性的提升實際上是以剔除書法文化屬性為代價的[3]，由于呈現(xiàn)的作品比較平面，為了能在眾多作品中具有競爭力，書法家逐步從滿足自我的審美需求轉(zhuǎn)變?yōu)闈M足觀眾的審美需求，也間接導(dǎo)致了書法家追求外在形式，而忽略了人文修養(yǎng)。[4]

但主題性展覽對于作品文本要求越來越高，越來越傾向于從實踐中來，從群眾中來，這就對書法創(chuàng)作者們提出了新的更高的要求。書法創(chuàng)作者們不再只是書法技藝的掌握者，更應(yīng)是書法文化的傳播者和創(chuàng)造者，書家們必須要提升自身的文化水平，而不是單純地提高技法水平，中國書協(xié)稱之為『浸入式感受、體驗式書協(xié)、主題性創(chuàng)作』，這是當(dāng)下時代賦予書家們的使命，也是書法在當(dāng)下所扮演中華文化、中國精神載體角色的要求。

其次，要重視展覽中的欣賞環(huán)節(jié)。美術(shù)作品具有六種意義：對原作者之意義、對委托者之意義、對收藏者之意義、對該社會之意義、對其他文化的意義、對今日之意義、對不同階層的意義、對自己的意義。[5]

展覽作為展示藝術(shù)品的平臺，包含了藝術(shù)創(chuàng)作、中介、欣賞這一完整的藝術(shù)鏈條。隨著時代對書法要求的變化，展覽中的書法作品重心逐漸從作品之于原作者的意義，轉(zhuǎn)向作品之于該社會的意義、對今日之意義，也就是作品重心逐漸從創(chuàng)作轉(zhuǎn)向欣賞，從創(chuàng)作者轉(zhuǎn)向欣賞者。單霽翔先生認(rèn)為面向大眾的展覽具有全民性，應(yīng)該以全體社會成員為服務(wù)對象，以提高全民的科學(xué)文化素養(yǎng)，豐富廣大民眾的精神生活，促進(jìn)人的全面發(fā)展為教育使命。[6]

在策劃主題性展覽與書寫展廳作品時，書法的教育作用逐漸被重視起來，主題性展覽既是展示藝術(shù)家們藝術(shù)高度的平臺，也是面向大眾的教育場合。例如二〇二一年『偉業(yè)：慶祝中國共產(chǎn)黨成立一百周年書法大展』（以下簡稱『偉業(yè)展』）的創(chuàng)作內(nèi)容主要是根據(jù)黨發(fā)展歷程中的大事件進(jìn)行撰文創(chuàng)作的，有向觀眾普及黨史、堅定信仰、增強自信的目的。因此在創(chuàng)作的過程中，單純地展示書法的藝術(shù)性是不可取的?；蛘哒f，在主題展覽中，書法也是傳遞信息的載體，不僅要考慮到創(chuàng)作者在創(chuàng)作的個性與藝術(shù)性，也要考慮到展覽受眾是廣大群眾，不能默認(rèn)展覽中的書法只是作為藝術(shù)形式，展示創(chuàng)作者的技法高度，更應(yīng)該在創(chuàng)作過程中平衡書法的藝術(shù)性與識讀性，書法的審美功能應(yīng)與教育功能并重。這就對書法作品的形式也提出了要求，選擇作品的書體、風(fēng)格時都應(yīng)該考慮到展廳書法的教育功能，采取何種形式進(jìn)行創(chuàng)作成為了創(chuàng)作者需要解決的問題。例如在近年的許多大型展覽中，使用相對容易識讀的書體和傾向于中正平和的書風(fēng)進(jìn)行創(chuàng)作是較為實用的書法形式，觀眾能夠較為迅速地明了展覽主題與書寫內(nèi)容。不僅是創(chuàng)作書體需要考慮到受眾，什么風(fēng)格的作品符合主題性展覽的要求，作品呈現(xiàn)出何種氣質(zhì)才能體現(xiàn)展覽的主題性與時代性，也是創(chuàng)作者需要思考的問題。藝術(shù)品的風(fēng)格面貌，應(yīng)該與其所處的環(huán)境是匹配的。馮寶麟認(rèn)為，二〇二二年『征程：迎接慶祝黨的二十大勝利召開書法大展』（以下簡稱『征程展』）展出的作品大多具有雍容典雅、清新秀美的風(fēng)格特征，在篩選篆刻作品時，通常選用古典平和的作品，要求含蓄內(nèi)斂，不能過于張揚。[7]

隨著時代發(fā)展，書法展覽中的作品形式也變得更加豐富。近年來主題性展覽并沒有一味地青睞大幅式作品，而是逐步摸索如何使大幅式作品和小幅式作品在展廳中相互應(yīng)和，如何使小幅式作品也能在展廳中擁有一席之地。『偉業(yè)展』的國博展廳中，展覽作品主體基本上依然是大幅式作品，與之前的展覽一樣，相對注重書法作品在展廳中強烈的視覺效果，但一部分大幅式作品的右側(cè)會同時展出一幅尺幅約為30c m*15c m的小楷作品，作為左邊大幅式作品內(nèi)容背景的補充。這是主題性展覽探索小幅式作品展廳效果與功用的做法。在二〇二二年『征程展』中，小幅式作品受到重視，大量的小幅式書法和大幅式作品共同出現(xiàn)在展廳中，作為展覽的主體部分。使用小楷、小行書、小草等書體的作品在以往的展覽中，需要將多張小尺幅拼接或組合成至少六尺的掛軸作品，才覺得便于展出，但在『征程展』中，大量展出單張小尺幅作品，展出形式也從掛軸為主，轉(zhuǎn)變?yōu)檎古_為主，觀眾更能清晰地閱讀、欣賞精細(xì)的書法作品，并且以期達(dá)到展廳中不同尺幅作品相互呼應(yīng)、相輔相成的觀賞效果。

最后，當(dāng)下主題性書法展覽對于綜合性的要求更高了，并不是單純地將展廳作為展出書法作品的空間，而是作為傳遞書法文化的整體場域。在展覽過程中，展廳中的細(xì)節(jié)更精致，對裝裱技術(shù)與展廳陳設(shè)有細(xì)致的設(shè)計與要求，將展廳與作品共同作為藝術(shù)欣賞的一部分。

展廳外的服務(wù)也更完備，策展方可以嘗試通過現(xiàn)代先進(jìn)技術(shù)，開設(shè)線上展廳，讓不能親臨展覽的觀眾能夠最大程度的感受展廳氛圍，欣賞書法作品。展覽結(jié)束后，相較于以往采用的A3-A4大小銅版紙印刷制作的展覽作品集，出現(xiàn)了更加袖珍、便攜的小尺寸作品集，是作品集出版形式的新嘗試。展出形式與展廳布置的轉(zhuǎn)變，展覽外及展覽后越加完備的服務(wù)與后續(xù)產(chǎn)出都是由于時代對于書法展覽的要求在變化?，F(xiàn)代展覽需要『全息式展現(xiàn)書法篆刻藝術(shù)，注重展覽設(shè)計，運用現(xiàn)代展示手段，充分調(diào)動受眾審美感官，引發(fā)審美聯(lián)想，獲得審美體驗』。[8]

書法作品中所需要體現(xiàn)的內(nèi)容與精神，書法作為一種文化所需要傳播的內(nèi)涵，都在要求展覽必須使用群眾喜聞樂見的方式來進(jìn)行呈現(xiàn)，合時而作，合時而展，這是隨時代變化必須做出的主動調(diào)整。

總體來說，在當(dāng)前的時代背景下，一方面要凸顯書法的藝術(shù)性特征，另一方面又要強化書法藝術(shù)所具有的文化性內(nèi)涵，書法展覽需要將二者有機結(jié)合，合理呈現(xiàn)。書法家試圖在繼承的基礎(chǔ)上不斷地尋求藝術(shù)創(chuàng)造的突破，但也不能忘記書法作為文字載體，其中所蘊含的實際功用與文化內(nèi)涵。書法不能脫離時代，而且要服務(wù)于時代。書家們在創(chuàng)作時不應(yīng)該默認(rèn)作品受眾也是『圈內(nèi)人』，而應(yīng)該注意書法的普及性，要明確書法藝術(shù)應(yīng)該植根于群眾，并且最終是面向群眾，走向群眾，近期主題性展覽倡導(dǎo)『沉浸』『體驗』，就是要與生活緊密結(jié)合，與時代時刻同頻。與此同時，書法展覽形式的整體性與文化性也應(yīng)該得到重視，展廳作為書法作品的陳列場所，也是書法文化的傳播場域，同樣具有審美價值和文化價值，展出形式應(yīng)為展覽主題服務(wù)，展覽主題則為時代精神服務(wù)，展廳不應(yīng)只是作品的羅列，也不應(yīng)只是對技法水平的肯定，如何引導(dǎo)創(chuàng)作者創(chuàng)作出文墨兼善的作品，如何使觀眾更好地品讀書法、接受書法，如何使書法文化在展廳中得到更好體現(xiàn)，是策展者需要思考的問題。

注釋：

[1]豪澤爾.藝術(shù)社會學(xué)[M]. 居延安譯.上海：學(xué)林出版社，1987：37.

[2]梁巘.評書帖[A].歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，1979：575.

[3]李寧.展廳時代：當(dāng)前書法展覽的困境與走向[J].中國書法，2020（08）：129-133.

[4]李晨. 芻議當(dāng)代書法展覽模式[ J ] . 中國書法，2018（07）：205-206.

[5]王秀雄.美術(shù)作品的意義與內(nèi)涵的解釋原理探釋[A].博物館學(xué)研討會—博物館的呈現(xiàn)與文化[C].臺北：歷史博物館，2008：16.

[6] 單霽翔.博物館的社會責(zé)任與社會教育[J].東南文化，2010（06）：9-16.

[7]征程展：參展書家說[N].書法報，2022-8-24（33）.

[8]李逸峰.書法篆刻展覽的文化之思與審美之維[J].書法，2016（05）：34-37.本文為2021年度教育部重大攻關(guān)項目《中國歷代書法資料整理研究與數(shù)據(jù)庫建設(shè)》階段性成果，課題批準(zhǔn)號：21JZD044

作者單位：李力犁，首都師范大學(xué)中國書法文化研究院

李逸峰，鄭州大學(xué)書法學(xué)院

本文責(zé)編：朱中原