英國女畫家克萊爾·伍茲，在其藝術生涯的早期曾是一名雕塑家，她特別關注形式如何在空間中存在，這種對雕塑語言的理解和對空間形式的關注，被轉(zhuǎn)化為二維圖像，影響著她后來的繪畫。在20世紀90年代，她以大型的鋁板油畫首次受到藝術界的關注。多年來，她從自己的風景攝影實踐中獲得了靈感。2011年左右，伍茲將她的創(chuàng)作重點轉(zhuǎn)向了人物，從書籍、互聯(lián)網(wǎng)和照片中獲取題材。她明亮的畫作經(jīng)常與暗示出暗色調(diào)的標題相配。例如，她的“新問題”系列作品（2020年）描繪了一個家庭的場景，并把畫面聚焦于一個閃亮的吊燈或一個黑暗的窗戶等細節(jié)。伍茲近年的大部分作品關注死亡和殘疾、疾病與健康、殘忍與人性之間存在的微妙邊界，以及生與死的差異性。伍茲曾受英國當代藝術協(xié)會的委托，為2012年建成的倫敦奧林匹克公園創(chuàng)作了大型陶瓷壁畫，如今她的作品已經(jīng)進入了世界主要美術館。