武小川，博士，教授。中國國家畫院博士后?，F任西安美術學院副院長、碩士生導師。1998年畢業(yè)于中央美術學院，同年調入西安美術學院。主要從事繪畫、影像、實驗藝術、藝術社會學、社會性藝術的實踐與研究?，F任中國美術家協會實驗藝委會委員，陜西美術家協會實驗藝委會主任。2018年組建關中藝術合作社，2018年起創(chuàng)辦每年一屆的“關中忙罷藝術節(jié)”，至今已舉辦五屆，成為知名文化品牌，多次被新華社、《人民日報》、中央電視臺等媒體深度報告。其建設成果榮獲中宣部、文旅部、農業(yè)農村部、國家鄉(xiāng)村振興局頒發(fā)的多項榮譽，包括全國鄉(xiāng)村旅游重點村、全國鄉(xiāng)村旅游精品線路、全國鞏固拓展脫貧成果村級實踐交流基地、全國基層公共文化服務高質量發(fā)展典型案例、“一縣一品”特色文化藝術典型案例等；榮獲第二屆筑事獎·鄉(xiāng)村美學之鄉(xiāng)村公共節(jié)事優(yōu)勝獎和評委會特別推薦獎、美國ONE SHOW 金鉛筆銅獎、2023·D&AD設計獎的兩項石墨鉛筆獎（銀獎）等，參加第四屆中國設計大展、武漢雙年展、2018中國當代藝術年鑒展等。

《設計》：您是從何時開始關注及實踐藝術鄉(xiāng)建的？

武小川：我在本地推進藝術工作，著力于兩個“現場”：一個是“歷史現場”，一個是“社會現場”。其中，“社會現場”關注于兩個區(qū)域：一是城中村，一個是鄉(xiāng)村。因為這是兩個正在發(fā)生大變化的地方，觀察、見證、記錄、表現“變化”中的激蕩關系，是藝術的重心。這十多年來，我的很多工作，都圍繞這兩個現場而開展。2015年的時候，我給研究生班開設了《藝術社會學的文化實踐》，嘗試借助教育，將我們的藝術實踐與關注，落實到社會現場中。2016年，我安排張華潔博士帶領西安美院碩士班，到西安藍田縣鮑旗寨，以《當代藝術介入鄉(xiāng)村實踐》為名開展暑假三下鄉(xiāng)活動。2018年春天，我?guī)е鴮嶒炈囆g專業(yè)的碩士研究生班和本科班在下鄉(xiāng)課上，來到鄠邑區(qū)（原戶縣），借助已經積累出的教學經驗和社會工作方法，駐村開展文化調研、社會考察、藝術實踐。

在2018年那次下鄉(xiāng)教學中，我們師生建立“關中藝術合作社”，以一種“松散的”、以學術為凝聚、以項目為目標的工作機制，創(chuàng)辦了第一屆“關中忙罷藝術節(jié)”?！懊αT節(jié)”是關中一帶麥收之后慶豐收的傳統節(jié)慶，我們用新的藝術項目和節(jié)慶的形態(tài)，注入新的意義與表達方式。至今，已經舉辦第五屆了。應該說，通過下鄉(xiāng)課程、通過忙罷藝術節(jié)、通過關中藝術合作社，我們全力推進在鄉(xiāng)村社區(qū)的各類文化工作，借助實驗藝術教學和當代藝術實踐，參與到鄉(xiāng)村建設。

采訪人：李杰 李葉受訪者：武小川 西安美術學院副院長、教授 、碩士生導師《設計》武小川武小川，博士，教授。中國國家畫院博士后?，F任西安美術學院副院長、碩士生導師。1998年畢業(yè)于中央美術學院，同年調入西安美術學院。主要從事繪畫、影像、實驗藝術、藝術社會學、社會性藝術的實踐與研究?，F任中國美術家協會實驗藝委會委員，陜西美術家協會實驗藝委會主任。2018年組建關中藝術合作社，2018年起創(chuàng)辦每年一屆的“關中忙罷藝術節(jié)”，至今已舉辦五屆，成為知名文化品牌，多次被新華社、《人民日報》、中央電視臺等媒體深度報告。其建設成果榮獲中宣部、文旅部、農業(yè)農村部、國家鄉(xiāng)村振興局頒發(fā)的多項榮譽，包括全國鄉(xiāng)村旅游重點村、全國鄉(xiāng)村旅游精品線路、全國鞏固拓展脫貧成果村級實踐交流基地、全國基層公共文化服務高質量發(fā)展典型案例、“一縣一品”特色文化藝術典型案例等；榮獲第二屆筑事獎·鄉(xiāng)村美學之鄉(xiāng)村公共節(jié)事優(yōu)勝獎和評委會特別推薦獎、美國ONE SHOW 金鉛筆銅獎、2023·D&AD設計獎的兩項石墨鉛筆獎（銀獎）等，參加第四屆中國設計大展、武漢雙年展、2018中國當代藝術年鑒展等。

可以說，參與鄉(xiāng)村建設是我們長期致力于以社會社區(qū)為對象的文化藝術實踐中的一支，“藝術鄉(xiāng)建”對我們來說，是社區(qū)實踐中的一種范疇、一種領域，對于我來說，它都是實驗藝術教學、社會關注、文化研究、藝術實踐的持續(xù)性工作。

《設計》：西安美術學院的教學研究有怎樣的特色和地域特點？在鄉(xiāng)村工作方面有什么獨特的優(yōu)勢和側重？

武小川：西安美術學院創(chuàng)辦于1949年，74年的辦學歷史形成了自己特色鮮明的四大傳統：深厚的周秦漢唐歷史、西部豐富的民間文化、延安革命文藝、長安畫派和黃土畫派，是發(fā)展的重要資源。2003年學院獲批博士授予權，是比較早開展全層次藝術教育的美術學院。學院重視傳統，重視基礎，關注社會，關心現實，學風樸素扎實，我院校門的背后，鐫刻著“文藝為工農兵服務”幾個大字，這是我們一貫的遵循，這也形成了非常鮮明學術特色和地域特點。

長期以來，學院注重在鄉(xiāng)村開展美術工作。1958年，學院就開展“詩畫化長安”實踐，安排教師去農村和工廠，辦工人美術系、農民美術系。教師陳士衡來到戶縣（現鄠邑區(qū)），在縣文化館謝志安和丁濟棠的推介下，到太平鋼鐵工地和甘峪水庫，辦起了訓練班，這成為戶縣農民畫的源起。1960～1970年代，西安美院在戶縣開門辦學，后一度還辦起了“戶縣美?！薄Ｓ柧毎嗟膸熒纬梢环N獨特的、合作式、參與式的教學方法和創(chuàng)作方法，總結為：五共同（共同學習、共同深入生活、共同研究題材、共同構思、共同速寫）、三輔導（輔導畫小草圖、輔導畫正稿、輔導制作全過程）、一到底（分工包干、責任落實、一包到底）。像 《老支書》《春鋤》這些農民畫名作，都離不開諸如劉蒙天、程征、劉文西、李習勤、張子武、肖煥等一批美院老師手把手地輔導和示范。學院的院刊《延安畫刊》雜志也成為重要宣傳陣地。“到農村去，到廣闊天地去”開門辦學，扎根群眾，向貧下中農學習，使得鄉(xiāng)村成為“榜樣”，成就了“戶縣農民畫”這個新中國民間文藝的典范。曾在戶縣前后指導過十年訓練班的程征說，“工農兵美術跟我們西安美術學院有一種不解之緣，這也是西安美院的好傳統，我們和農民一起創(chuàng)造了‘戶縣農民畫”。

2018年我們帶著師生“再回戶縣”，一定意義上也在接續(xù)這個傳統，借助當代文化藝術的工作理念和方法，回到鄉(xiāng)村“現場”，參與鄉(xiāng)村建設。

《設計》：您認為開展藝術鄉(xiāng)建的基本路徑和基礎是什么？關中忙罷藝術節(jié)有什么經驗呢？

武小川：藝術參與鄉(xiāng)村建設的路徑，一般來說，從軟性建設到硬件建設，再到系統建設。常規(guī)來說，是規(guī)劃先導、建設再行，之后才是藝術參與、服務配套。硬件設施和公共空間是剛需，道路景點、餐飲民宿、特產升級等基礎條件具備了之后，再開展“軟體”化的藝術設計、文化項目、服務接待，這是典型的鄉(xiāng)建模式。

關中忙罷藝術節(jié)具有某種“非典型”的特質，它是以文藝先行，藝術家們借助藝術，發(fā)起鄉(xiāng)村建設，凝聚眾多院校、藝術團體、地方政府和干部群眾的支持，營造高品質的鄉(xiāng)村新內容、新場景、新業(yè)態(tài)。關中忙罷藝術節(jié)遵循這樣一條路徑：“藝術介入、社會設計”“建筑設計、社區(qū)營造”“民宿經濟、特色鄉(xiāng)村游”“產業(yè)再造、城鄉(xiāng)互惠”，推動“生態(tài)型美好鄉(xiāng)村”的可持續(xù)發(fā)展。

關中忙罷藝術節(jié)其實是順勢而為、因勢利導、持續(xù)生長、逐步帶動，已經從點、線、面的藝術項目，逐漸發(fā)展為鄉(xiāng)村建設、業(yè)態(tài)建設、美好生活建設的系統化營造。我們提出“3456”理念，以城帶鄉(xiāng)·城市和鄉(xiāng)村相融合、以文塑魂·藝術和生活相融合、以人為本·人文和自然相融合等三融合；藝術進入鄉(xiāng)村、藝術融入鄉(xiāng)村、藝術駐留鄉(xiāng)村、藝術改造鄉(xiāng)村等四步法；打造鄉(xiāng)村新文化、鄉(xiāng)村新引力、鄉(xiāng)村新場景、鄉(xiāng)村新經濟、鄉(xiāng)村新美學等五個系統；持續(xù)為鄉(xiāng)村振興賦智能、賦才能、賦勢能、賦創(chuàng)能、賦動能、賦產能。

藝術節(jié)從“一個村”發(fā)展到“四個村一條路”的建設，拓展了發(fā)展空間，吸引各方優(yōu)質資源；同時，不斷引進優(yōu)秀人才，聘請了五個藝術村長，成為共同開展鄉(xiāng)村建設的整體性工作。

非典型性的實踐中包含了某種“典型性”，其經驗在于“特色傳統，當代表達；專業(yè)品質，營建場景；多方能動，共塑業(yè)態(tài)；共同富裕，共襄美好”。藝術節(jié)借助社會性藝術、社會設計，生發(fā)于鄉(xiāng)村現場，重塑鄉(xiāng)村空間，與鄉(xiāng)村建設相融洽，從而推進“藝術－社會”的雙重實現。

《設計》：請介紹幾個您帶領團隊展開的鄉(xiāng)村實踐案例。

武小川：已經舉辦了五屆的“關中忙罷藝術節(jié)”是我們最大的鄉(xiāng)村實踐成果。每年的藝術節(jié)都設立“終南戲劇節(jié)”“生態(tài)藝術節(jié)”“社會藝術項目”三大板塊，其中包含了近百場不同類型的藝術項目。我們營建了村史館、美術館、終南劇場、社區(qū)中心、藝術村長之家、鄉(xiāng)村書屋、工銷社等20余個公共文化空間，打造了藝術的八號公路，繪制130余幅墻繪，落地40余件作品，吸引了4個億的基礎投入，完成4個行政村的連片建設，形成了以“關中忙罷藝術節(jié)”為IP品牌核心，以蔡家坡村為場景核心的文農旅融合的終南藝術鄉(xiāng)村片區(qū)。藝術節(jié)帶動資源引入、帶動城鄉(xiāng)互動、帶動環(huán)境提升、帶動社區(qū)美育、帶動區(qū)域文旅、帶動文化再造、帶動農銷增值、帶動基層動能，成為全國文藝賦能鄉(xiāng)村振興的典型案例。

對于我來說，2022年第四屆關中忙罷藝術節(jié)中的一個特別單元——《重回現場：陜西攝影群體“麥客”主題展》——是比較令人動容的，同時也在深入詮釋“忙罷藝術節(jié)”所強調的地方性、民間性的特性。麥客，是幫人割麥子的農民兄弟，是20世紀陜西關中地區(qū)農業(yè)手工時代特殊的勞動群體和社會現象。麥客題材，是陜西攝影群體關注的重要系列作品。這個展覽，我們將胡武功、侯登科、潘科、石寶琇、李勝利、白濤等六位老藝術家的一批麥客攝影作品，“帶回”到創(chuàng)作“麥客”作品的“原現場”——麥收時節(jié)的鄉(xiāng)村，重構事件現場，和觀眾一起，從生成現場，觀看展覽、理解生活、感受鄉(xiāng)村，希望能以“同情之理解”，回溯中國現代化過程中基層鄉(xiāng)土社會微末的部分。我借用了侯登科當年的一句話作為展覽的結尾：麥客是進不了正史的，進野史，也難，只能一代代自我作傳，從古至今，我知道該為麥客“立存此照”。

最近，“關中忙罷藝術節(jié)”得到各方的很多關注，大家都在問“忙罷藝術節(jié)”是否能成為一種模式，能否推廣示范。其實我本人覺得，“關中忙罷藝術節(jié)”的樣態(tài)形態(tài)是很難復制的，也很難成為一種推廣示范。但是，其運行推動上的特質，諸如：挖掘文化特色、專業(yè)院校專業(yè)參與、創(chuàng)新文化項目、引入各方資源、高品質社區(qū)營建、全方位基礎設施提升、調動基層能動等，都可能成為參考的路徑與方法。

《設計》：您認為，在藝術振興鄉(xiāng)村的過程中，如何平衡當地訴求、地方文化特征與藝術家的創(chuàng)造性行為與表達？藝術家應當掌握怎樣的方法和路徑？

武小川：這些年，我們借助當代藝術，特別是社會性藝術的方式在工作?！皡f商、對話”是社會性藝術的關鍵要素，其實踐路徑是介入、參與、合作，甚或成為藝術的表達的形態(tài)。社會性藝術本身可能就是社會項目和人的行動，而不僅僅是視覺化、景觀化的“視覺藝術作品”。

因此，我認為，在社會和鄉(xiāng)村開展藝術工作，和各方的協商對話，或者說“平衡訴求”，都是很重要，也是正常的事情。藝術參與社會性工作必然是多主體的互動，藝術家不能太有“潔癖”，太過“自我主體”，不能簡單地用一種“應然”的理論和想法來“應對”“剪裁”復雜和豐富的現實世界。比較理想的情況是，愿意去投入社會工作（鄉(xiāng)村建設）的，大多是具有熱忱和情懷的藝術家、設計師、建筑師、學者，這種工作本身與他們的實踐和研究領域相關，主觀能動性才能得到調動。

鄉(xiāng)村振興一定是具有多元化和差異化的路徑的，很多人希望能將“關中忙罷藝術節(jié)”的模式“移植”過去，我認為難度是很大的。調動如此之多的藝術界、文化界的師生，聯合各級政府干部群眾，很不容易，也是一種“特別”的幸運。

每個區(qū)域都有自己的特色和稟賦，鄉(xiāng)建是關于“地方性”的重塑。我覺得鄉(xiāng)村振興、鄉(xiāng)村建設，一定是一群人的事情，但作為藝術家，也可以是一個人的事情。一群人是一種鄉(xiāng)建，是一種集體性的社會建設；一個人也可以實施“一個人的鄉(xiāng)建”，因地制宜，因勢利導，順其自然，持續(xù)生長。

《設計》：在鄉(xiāng)村振興的實踐中，藝術家可能需要應對各種變化，例如市場需求、政策變化、技術進步，您如何看待及應對？

武小川：社會的現實是豐富的，人群的需求是多元的，藝術介入到鄉(xiāng)村工作，很大程度上就是一種社會工作，一種以需求為導向的工作。從現實來說，鄉(xiāng)村需要更多的是設計，是需要解決現實生活問題的，是需求性的，要能長久使用并成為生活中一部分，而不是那種美術館機制中的“純”藝術。

不管是在鄉(xiāng)村中還是在社會中開展工作，變化是難免的，應對變化，是工作實踐和藝術創(chuàng)作中最有意思的部分。生活的豐富性和復雜性，就在其變化之中。藝術雖有自身的規(guī)律，但一旦將藝術置于與社會的關系之中，應對變化，調整修訂，是再正常不過的工作內容，甚至成為藝術實施中最有價值的部分。現實中的變化乃至各方的訴求，是超出一般的范疇，我的建議是：藝術的工作是有邊界、有界限的，既要立足本業(yè)，又要積極拓展，還要力所能及，更要精益求精。我總說，我們美術院校師生參與鄉(xiāng)村建設工作，其核心是“人才培養(yǎng)+藝術創(chuàng)作”兩件事情，其他都是副產品。但這里，也還是要把握住藝術和教育基本原則和個體原則，就是關于人的工作。就如鄉(xiāng)建先賢盧作孚所說，“學校不是培育學生的，而是教學生如何培育社會的?！?/p>

《設計》：在您看來，怎樣才能使鄉(xiāng)村振興可持續(xù)發(fā)展？在您的藝術鄉(xiāng)建規(guī)劃是否要考慮藝術家的“退出機制”？

武小川：藝術鄉(xiāng)建要以一種長期主義的態(tài)度，久久為功，才能逐步形成“社會－藝術”的雙重實現。我們在鄠邑區(qū)開展工作，生發(fā)于此的戶縣農民畫，持久60余年，其中有很多值得反思和總結的地方。

最近，我從文藝賦能鄉(xiāng)村建設的角度，梳理了戶縣農民畫能持久發(fā)展的原因：1）專業(yè)力量參與，形成與村民深度合作的新生產方式；2）創(chuàng)作出代表性作品，包括《老支書》《春鋤》等刊登于中國郵票的6件作品；創(chuàng)作手法獨具特色，秉持“誰勞動我畫誰”理念，和生活的關系，和現實的關系，和農民的關系緊密；3）有著明確的社會獎勵機制，建立加工分、展覽（宣傳）、評獎、提干的社會機制獎勵；改革開放后打通經濟渠道，成為農民增收的新的民間手工藝（產品）；4）積極推進組織化生產，打造出數個如東韓村的“畫鄉(xiāng)”，形成規(guī)?；a業(yè)；5）得到國家－社會認可，1973年在中國美術館舉辦了大展，并形成可持續(xù)性發(fā)展的品牌——戶縣農民畫。

反觀一下當下的藝術鄉(xiāng)建，以上這些能否作為一種衡量一種參考，能否作為鄉(xiāng)村文化振興可持續(xù)性發(fā)展的力量，能否從主動介入、參與、合作，成為鄉(xiāng)村自身的一種生產機制，轉變?yōu)樽陨戆l(fā)展必不可少的內容，推進自身生長式、生成式的建設，都是很有啟發(fā)意義的。

參與鄉(xiāng)村建設對我們來說，是一種持續(xù)社會工作的延伸，但它不是某種運動，不是某種投機取巧的行為，因此，進入是發(fā)自內心的熱愛，而之所以“退出”，可能也是自我選擇，不存在某種從社會機制概念的“退出”。當鄉(xiāng)村中形成一種“自生長”的力量，成為一種“行動的主體”，藝術家就可以從原來那種“介入”“參與”，轉化到“合作”“觀察”，也可以離開。藝術家的流動是非常正常的。藝術行動有時就是如“游牧”狀態(tài)，哪里草木豐盛，就去哪里開展藝術生產。但是要建立“現代化”的鄉(xiāng)村，建立對“流動性”人群的接納機制、服務機制，也是非常關鍵的?，F代化、城市化的活力，就是因為能產生大量的人群流動，保障大量的人群流動，才能產生不斷的生產力、創(chuàng)造力。鄉(xiāng)村的現代化，永遠需要外來者的參與，才能保持生生不息的發(fā)展。

《設計》：國際上有哪些成功的鄉(xiāng)村振興案例值得借鑒？

武小川：對于同類型的國際鄉(xiāng)村振興案例，我研究得不多，對于諸如日本的越后妻有、瀨戶內的藝術節(jié)還是有一些了解。前幾年，我也組織學生翻譯了《鄉(xiāng)村·未來》展覽的文獻集，對農業(yè)、農村發(fā)展的情況進行深入研究，這是我們關鍵的，也和國內的眾多鄉(xiāng)村建設項目有過交流。2017年的時候，我參觀了德國明斯特雕塑展，對藝術作品和城市社區(qū)空間的結合做了一次非常細致的觀察。明斯特雕塑展這個跨度為十年的活動，把握住了“作品和城市和社區(qū)和環(huán)境”的關系，是極為緊密的。特別是當年和卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展，放在同一個維度來看的話，我感覺藝術和生活和社會的關系是非常“合適”的?！昂线m”，可能成為我推進藝術與城鄉(xiāng)現代化進展相契合的基本認知。

《設計》：在您的實踐中發(fā)現藝術家在參與鄉(xiāng)村振興的過程中暴露出哪些問題？請您給參與鄉(xiāng)村振興的藝術家、藝術學生一些建議。

武小川：藝術家參與鄉(xiāng)村建設，關鍵的問題就是誰來主導？如何主導？誰的建設？誰來建設？如何既保持藝術的自主性自律性，又能推進鄉(xiāng)村社會的訴求？既然是參與社會項目，如何發(fā)揮社會效應，服務社會、服務群眾？這些都是不容易的。誰來投資？誰能獲益？這些問題都是在實踐中出現過的底層問題。我現在也還是認同梁漱溟在1937年說過的話，“鄉(xiāng)村建設，實非建設鄉(xiāng)村，而意義在整個中國社會之建設，或可云一種建國運動?！敝两裎覀円策€在鄉(xiāng)村現代化的進程中摸索前進，藝術鄉(xiāng)建一定是“藝術－社會”的雙重實踐、雙重實現。

如果說我們有什么體驗，要回到2023年3月我在策劃的項目《系統生態(tài)：2023第一屆西安社區(qū)（藝術）實踐季》中提出的一個概念。展覽當時集中展示近年來國內各區(qū)域社會性藝術的典型案例和實踐，其中，我以“回到地方、進入現場、投身生活”為主旨，討論社會性藝術發(fā)展狀態(tài)，這可能是我觀點的落腳點，就是不要帶著刻板印象，也不要抱存過于美好的想象，鄉(xiāng)村是豐富的，社會是復雜的，人是具體的，建設是實際的，盡量基于自身的能力去扎扎實實做一些工作，就很好了。

《設計》：根據多年的鄉(xiāng)村振興實踐經驗，在您看來，藝術家未來還能為鄉(xiāng)村做哪些事情？

武小川：藝術家為鄉(xiāng)村振興做不了太多，但能做的也不少。藝術和教育，回到地方，進入現場，投身生活，調整藝術創(chuàng)作價值導向，以藝術為名，以實踐為基，以鄉(xiāng)村和社區(qū)這樣微小而具體的特定區(qū)域為載體、為價值、為對象、為方法，去觀察、去思考、去實踐、去營造，完成“藝術－社會”“個體－共同體”的多重實現，可能會成為藝術家最有價值的部分。

藝術家是“先鋒”，是特立獨行的發(fā)現者、挖掘者，他（她）會先于人們，發(fā)現生活之美，發(fā)現鄉(xiāng)村之美，發(fā)現山川之美，他（她）更能挖掘生活之美，挖掘鄉(xiāng)村之美，挖掘山川之美，“藝術家之眼”能將我們從俗世中撥脫出來，重新審視生活甚或是生命的意義、自然的意義。特別是在農業(yè)工業(yè)化、農村城鎮(zhèn)化、農民市民化、治理機制化的現代化進程的必然和規(guī)范中，由于文化藝術的參與，再重申對地理、記憶、歷史、傳統這些差異化的特性，提供多元化、差異化、地方化、特色化發(fā)展的可能，也成為改善現代主義“同質化趨勢”（就如同“城鎮(zhèn)化”曾經是鄉(xiāng)村的必然未來）的內力，用藝術和文化的實踐重新激活、重新分配“關系感性”，把與鄉(xiāng)村的相遇變?yōu)殚L期的承諾，把逝去的親密關系轉化為不可磨滅的社會印記。