【編者按】5月10日，“行走邊界——張道興藝術(shù)作品展學(xué)術(shù)研討會(huì)”在中國(guó)國(guó)家畫院舉辦。本次活動(dòng)由中國(guó)國(guó)家畫院、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦，中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處、中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所、《中國(guó)美術(shù)報(bào)》社承辦。

研討會(huì)由中國(guó)國(guó)家畫院副院長(zhǎng)徐漣主持。中國(guó)畫學(xué)會(huì)原創(chuàng)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)孫克、中國(guó)美術(shù)館研究館員劉曦林、中國(guó)藝術(shù)研究院研究員王鏞、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授陳池瑜、中國(guó)藝術(shù)研究院研究員鄭工、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)理論委員會(huì)主任尚輝、中國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)理論專業(yè)委員會(huì)副主任高天民、中央美術(shù)學(xué)院教授于洋、中國(guó)國(guó)家畫院人物畫所所長(zhǎng)李曉柱、中國(guó)國(guó)家畫院書法篆刻所副所長(zhǎng)謝小銓、中國(guó)國(guó)家畫院理論研究所副所長(zhǎng)陳明、中國(guó)國(guó)家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處副處長(zhǎng)徐水平和藝術(shù)家張道興參加研討會(huì)。

徐漣：初夏時(shí)節(jié)，中國(guó)國(guó)家畫院迎來了“行走邊界——張道興藝術(shù)作品展”。這個(gè)展覽是中國(guó)國(guó)家畫院近年來質(zhì)量上乘、規(guī)模較大的個(gè)人展覽，匯集了張道興中國(guó)畫作品213幅、速寫作品50幅、書法作品20幅、篆刻作品246方。作為中國(guó)國(guó)家畫院捐贈(zèng)收藏的重要展覽，其中有68件作品捐贈(zèng)給中國(guó)國(guó)家畫院，包括48件繪畫作品、20件書法作品，這些作品不僅包含了張道興各個(gè)階段的代表性的作品，其中還有很多獲獎(jiǎng)作品，這對(duì)中國(guó)國(guó)家畫院來說是一筆寶貴的財(cái)富，對(duì)我們未來的中國(guó)畫教學(xué)、人才培養(yǎng)、學(xué)術(shù)研究等方面都會(huì)起到非常重要的作用。

這個(gè)展覽我先后一共觀看了三次，每次都有不同的收獲，感觸頗深。張道興作品里的人物都是來源于生活，但卻不是對(duì)生活的模刻，而是有夸張、有變形、有提煉，將他的主觀意識(shí)賦予畫中人物，通過將民間藝術(shù)、西方構(gòu)成和文人筆墨的融合創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)獨(dú)特的人物形象，形成了辨識(shí)度極高的個(gè)人風(fēng)貌。他把自己的創(chuàng)作歸結(jié)為“行走邊界”，游走于東方與西方、寫實(shí)與寫意、造型與線條、平面與立體、民間趣味與文人筆墨的不同邊界之間，他的探索經(jīng)驗(yàn)值得藝術(shù)家思考和借鑒。

張道興在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中始終保持著非常清醒的、深入理論思考的狀態(tài)，他對(duì)自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路概括得非常準(zhǔn)確?！靶凶哌吔纭辈粌H是本次展覽的題目，也是張道興對(duì)自己的藝術(shù)定位，展示了他藝術(shù)思考的過程。正如張道興所說，世界不是一成不變的，他始終在不斷地創(chuàng)新、突破。中國(guó)人物畫的歷史悠久、面貌多樣，在無數(shù)前人探索過的地界開疆拓土，難度不言而喻。如果我們把張道興的創(chuàng)作放在當(dāng)代中國(guó)人物畫發(fā)展的總體面貌中來看，就更能夠看清中國(guó)人物畫的幾條不同發(fā)展路徑，從而進(jìn)一步思考未來中國(guó)人物畫的更多可能性。這也是中國(guó)國(guó)家畫院舉辦此次展覽的學(xué)術(shù)意義所在。

孫克：我和張道興認(rèn)識(shí)30多年了，一起參加了大大小小的眾多活動(dòng)，相互之間熟悉得不能再熟悉了。張道興對(duì)誰都是很謙和、平易，跟他接觸30多年了，他始終是這個(gè)樣子，總是帶著微笑對(duì)待人生、對(duì)待朋友，不急不厲，人格魅力特別大。

我認(rèn)為張道興不但做得好畫家，還是書法家、篆刻家，詩書畫印皆能。學(xué)畫畫70年了，我們懂得一個(gè)道理：畫畫不是一個(gè)簡(jiǎn)單的事。畫畫基本功很重要，人物畫要求畫家的造型能力，道興在這方面下了很多功夫，他一直在補(bǔ)課，對(duì)基本功深有體會(huì)。與同輩畫家相比，張道興在潮流跟前始終頭腦清晰，這是十分難得的。上個(gè)世紀(jì)80年代，很多畫家在新潮思想影響下追求變化，當(dāng)然變是應(yīng)該的。但是張道興的畫給我們啟示，正像本次道興提出的“邊界”的問題，張道興的藝術(shù)站位始終清晰，他總是能保持清醒的頭腦，這令我真的很佩服。在張道興的“邊界”他有所為又有所不為，即他守住了自己的邊界，又不是完全拒絕新變化?？此漠?，我始終覺得有點(diǎn)變形，他的書法也是如此。在變化中還不離邊界，他把握得非常好。

劉曦林：張道興是海軍政治部創(chuàng)作室的專職畫家，是我國(guó)軍旅美術(shù)的一面重要旗幟，也是整個(gè)中國(guó)畫壇非常重要的一位畫家。在我著述的《二十世紀(jì)中國(guó)畫史》中有專門一節(jié)介紹部隊(duì)人物畫家，張道興是其中的重要代表，不可或缺。

張道興1984年創(chuàng)作的作品《腳踏著祖國(guó)的大地》為我們大家所熟知，作品現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館。從這件作品中我們就可以看到張道興的藝術(shù)思維方式——始終腳踏在中國(guó)的大地上，以人民為中心。所以他的畫始終是和土地連在一起的，是接地氣的。除此之外，我以為張道興的藝術(shù)思維方式和音樂相通，看此畫想此歌。他的作品和石魯?shù)摹稏|方欲曉》、蔣兆和的《一籃春色賣遍人間》一樣，都帶有某種特殊寓意，雖然不是對(duì)音樂的直接表達(dá)，但是作者卻能把聲音轉(zhuǎn)化為造型，給人以聯(lián)想，體現(xiàn)著藝術(shù)思維的規(guī)律，非常難能可貴。中國(guó)水墨人物畫的提高就在于構(gòu)思技巧，所以說張道興是非常聰明的藝術(shù)家。

正如張道興自己所說，他確實(shí)始終行走在“邊界”上。一邊在專業(yè)，一邊在民間；一邊是部隊(duì)生活，一邊畫地方風(fēng)情；一邊是專業(yè)造型，一邊是民間表現(xiàn)；一邊在繪畫，一邊是書法，一邊是篆刻……在虛和實(shí)的邊界、在濃和淡的邊界，張道興總是在邊界上行走，在兩種不同的藝術(shù)視域跨界。雖然“跨界”是時(shí)下非常流行的詞，張道興實(shí)際上早就跨界了，但他卻沒有說“跨界”，而是將自己定義為“行走邊界”，這非常好，展現(xiàn)了他自身多面的藝術(shù)修養(yǎng)。

王鏞：2004年，我寫過一篇文章《21世紀(jì)中國(guó)美術(shù)走向的三種文化態(tài)度》，三種文化態(tài)度分別是文化的保守主義、文化的激進(jìn)主義、文化的折中主義。文章里的第一個(gè)問題就是，固守邊界與突破邊界，討論邊界問題。我在文章里提出，固守邊界有利于傳統(tǒng)文化的發(fā)掘和繼承。突破邊界，有利于傳統(tǒng)文化的改造和更新，在固守邊界與突破邊界兩極之間保持適度的平衡和兼容，是文化折中主義的態(tài)度。

張道興的藝術(shù)作品體現(xiàn)了一種文化折中主義，他行走的邊界就是在藝術(shù)的邊界上行走，在固守邊界與突破邊界兩極之間徘徊。然后尋找一個(gè)既能夠繼承傳統(tǒng)，又能夠更新傳統(tǒng)的新路徑。我讀張道興的印章，印章中很多都表達(dá)了他的藝術(shù)理想、人生理想。比如說“衰年尚法筆骨造化”，而不是“衰年變法”。就是說他和一味革新的畫家還是不同，他保留著傳統(tǒng)的法。但同時(shí)也提出“筆骨造化”，要用筆墨彌補(bǔ)自然，切勿忘行。包括他現(xiàn)在還在補(bǔ)素描的基本功，行走邊界，持續(xù)過程，這都符合文化折中主義的態(tài)度。我認(rèn)為張道興的藝術(shù)，主要是具有四種要素。第一，生活氣息；第二，意象造型；第三，文人筆墨；第四，民間色彩。他把四種要素融合起來、綜合起來，創(chuàng)造個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格，既有傳統(tǒng)韻味又有現(xiàn)代藝術(shù)。尤其他畫的人物形象，辨識(shí)度極高，個(gè)性極其鮮明。在歷來推崇中庸之道的東方文明古國(guó)，即使在處于從傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化轉(zhuǎn)型時(shí)期，最受公眾歡迎的藝術(shù)家往往并不是保守主義的大師，也不是激進(jìn)主義的先鋒，而是折中主義的巨匠。我覺得張道興可以說是具備了折中主義巨匠的素質(zhì)，正像他印章中所說的“悠游中行”。

陳池瑜：張道興是具有鮮明的、成熟的、穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格特征的當(dāng)代中國(guó)人物畫大家。自20世紀(jì)初的美術(shù)革命思潮興起，開始進(jìn)行國(guó)畫改良，嶺南畫派的方人定就曾說過，“中國(guó)畫的改革要重視人物畫題材”，20世紀(jì)中國(guó)畫改革取得的最大突破就是人物畫打了個(gè)翻身仗，取得突出成就，改變了元明清山水花鳥畫占主流地位的狀態(tài)。也就是說，人物畫在中國(guó)現(xiàn)代國(guó)畫改良中起到引領(lǐng)的作用。近百年來，我們看到了人物畫探索的多元面貌，有“徐蔣體系”“新浙派”“長(zhǎng)安畫派”等。

張道興的水墨或者彩墨、粉彩人物畫和他們的都不一樣，給了我們一種嶄新的觀感。他的作品大概有以下幾個(gè)特點(diǎn)：第一，他的作品是深入生活的創(chuàng)作。不同于當(dāng)下一些畫照片、擺姿勢(shì)的作品，張道興的作品都是非常生動(dòng)的，是真正扎實(shí)深入生活的，他的人物形象都是從生活中觀察出來的，自然生動(dòng)，不是擺弄姿勢(shì)，從真實(shí)的場(chǎng)景中烘托出了形象和事件，把握住了人物動(dòng)態(tài)，真正塑造出了生動(dòng)的、鮮活的、藝術(shù)價(jià)值高的作品?？梢哉f張道興創(chuàng)作觀念和實(shí)踐，為青年畫家起到了表率作用、引領(lǐng)作用，令我們深受啟發(fā)。另外，張道興作品的形式語言十分富有個(gè)性。張道興的創(chuàng)作是結(jié)合書法、篆刻、民間藝術(shù)的綜合創(chuàng)作，真正做到了將書寫性和造型性結(jié)合到創(chuàng)作中來，其藝術(shù)形象既有寫實(shí)性又有表現(xiàn)性與生動(dòng)性，是極具現(xiàn)代性、當(dāng)代性的綜合創(chuàng)造。張道興作品對(duì)我們當(dāng)代的人物畫，特別是水墨人物畫起了很大的推動(dòng)作用。創(chuàng)造出一種既不同于古代，也不同于徐蔣體系與新浙派的新水墨人物畫的樣式，非常了不起，是當(dāng)代中國(guó)水墨人物畫創(chuàng)作的重要收獲！

鄭工：此次張道興展覽有兩個(gè)關(guān)鍵詞：一是“行走”，一是“邊界”。在展廳里面我看到了他在怎樣的一個(gè)邊界，做怎樣的行走。眾所周知，“邊界”是兩者之間的一個(gè)邊緣交界處。這兩者在張道興的繪畫里面包括了西方的造型方法以及中國(guó)的筆墨意識(shí)。在中西之間、在造型和筆墨之間，我們看到了張道興的處理方式。西方繪畫的造型及結(jié)構(gòu)，在張道興的繪畫里面又突出地表現(xiàn)為一種構(gòu)成，結(jié)合中國(guó)畫的筆墨，形成張道興繪畫的獨(dú)有的審美品質(zhì)，且具有現(xiàn)代感。這是一種結(jié)合而不是區(qū)分，是融匯貫通。所以說張道興行走于中西方之間，他是左右逢源，而且以筆墨帶動(dòng)造型，在筆墨的書寫性和造型結(jié)構(gòu)上的處理十分微妙，引人入勝。行走邊界，有各種處理與表現(xiàn)的空間，很能體現(xiàn)藝術(shù)家的思想和個(gè)人手法。但是否能立足邊界，踩出一條自己的路，頗為不易。行走邊界，最值得看的就是其個(gè)體性。邊界并不重要，重要的就在于他行走的方式。

那么，張道興的行走方向如何？從東向西，還是從西向東？從造型走向筆墨，還是從筆墨走向造型？展廳里，我們看到展出的繪畫作品自20世紀(jì)90年代開始，那是近30年的創(chuàng)作，另有一批速寫作品是2005至2019年的，書法作品都是2023年。這里有時(shí)序問題，但不能說明畫家的走向便是如此。我們不能僅僅從作品的時(shí)間順序來判斷和解讀張道興在造型和筆墨上的傾向性。但張道興的繪畫在我的印象中，是他對(duì)畫面形象的結(jié)構(gòu)性處理，很有個(gè)性也很現(xiàn)代，是趨向性還是結(jié)構(gòu)性的問題。這次看他的展覽，我同樣以為他是從這個(gè)角度進(jìn)入，從造型的結(jié)構(gòu)往筆墨的方向走。筆墨的意識(shí)在這個(gè)過程當(dāng)中越來越被強(qiáng)調(diào)了、被強(qiáng)化了。這是我對(duì)他行走軌跡的一個(gè)理解。

尚輝：張道興繪畫的個(gè)人面貌從《茅山聽雨》時(shí)就形成了，這件作品不是完全寫實(shí)，而是將歷史題材的表現(xiàn)通過解構(gòu)主義來探索，這個(gè)時(shí)期他畫的一系列作品多以平面分割的形式，追求個(gè)性化水墨人物畫的探索。如《兒子》《待發(fā)》和《海的容顏》等。這種平面分割的形式，也有意地和其寫意性的用筆結(jié)合在一起。他的寫意在以點(diǎn)成線的寫意過程中追求意態(tài)瀟灑。我們今天看到張道興的作品比其上世紀(jì)90年代之前有一個(gè)巨大區(qū)別，就是他在較大程度上對(duì)筆墨形象的造型性回歸，即便將形式結(jié)構(gòu)隱藏在那些造型之中，仍然能夠體現(xiàn)他對(duì)造型本身所具有的深度理解。我覺得這才是張道興能夠與他同時(shí)代的畫家，在人物形象塑造上、在筆墨與造型相互關(guān)系的認(rèn)識(shí)上，拉開距離并脫穎而出的獨(dú)特創(chuàng)造，這無疑也是他個(gè)性形成的重要特征。

在形成張道興人物畫風(fēng)格的藝術(shù)資源上，除了非洲雕刻，他還廣泛吸收了中國(guó)民間剪紙、皮影和木雕技法，尤其是河北蔚縣那種繪彩剪紙，形成了他在造型與結(jié)構(gòu)之間的塊面具有一種獨(dú)特的墨色過渡層次，從而也把墨色通過過渡推到邊緣線，形成了另一種塊面與線的關(guān)系。這樣的變化和他上世紀(jì)90年代用平面化的塊面和色塊來處理線面關(guān)系提升了一大步，這是他筆墨與造型語言關(guān)系上的一次巨大轉(zhuǎn)折。我們今天看到的中國(guó)水墨寫實(shí)人物畫，大多停留在造型和筆墨的對(duì)稱性關(guān)系上，但這種對(duì)稱對(duì)筆墨和造型都相互傷害，難能深入——筆墨是泛書法化的，所謂造型也并不存在，只是一種表象的寫實(shí)，對(duì)形象尤其缺乏空間處理的能力，更談不上造型的創(chuàng)造性。今天看到張道興人物畫展，對(duì)他在水墨人物畫領(lǐng)域推進(jìn)造型表現(xiàn)感到一種欣慰，終于有中國(guó)畫家能夠較深入地理解什么是造型了，而且他借鑒中國(guó)民間剪紙、刺繡并有機(jī)地將其轉(zhuǎn)化成寫實(shí)人物畫的平面性造型，形成了他獨(dú)特的形體與水墨有機(jī)融合的新的藝術(shù)語言。這是張道興最有成就的地方，也是他最鮮明的藝術(shù)個(gè)性表現(xiàn)。

高天民：談到張道興的藝術(shù)，一是他不斷探索的精神是特別值得尊敬的。張道興有一句名言，對(duì)于藝術(shù)探索來說，“久守必失，久攻必克”。這句話非常能體現(xiàn)出他的態(tài)度。二是張道興的藝術(shù)創(chuàng)作面貌非常豐富，每個(gè)歷史階段都會(huì)有新的變化。特別是這次展覽還展出了他的書法作品，非常精彩、特別專業(yè)，有傳承。

張道興藝術(shù)應(yīng)該屬于20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)中西方融合的大方向。在這個(gè)大方向之中，他體現(xiàn)出來的是他的獨(dú)特性——將傳統(tǒng)和現(xiàn)代的融合。我們從作品中能夠明顯地看到，張道興個(gè)人面貌是非常突出的。這種獨(dú)特性是如何取得的？我以前有一個(gè)說法就是，20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的問題就是中國(guó)畫的問題，而中國(guó)畫問題的核心就是人物畫。20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)處于中西方之間，我們自覺不自覺地在兩者之間進(jìn)行選擇，但每個(gè)人都不一樣。而張道興采取的是不同的定位。他在中，主要是確立了一種對(duì)民間藝術(shù)的吸收轉(zhuǎn)化；而于西，他選擇的是現(xiàn)代藝術(shù)，所以說他是一手在民間，一手在現(xiàn)代，而且立足于當(dāng)下。他的藝術(shù)面貌和以往的人物畫的做法完全是不同的——既有傳統(tǒng)性，同時(shí)又具有現(xiàn)代視覺性。更重要的是，他建立一個(gè)結(jié)合點(diǎn)，打開了一個(gè)完全嶄新的空間，這個(gè)空間為人物畫進(jìn)一步發(fā)展提供了可能。

這次展覽的題目叫“行走邊界”，我理解這個(gè)“邊界”的含義，一個(gè)它是對(duì)不同類型藝術(shù)形式因素的綜合或者說結(jié)合，像雅與俗、寫實(shí)與寫意、中與西等，是對(duì)不同藝術(shù)因素的邊界融合。另外一個(gè)含義是，張道興通過自己的探索，走到了中國(guó)畫，特別是人物畫突破的邊界。當(dāng)然，張道興的藝術(shù)也有其局限性，這個(gè)局限性在哪兒？我認(rèn)為還是更多地在于對(duì)西方式造型的一種堅(jiān)持。我們看到，他的藝術(shù)更注重墨而不是筆或線，所以他的人物畫更具有團(tuán)塊感和體積感。我覺得張道興的藝術(shù)如能將書法引入其中還有新的突破的可能。而這種突破也許就意味著他在人物畫方面，可能會(huì)有新的貢獻(xiàn)。

于洋：我們回看新中國(guó)成立以來的水墨人物畫，主要呈現(xiàn)為南北兩種不同風(fēng)格。這兩條脈絡(luò)結(jié)合在一起，形成了一個(gè)非常有趣的交匯點(diǎn)，他們都是針對(duì)人物畫最大的問題形和神的關(guān)系，聚焦人物形象造型的寫實(shí)和中國(guó)畫筆墨的寫意之間的關(guān)系，這顯然是一對(duì)矛盾。這兩條線索都指向了對(duì)于寫實(shí)、對(duì)于寫真的“形”的反思或者改造。張道興也是從這樣一對(duì)范疇的矛盾入手，來建構(gòu)他的個(gè)人風(fēng)格。在張道興的作品中，從早期的作品到他近年來的作品，一以貫之的是他對(duì)于筆墨中的傳統(tǒng)因素和現(xiàn)代圖式的結(jié)合。張道興稱之為“水墨粉彩寫意人物畫”，是非常樸素而準(zhǔn)確的表達(dá)。水墨、粉彩、寫意三個(gè)關(guān)鍵詞點(diǎn)出了張道興多年來努力的方向。如何看張道興的創(chuàng)作，這里離不開三個(gè)關(guān)鍵詞，一是構(gòu)成性，二是寫意性，三是民間藝術(shù)。從某種程度講，張道興在局部放大皴法的造型能力，構(gòu)成了其在筆墨因素里重要的特點(diǎn)。

回到展覽主題“行走邊界”，張道興非常喜歡“行”這個(gè)字，在很多的印章里面都有“行”這個(gè)字，如“周行不殆”“行走異同”“善行其道”等印章。一方面，“行”這個(gè)字有永遠(yuǎn)在創(chuàng)作的路上不停歇的意思；另一方面，張道興名字里的“道”字，《說文解字》說“道”字在文字上“從人從行”，在早期的文字字形里就是十字路口站著一個(gè)人。張道興正是以他不停歇的、在周行不殆中不斷延展自己的創(chuàng)作之路，使我們能在其年近九旬的年紀(jì)，還能看到他新近的佳作。

李曉柱：張道興是我仰慕的大家，作為老鄉(xiāng)，一直是我明燈式的引路人。張道興繪畫作品十分豐富、特別有智慧，他很巧妙地把軍事題材轉(zhuǎn)化成有藝術(shù)性、有人情味的作品。他的選題和角度，將他的自信和主題性表達(dá)很好地契合在一起，這讓軍事題材有了溫度，讓人能感受到一種溫暖，所以張道興成為眾多的軍事畫家里的佼佼者。當(dāng)前我覺得人物畫創(chuàng)作，確實(shí)面臨著很多尷尬，有時(shí)代造成的，也有我們自己造成的。比如說傳統(tǒng)中國(guó)繪畫筆墨程式對(duì)當(dāng)代畫家的綁架，哲學(xué)思維對(duì)現(xiàn)代主義的綁架，使藝術(shù)創(chuàng)作失去了很大的自由度。

我認(rèn)為，張道興“行走邊界”這個(gè)題目是在表達(dá)一種障礙。這種障礙說白了就是我們自己給自己套上的枷鎖。中國(guó)畫畫家、人物畫畫家，是我們立足的一個(gè)很重要的身份。這樣人為設(shè)定的多種身份，會(huì)讓我們不自覺固化在自己的邊界里。張道興特別輕松、自如，把繪畫、書法、篆刻，所有的東西巧妙地融合在一起，融匯到創(chuàng)作和他的生命狀態(tài)里，這就是他生命修行的一個(gè)方式。所以他能意識(shí)到有一個(gè)邊界，并時(shí)刻準(zhǔn)備著從界線里沖出來，實(shí)際上是他沒有那種對(duì)界限的執(zhí)著，也沒有對(duì)未來的執(zhí)著。88歲的張道興現(xiàn)在輕松地面對(duì)繪畫，輕松了，便什么都有了。

謝小銓：談幾點(diǎn)學(xué)習(xí)體會(huì)。第一，張道興的“行走邊界”表達(dá)了兩層意義。一是提示了他的學(xué)習(xí)路徑。他的繪畫不僅深度融入了詩書印的創(chuàng)作，而且對(duì)剪紙、皮影等民間藝術(shù)以及非洲雕刻等也都有深入研究及創(chuàng)作借鑒。二是代表他的創(chuàng)作狀態(tài)。在展覽前言里，張道興多次提到所謂的“不成熟”，而且醉心于這種“不成熟”。

第二，張道興的學(xué)識(shí)涵養(yǎng)是極其深厚的。他是非常純正的、傳統(tǒng)的中國(guó)畫畫家，講究詩書畫印的融合呈現(xiàn)。展覽中展出的書法作品都是今年創(chuàng)作的，我以為他展出的這些書法作品的用意不是作為展品來展示的，而是作為一種態(tài)度來展示，即旗幟鮮明地強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫要以書入畫。

第三，張道興在素描和筆墨用筆的關(guān)系上有非常清醒的態(tài)度。他在65歲的時(shí)候?qū)W習(xí)了三個(gè)月的素描，這當(dāng)然是為了解決造型問題，但可貴的是張道興并沒有陷入到“素描式國(guó)畫”的陷井中去。張道興在對(duì)待素描和筆墨的關(guān)系上保持著非常清醒的頭腦，從他大量的創(chuàng)作里，能完整地感受到他的書法和皴法、線條對(duì)他個(gè)人情感的豐富承載和表現(xiàn)。

第四，張道興是高度重視速寫的。速寫手稿的重要性就在于為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供原創(chuàng)性的、最有活力的素材。這些東西一旦植入到他的創(chuàng)作里，就一定會(huì)和程式化的作品產(chǎn)生很大的區(qū)別，張道興的速寫就有如此重要的意義。

陳明：張道興在繪畫、書法、篆刻領(lǐng)域都有很豐厚的建樹，他是很少見的、全才型的藝術(shù)家。張道興的作品有很強(qiáng)的時(shí)代感。首先，讓我感受最深的是他創(chuàng)作的人物造型。他的人物造型注重邊線的強(qiáng)調(diào)、結(jié)構(gòu)的強(qiáng)調(diào)，在傳統(tǒng)人物畫線條的基礎(chǔ)上融入了西方現(xiàn)代繪畫的方法。這種對(duì)結(jié)構(gòu)和邊緣線的強(qiáng)調(diào)，造成了人物形象的團(tuán)塊感，而這種團(tuán)塊感恰恰是很多現(xiàn)代主義繪畫所強(qiáng)調(diào)的，帶有很強(qiáng)的現(xiàn)代趣味。因此從造型方式上看，張道興的人物畫具有顯著的現(xiàn)代主義色彩。

其次，張道興的人物畫在表現(xiàn)上進(jìn)行了適度的夸張，這就擺脫了當(dāng)代人物畫中常見的套路化、模式化弊端，形成個(gè)性化的風(fēng)格。加上色彩的單純強(qiáng)烈，給畫面以巨大的張力。

最后，張道興對(duì)書法篆刻的研究十分深入，這尤其重要。在創(chuàng)作中，他很注重筆墨的純粹，筆墨語言在他的創(chuàng)作中起到了支撐的作用?？梢栽O(shè)想，如果沒有深厚的筆墨，再夸張的色彩和再奇崛的造型，也難以賦予畫面以傳統(tǒng)中國(guó)畫的氣質(zhì)和學(xué)養(yǎng)，所謂的個(gè)性化也難以支撐。

在當(dāng)代信息社會(huì)和多元化文化語境下，中國(guó)畫創(chuàng)作面臨的最大問題之一是如何面對(duì)邊界的問題，如何在不打破邊界的情況下自由游走，完成傳統(tǒng)筆墨的當(dāng)代轉(zhuǎn)化，是所有中國(guó)畫畫家面臨的巨大課題。張道興的藝術(shù)主張和實(shí)踐值得我們學(xué)習(xí)。

徐水平：承辦此次展覽給了我一次跟張道興近距離接觸的機(jī)會(huì)，跟張道興有了長(zhǎng)時(shí)間的交談。張道興談了很多他的繪畫經(jīng)驗(yàn)和想法，使我對(duì)他的藝術(shù)有了進(jìn)一步的了解。張道興談到了用色，建議我們用不容易褪色的礦物顏料。談到了葉淺予、黃胄等老一輩藝術(shù)家的一些繪畫技巧，談到了他對(duì)篆刻和書法創(chuàng)作的一些想法?；叵肫饋?，我認(rèn)為他談的最重要的內(nèi)容是人物畫造型。張道興說他一輩子都在研究造型，至今仍然在研究。我想，張道興所說的造型有他的追求。南朝《謝赫六法》“應(yīng)物象形”中“象形”的內(nèi)容非常豐富，有與物象相似的意思、有書寫胸中之象的意思，寫實(shí)是象形、寫意也是象形。張道興所說的造型，是他思考的造型，是“應(yīng)物象形”，但不能簡(jiǎn)單用寫實(shí)、寫意來套用，也不能用民間藝術(shù)、現(xiàn)代性構(gòu)成來界定，而是行走在多元藝術(shù)交匯的邊界。張道興自己也說，他站在圈內(nèi)，但是在圈的邊緣。

張道興喜歡戲曲，而且“入戲”頗深。因此他經(jīng)常用戲曲作為例子，來說明中國(guó)畫繼承和發(fā)展的關(guān)系。可能他認(rèn)為，傳統(tǒng)戲曲與中國(guó)畫有很多相通的地方。張道興的藝術(shù)包含了很多相互關(guān)聯(lián)的因素，是一個(gè)比較復(fù)雜的系統(tǒng)，有待于我們進(jìn)一步深入研究和挖掘。

張道興：感謝理論家?guī)椭野l(fā)現(xiàn)一些問題，根據(jù)“行走邊界”這個(gè)題目，幫助我梳理、幫助我拆解，進(jìn)一步延展并深化了我的認(rèn)識(shí)。“行走邊界”這個(gè)主題是經(jīng)過多方面討論的。我有兩個(gè)觀點(diǎn)：第一，“世界不是一成不變的，是動(dòng)態(tài)的”；第二，事物是一個(gè)要按照“集合體”或者“系統(tǒng)”論的，中國(guó)畫確實(shí)應(yīng)該是有系統(tǒng)的，它不僅是筆墨，還是造型、色彩、程式。所以我的基本觀點(diǎn)就是，邊界是存在的，也是要遵守的，但是邊界又是動(dòng)態(tài)的，不能一成不變。時(shí)下藝術(shù)界流行的“破界”“出圈”，其實(shí)都是“行走”形成的一種結(jié)果，當(dāng)然真正做“破圈”的過程是很長(zhǎng)的，不是一年兩年就完成的。中國(guó)的藝術(shù)存在很多值得我們研究的，“為什么能夠總是出現(xiàn)新的樣式”等等，關(guān)于中國(guó)畫，我們現(xiàn)在只能說是有突破，還沒有做到真正的破圈，我們還在邊界里，在圈里行走邊界。

（李正喬參與文字整理）