◎王昕

寫意花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的藝術(shù)形式之一，凝結(jié)了藝術(shù)家的主觀情感和審美表達。相較于寫實主義的繪畫，寫意花鳥畫強調(diào)情感的傳達和審美的自由，藝術(shù)家通過形式、筆墨和情感的完美結(jié)合，創(chuàng)作出令人陶醉的視覺體驗。寫意花鳥畫的價值在于它的自由性和創(chuàng)新性，并不套用固定的規(guī)則，而是鼓勵藝術(shù)家大膽地表達自己的情感和審美觀點。這種自由的表現(xiàn)方式為創(chuàng)作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間，同時也為觀眾帶來了豐富多彩的藝術(shù)享受。寫意花鳥畫通過筆墨勾勒出畫家內(nèi)心深處的情感，欣賞者則能夠在作品中感受情感共鳴。

一、寫意花鳥畫概述

作為中國畫的一種重要形式，寫意花鳥畫以其獨特的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)力，在中國繪畫史上占據(jù)著重要地位。它以特殊的筆墨技巧和造型手法，生動地表現(xiàn)了花鳥的形態(tài)、色彩、神韻和情感，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。寫意花鳥畫起源于唐代，發(fā)展于宋代，明清時期更是達到了高峰。在唐代，花鳥畫從人物、山水等題材中分離出來，成為獨立的畫科。在宋代，宮廷畫院設(shè)立了“花鳥畫”專業(yè)，標(biāo)志著花鳥畫正式成為獨立的畫種。[1]明清時期，隨著市民文化的興起和發(fā)展，寫意花鳥畫得到了空前的繁榮和發(fā)展。

就寫意花鳥畫的特點來看，主要有以下幾點。

（一）簡約傳神

寫意花鳥畫追求用簡潔的筆墨表現(xiàn)花鳥形神兼?zhèn)涞奶攸c。在畫家的筆下，花鳥的形態(tài)、神態(tài)、動態(tài)都被刻畫得淋漓盡致，簡約而不簡單。

（二）寫意傳神

寫意花鳥畫注重表現(xiàn)花鳥的內(nèi)在精神和情感。畫家通過筆墨的運用，將花鳥的情感、性格、環(huán)境等元素展現(xiàn)出來，達到傳神的效果。

（三）構(gòu)圖巧妙

寫意花鳥畫的構(gòu)圖靈活多變，注重整體布局和局部細節(jié)的統(tǒng)一。畫家通過巧妙地構(gòu)圖，將花鳥的形象與自然環(huán)境完美地融合在一起，給人以美的享受。

二、寫意花鳥畫的造型

（一）造型要點

1.主題選擇。一方面，確定繪制的花鳥種類。中國傳統(tǒng)花鳥畫中，常見的主題包括丹頂鶴、孔雀、牡丹、蘭花等。每種花鳥都有其獨特的藝術(shù)特征和象征意義。畫家可以根據(jù)自己的喜好、專長和情感，選擇感興趣的花鳥種類作為主題，并與情感和審美觀點相契合。另一方面，分析主題的象征意義。在寫意花鳥畫中，花鳥不僅僅是繪畫的對象，通常還具有象征意義。例如，牡丹象征著富貴、典雅，孔雀代表著美麗、吉祥。主題的象征意義對畫家非常重要，可以幫助他們更深刻地表達情感和主題內(nèi)涵。畫家需要理解主題的象征意義，以及在繪畫中傳達這種含義。[2]

2.線條運用。線條在寫意花鳥畫中扮演著非常重要的角色，不僅用于描繪花鳥的形態(tài)，還可以傳達情感和主題。首先，寫意花鳥畫中的線條功能多樣，可以用來描繪花鳥的輪廓、外形、紋理和細節(jié)。通過粗細、曲直、彎曲和交叉等不同類型的線條，藝術(shù)家可以塑造出花鳥的具體形態(tài)，從而讓觀眾更好地認知主題。例如，一朵花的花瓣可以用流暢的曲線來描繪，而樹枝上的葉子可以用精細的交叉線條來呈現(xiàn)。[3]其次，線條的特性可以傳達出不同的情感。例如，柔和的曲線可以表現(xiàn)出溫柔和寧靜，而銳利的直線或急促的線條可以傳達出緊張或充滿活力的情感。通過線條的運用，藝術(shù)家可以將自己的情感與主題融為一體。再次，線條的流暢與否、彎曲度等可以營造出畫面的動態(tài)感。在寫意花鳥畫中，捕捉鳥兒飛翔、花朵搖曳等動態(tài)場景非常重要。同時，通過在主題周圍繪制較粗或較明亮的線條，可以用于吸引觀眾的注意力，讓主題更加突出。[4]最后，線條的變化也可以用來制造物體的紋理，如花瓣的花紋、鳥的羽毛紋理等。不同類型的線條可以模擬出不同的紋理，增加畫面的細節(jié)和質(zhì)感。

3.形態(tài)簡化。在寫意花鳥畫中，對于形態(tài)的掌握是極為重要的一環(huán)。這里所指的“簡化”并非簡單化，而是指畫家通過深入觀察和理解自然，將復(fù)雜的形態(tài)精簡為最具表現(xiàn)力的形式。這種簡化的過程不僅需要畫家具備對形態(tài)的高度敏感和準(zhǔn)確把握，還需要具備豐富的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。首先，深入觀察自然。在自然界中，花和鳥的形態(tài)各異，變化豐富。畫家需要具備敏銳的觀察力，能夠捕捉這些細微的變化，并通過記憶將這些形態(tài)儲存起來。只有通過深入觀察自然，畫家才能理解花鳥的真實形態(tài)，這是簡化的基礎(chǔ)。其次，概括提煉。在觀察和理解自然的基礎(chǔ)上，畫家需要通過概括和提煉的方式，將花鳥的形態(tài)精簡為最具有表現(xiàn)力的形式。這種概括和提煉需要畫家具備高超的藝術(shù)技巧和審美判斷力，能夠把握住花鳥的主要特征，并對其進行有效表達。再次，突出特征。在簡化的過程中，畫家需要將花鳥的特征突出出來，使其在畫面上更加醒目、鮮明。對于花鳥的不同特征，畫家可以通過筆墨的輕重、濃淡、干濕等變化來表現(xiàn)，使畫面中的花鳥形象更加生動、傳神。最后，創(chuàng)新求變。簡化的過程需要畫家具備創(chuàng)新求變的勇氣和能力。在傳統(tǒng)寫意花鳥畫的基礎(chǔ)上，畫家可以嘗試新的表現(xiàn)手法和形式，進而創(chuàng)作出更加具有個性和時代特色的作品。

4.對比和平衡。寫意花鳥畫中的造型需要注意對比和平衡。對比是通過差異性來突出畫面中的元素。在寫意花鳥畫中，對比可以通過顏色、明暗度、線條粗細等方面來實現(xiàn)。例如，通過在主題與背景之間的顏色對比，可以使主題更加突出。[5]對比還可以通過使用不同類型的線條，如粗細線條與細線條，來增加畫面的動態(tài)感。平衡是確保畫面各部分協(xié)調(diào)和諧的關(guān)鍵，寫意花鳥畫中可以通過分布在畫面上的元素來實現(xiàn)平衡。畫家需要確保沒有部分過于突出，以至于畫面表現(xiàn)不平衡。平衡還可以通過分布在畫面上的形狀、顏色和線條來實現(xiàn)。另外，對比和平衡也可以用于表現(xiàn)畫面的深度，通過在前景、中景和背景中巧妙地運用對比和平衡，畫家可以使畫面看起來更立體，增加視覺深度。也可以通過明亮與暗淡的對比、粗細的線條對比等方式來突出畫面的重點部分，進而引導(dǎo)欣賞者集中關(guān)注主題。

5.畫面留白。畫面留白是指在繪畫中有意地保留空白部分，即不填充或繪制主題的區(qū)域，這些未填充的區(qū)域通常是背景或其他次要元素，它們與主題形成對比，從而突出主題，增加畫面的深度和立體感。畫面留白可以用來引導(dǎo)欣賞者的視線，使他們更集中地關(guān)注主題。留白區(qū)域通常放置在主題周圍，從而使主題更加突出。通過留白，藝術(shù)家可以為主題呈現(xiàn)提供充足的空間，使畫面呈現(xiàn)出立體感，有助于欣賞者更好地品味主題。同時，畫面留白還可以幫助實現(xiàn)畫面的平衡，避免畫面過于擁擠或失衡。留白也可以用來表達情感或意境，留白區(qū)域的形狀、大小和位置可以與主題情感相呼應(yīng)，用以增加作品的情感深度。[6]

（二）造型的練習(xí)方法

1.臨摹。臨摹是學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的基本練習(xí)之一，通過仔細觀察大師的經(jīng)典作品，創(chuàng)作者可以學(xué)習(xí)如何使用線條、形態(tài)和筆墨來表現(xiàn)主題和情感。臨摹可以幫助培養(yǎng)藝術(shù)家的觀察力和模仿能力，同時熟悉不同風(fēng)格和技巧。

2.寫生。寫生是在自然環(huán)境中觀察花鳥的活動并嘗試捕捉它們的造型和姿態(tài)的練習(xí)方法，可以讓藝術(shù)家更好地理解花鳥的生活習(xí)性，同時觀察它們的姿態(tài)和情感表達。通過寫生，藝術(shù)家可以更自然地表現(xiàn)出花鳥的造型和情感，使畫作更富有生氣。

3.默寫。默寫是一種思維訓(xùn)練，可以幫助藝術(shù)家記憶和理解不同造型。藝術(shù)家可以選擇一幅寫意花鳥畫，欣賞完畢后，嘗試從記憶中重現(xiàn)畫中的花鳥造型，有助于提高藝術(shù)家對線條和形態(tài)的記憶和理解，同時培養(yǎng)創(chuàng)造力。

三、寫意花鳥畫的筆墨

（一）筆法

“筆法”在中國畫中的運用備受重視，南齊謝赫率先提出了“氣韻生動、骨法用筆”的觀點，不難看出筆法在中國畫中的重要作用。在繪畫時，執(zhí)筆要以靈活、方便運用為基礎(chǔ)原則，臂、肘、腕、指協(xié)調(diào)配合，根據(jù)繪畫需要靈活調(diào)整，不必拘泥于固定的執(zhí)筆方式。在用筆方面，由于矛盾錯雜，賦予運筆多種變化，藝術(shù)家可以根據(jù)畫面呈現(xiàn)效果靈活選擇不同筆法。具體有以下幾種。

1.勾。勾是一種常見的寫意花鳥畫筆法，用于勾勒物體的輪廓和形態(tài)，可以通過單一線條或粗細不一的線條來表現(xiàn)。勾可以用來捕捉花鳥的姿態(tài)和特征，如勾畫出鳥的羽毛、花朵的花瓣等。勾線一般流暢，有生氣，可以幫助觀眾更好地理解畫家的情感和主題。

2.皴。皴是一種用于表現(xiàn)物體紋理和光影的筆法。通過交錯的線條和斜線交織，皴可以模擬出不同的紋理和形狀。在寫意花鳥畫中，皴可以用來表現(xiàn)花瓣的質(zhì)感、鳥的羽毛、樹枝的紋理等。不同的皴法能夠產(chǎn)生不同的效果，如細密的皴可以呈現(xiàn)出柔軟的紋理，而粗糙的皴則可以模擬粗糙的表面。

3.染。染是一種用于創(chuàng)作漸變和色彩層次的筆法。在寫意花鳥畫中，染可以用來表現(xiàn)花鳥的顏色和光影效果。通過漸變的色彩層次，藝術(shù)家可以讓花鳥的色彩看起來更加豐富和立體。染可以使用多種顏料和不同的筆觸來實現(xiàn)，從而創(chuàng)作出豐富多彩的效果。[7]

4.點。點是一種微小的筆法，用于表現(xiàn)細節(jié)和焦點。在寫意花鳥畫中，點可以用來描繪眼睛、花蕊、枝葉的小細節(jié)；也可以用于增加畫面的細膩感，同時吸引觀眾的注意力。點可以使用不同的顏色和大小，以突出畫面的亮點和細節(jié)。

（二）墨法

1.潑墨法。潑墨法是一種充滿創(chuàng)意和隨機性的墨法，在寫意花鳥畫中常常用來表現(xiàn)自然界的隨機性和不可控因素。運用技巧為：將墨汁或水潑灑在紙上，然后讓其自由擴散和滲透。藝術(shù)家可以通過在特定位置施加不同的力度和控制水墨的流動來引導(dǎo)墨汁的傳播，這種方法常常用來表現(xiàn)花瓣、羽毛、枝葉的紋理和形狀。

2.積墨法。積墨法是一種通過反復(fù)涂抹墨汁來增加顏色和紋理深度的墨法。藝術(shù)家可以在特定區(qū)域積聚墨汁，以增強畫面的對比度和明暗度，這種方法可以用來表現(xiàn)光影效果，使畫面更加豐富立體。通過多次積墨，藝術(shù)家可以創(chuàng)作出層次感和細致的紋理。

3.破墨法。破墨法是一種在畫面中使用濃重的墨汁和粗糙的筆觸來表現(xiàn)粗糙或崎嶇的表面，這一技巧強調(diào)了墨汁的質(zhì)感，常用來表現(xiàn)樹皮、石頭或其他具有紋理的物體。通過破墨法，藝術(shù)家可以模擬出不同材質(zhì)的質(zhì)感，從而增加畫面的視覺沖擊力。[8]

4.宿墨法。宿墨法是一種通過在墨汁上堆積墨塊，然后在紙上留下深色印記的技巧。可以用來表現(xiàn)濃重的陰影和深色部分，常常用于強調(diào)畫面的重點或增強情感表達。宿墨法在寫意花鳥畫中可以用來增強物體的質(zhì)感和立體感，同時制造出獨特的墨跡。

以上墨法可以單獨或組合使用，主要取決于畫家的創(chuàng)意和目的，靈活運用不同墨法可以幫助藝術(shù)家在寫意花鳥畫中創(chuàng)作出不同的筆墨效果，突出造型和情感，同時增加作品的視覺吸引力。

（三）筆墨的使用技巧

1.用筆節(jié)制。在寫意花鳥畫中，用筆節(jié)制是非常重要的技巧。畫家需要在運用筆墨時注意力度和墨量的控制。通過輕重、快慢的變化，藝術(shù)家可以傳達出不同的情感和意境。例如，用輕柔的筆觸和適量的墨水可以表現(xiàn)出柔和、寧靜的情感，而用大膽、有力的筆觸和濃墨重彩可以傳達出激情和活力。

2.勤學(xué)筆法。掌握各種筆法是寫意花鳥畫的關(guān)鍵，如勾線、皴法、破墨、宿墨等。藝術(shù)家應(yīng)該勤學(xué)筆法，了解它們的特點和用途，并在繪畫中靈活運用，有助于豐富作品的筆墨效果，創(chuàng)造獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

3.滲透與吸附。在使用墨水時，畫家需要注意墨水的滲透和吸附。所選擇的紙張類型也會對墨水呈現(xiàn)效果產(chǎn)生影響，某些紙張吸附墨水較快，而某些墨水可能滲透較深，藝術(shù)家需要理解這些特性，以便在繪畫過程中做出更好的決策，進而控制筆墨的流動和效果。

4.創(chuàng)造質(zhì)感。通過巧妙的筆墨運用，藝術(shù)家可以創(chuàng)造出不同的質(zhì)感，如細膩的紋理、粗糙的表面等，可以通過線條的變化、墨水的濃淡、筆觸的力度來實現(xiàn)。如，用皴法可以模擬出不同材質(zhì)的紋理，而用宿墨法則可以制造出濃重的陰影和質(zhì)感。

四、結(jié)語

總之，寫意花鳥畫的造型與筆墨使用是一種富有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式，需要畫家深刻理解主題，掌握各種技巧，同時表達自己的情感和創(chuàng)意。這一過程充滿樂趣，也能創(chuàng)作出美麗、有深度的藝術(shù)作品，帶給欣賞者獨特的審美感受。