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伊夫·克萊因——超越時(shí)空

展覽是中國首次大型克萊因個(gè)人回顧展，將帶觀眾領(lǐng)略這位當(dāng)代先鋒藝術(shù)大師卓越非凡的藝術(shù)成就。此次回顧展匯集了他在短暫而輝煌的藝術(shù)生涯里（1954—1962）探索出的所有藝術(shù)表現(xiàn)形式，60多件代表作以及大量的文獻(xiàn)資料，其中包括了繪畫、雕塑、裝置、攝影和電影等多種類型的藝術(shù)作品。展覽探討了克萊因通過藝術(shù)實(shí)踐來表述的三個(gè)主要觀念：單色主義、身體的物質(zhì)性以及藝術(shù)的非物質(zhì)性。他的作品的理論基礎(chǔ)是建立在兩極之間的動態(tài)平衡：可見的與不可見的、物質(zhì)的與虛空的、身體的與精神的。

時(shí)間的輪廓：大都會藝術(shù)博物館的大洋洲藝術(shù)與傳承

在大洋洲，藝術(shù)代表了一種連接的力量，它創(chuàng)造了各類關(guān)系，充當(dāng)著通往祖先界域的橋梁，并賦予了大洋洲的生活以輪廓和形式?，F(xiàn)實(shí)中的海洋和其精神意義上的航道，都與時(shí)間的概念密切相關(guān)。海浪載著大洋洲的祖先與他們的后裔在星羅棋布的島嶼間遷徙，跨越時(shí)空的隔閡在彼此間形成紐帶。大洋洲的藝術(shù)家從島嶼與海洋采集多樣化的原材料，以木材、樹皮、纖維、貝殼和骨頭等材質(zhì)為媒介講述著有關(guān)起源、祖先力量、儀式知識與表演的多元故事。這些令人驚嘆的藝術(shù)品通過舞蹈、穿戴、表演和陳列等方式得以呈現(xiàn)。該地區(qū)的島民借助藝術(shù)作品與祖先相連接，同時(shí)重構(gòu)了時(shí)間，讓“現(xiàn)在”“過去”和“未來”以一種極具動態(tài)的方式彼此交融。

本源之畫——超現(xiàn)實(shí)主義與東方

1924年，法國詩人安德烈·布勒東（AndréBreton）在巴黎發(fā)表了《超現(xiàn)實(shí)主義宣言》，將“超現(xiàn)實(shí)主義”定義為“一種純粹的精神無意識活動。通過這種活動，人們試圖用言語、書寫或其他方式來表現(xiàn)出思想真實(shí)的運(yùn)作”。這標(biāo)志著一場不受理性約束、全面革新的文學(xué)與藝術(shù)運(yùn)動的開始。超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動在歐洲大范圍興起之后，又在全世界蔓延開來，并經(jīng)久不衰，直到20世紀(jì)60年代才從藝術(shù)舞臺上逐漸淡出。展覽將溯源此前未曾被充分討論過的超現(xiàn)實(shí)主義與東方文化的關(guān)系，借由胡安·米羅（JoanMiró）、安德烈·馬松（AndréMasson）、趙無極等諸多超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義大師的作品，著重展現(xiàn)這一藝術(shù)流派的抽象特性，另辟維度審視超現(xiàn)實(shí)主義，引領(lǐng)觀眾踏上追尋20世紀(jì)人類思想文明軌跡的精神之旅。

心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展

自17世紀(jì)60年代以來，烏菲齊美術(shù)館已收藏了超過1800幅自畫像藏品。自畫像是肖像畫的特殊類別，不僅記錄了畫家的容貌形象，也為研究其時(shí)代風(fēng)格、社會文化提供了珍貴資料，更是畫家精神世界的自我呈現(xiàn)與表達(dá)。本次展覽從烏菲齊美術(shù)館館藏中精選了文藝復(fù)興至當(dāng)代的50幅畫作，包括拉斐爾、提香、貝尼尼、魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國強(qiáng)等50位藝術(shù)大師的自畫像，向中國觀眾展現(xiàn)藝術(shù)史上眾星璀璨的光輝，不僅使觀眾得以瞥見藝術(shù)家自身容貌形象的再現(xiàn)、精神世界的表達(dá)，也使觀眾得以探尋畫家所處時(shí)代與社會文化的珍貴線索，揭示有關(guān)“自我”與“現(xiàn)實(shí)”的永恒主題。

陶成雅器：中國青花瓷的制作與技術(shù)發(fā)展

華夏陶瓷工匠所制的青花瓷聞名中外，而制作工藝已有逾千年歷史。藍(lán)色顏料來自鈷料，而工匠后來也發(fā)現(xiàn)以其他原料調(diào)制顏料的方式。工匠在米白的瓷土表面涂上白色妝土作為底色，而隨技術(shù)日漸純熟，底色久而久之變得更為純凈潔白。隨著陶瓷業(yè)勃興，窯的規(guī)模也越趨龐大，而工匠亦能制作更大型的器物。而器物的價(jià)值不僅在于大小，其青花設(shè)計(jì)更自元代起流傳海外，至今仍極受青睞。經(jīng)改良和創(chuàng)新技藝傳統(tǒng)，青花瓷的色彩漸見透徹，線條更顯利落。