摘 要：北宋初期，李成以善畫“枯木寒林”聞名于世?！蹲x碑窠石圖》作為李成的代表作品，深刻地體現其高超的繪畫技術，可以從構圖方式、技法、筆墨特征、意境四個方面探析該作品的藝術價值。

關鍵詞：李成；《讀碑窠石圖》；藝術賞析

自五代入宋，中國山水畫出現了非常明顯的變化：一是山水畫具有了獨特的精神象征意義，二是具有獨特的繪畫風格。文人墨客借助“枯木寒林”抒發(fā)心中抱負，表達自己憂國憂民的情懷，或抒發(fā)自己懷才不遇的憤懣之情。李成作為這個時代的代表，其繪畫風格、技巧被時人贊為“古今第一”，創(chuàng)作了大量經典之作。本文將以《讀碑窠石圖》為對象，從構圖方式、技法、筆墨特征、意境幾個方面探析其藝術價值。

一、簡介

（一）作者簡介

李成，字咸熙，祖籍唐朝都城長安，本為唐朝宗室之后，然而家道中落，至李成出生時，唐朝已滅亡多年。其祖父李鼎為躲避戰(zhàn)事舉家遷移至營丘，因此李成是在營丘長大成人的，時人又稱他“李營丘”。其父李瑜曾在青州擔任“推官”一職，以尊儒和明治名于地方。李成在這樣的家庭環(huán)境中成長，自身也深受儒家文化的影響，曾自言：“吾儒者，粗識去就。性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉！”李成一生命途多舛，郁郁而不得志，最終醉死他鄉(xiāng)。

李成清醒地知道自己仕途無望，偏又不愿向世俗低頭，他選擇了一條不被認可的注定孤獨的道路行走，所幸，他還有唯一的精神寄托——山水畫。艱苦的人生經歷決定了李成繪畫必然充滿荒涼、凄苦、蕭瑟之感。在物質的世界，李成是孤獨的、凄慘的、落魄的，但在精神世界，他是自由的、富裕的、偉大的。即使相隔千年，我們也能從他的作品中得到深刻的感悟。

（二）作品簡介

《讀碑窠石圖》是五代宋初由李成與王曉合力創(chuàng)作的一幅絹本墨色畫，現存于日本大阪市立美術館。該幅畫是雙幅拼絹，設色，縱125.9厘米，橫104.9厘米。據載，在畫中古碑上本應有兩行小字“李成畫樹石，王曉補人物”，但現存此圖中已不見這些字。

二、《讀碑窠石圖》的藝術價值

（一）構圖形式與方法

北宋郭熙在《林泉高致》中說：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。”以“平遠”構圖法表現清曠幽遠的意境是李成繪畫的一大特色。他一改傳統(tǒng)的崇山峻嶺的高遠和深遠的縱向構圖形式，選擇具有明顯特征的山東平原、丘陵作橫向構圖（圖1），且拋棄高大的山巒與豐茂的樹林而取低緩的土坡、枯木為主要物象，極力追求“咫尺千里”的繪畫境界。

《讀碑窠石圖》是李成“平遠”構圖的代表性作品之一。整個畫面由枯木、石碑、山坡以及人物組成，從左下向右上延伸（圖2），景象逐漸變小、模糊。近景只有部分低緩的土坡與不規(guī)則的山石，是作品的起始點。向右、向上，逐漸進入中景。作為本幅作品的中心，中景部分占據五分之三的畫幅，包含數量眾多、姿態(tài)各異的枯木，被寒林圍繞的一塊高大卻無字的石碑，以及碑下駐足觀看的兩位人物。繼續(xù)向上、向右，便進入遠景，煙波朦朧，遠處的山丘只可見其輪廓而不知其遠近。整幅作品給人以站在土坡上，自近望遠之感，被枯木、寒林、石碑抓住了眼球，遠處的景象自然而然地變得不那么重要、清晰了。

除“平遠”構圖這一大特色之外，《讀碑窠石圖》還有另一突出的特點：通過物象對比產生強烈的反差感，造成視覺沖擊。首先，最具特色的是墨色的濃淡對比。整幅作品以淡墨為主，唯獨對“枯木”施以濃墨、重墨，且“枯木”成“寒林”，濃墨區(qū)域延伸開來，瞬間即可抓住讀者的眼球，給人留下深刻的印象。其次是中景，即濃墨區(qū)域里人、物形象的對比。在平緩的土坡之上、荒涼蕭瑟的寒林之中，矗立著一尊近乎與樹同高的古碑，古碑上有螭龍盤繞，下有赑屃昂首，想來是地位尊貴之人所有，仔細看去卻發(fā)現背面上空無一字。旅客經過此地，見如此巨大之無字石碑，不禁駐足翹首，感嘆一句“物是人非”。再看寒林、古碑、旅客的尺寸大小、墨色的濃淡程度，由上往下，墨色越淡，形象越小，造成極強的壓抑感。

（二）《讀碑窠石圖》的技法特征

1.樹法特征

李成最擅畫枯木，以枯木造寒林，時人稱贊他的畫“古今第一”。李成的枯木寒林有著獨特的形態(tài)和韻味，這取決于他獨特的技法。

在畫樹枝時，李成繼承前人之法，卻又開創(chuàng)新的畫法。郭若虛在《圖畫見聞志》對關仝的樹法描述是：“關畫木葉，間用墨揾，時出枯梢，筆蹤勁利，學者難到?！崩畛蓭煶辛岁P仝的“筆蹤勁利”，將其融合到自己的技法之中，將“鹿角”枝演變?yōu)椤靶纷Α敝??！蹲x碑窠石圖》中，枯樹從根部以上三分之一處就開始分出枝條，枝條向外延伸，呈散射狀，出枝均向下，將空間分割成一個個獨立的區(qū)域。同時，枝條沿著伸展的方向順勢生長，樹樹疊加而成繁密的“林”。每一棵樹的每一個枝條，李成都設計成向下垂伸的“蟹爪”狀。此類“蟹爪”線條干脆、勁挺，更能展現老樹在艱苦的環(huán)境中掙扎生長的生命狀態(tài)。

在處理樹干時，李成運用大量的皴擦手法，筆墨疊加使用，力求展現老樹之老的生理狀態(tài)，體現“老樹不老”的頑強生命力與意志力。樹干通過毛筆筆鋒不同的轉動、扭曲以及停頓，使整個樹干處于不停變化的狀態(tài)，用渴筆進行多次皴擦，使樹的外輪廓線呈現模糊感，每一棵樹的造型、墨色都有很多微妙細小的變化，而正是這些變化，使得整幅畫面更加耐看而且有深度，形態(tài)變化更加豐富，顯得真實而又自然。

2.石法特征

閱覽李成的作品，發(fā)現枯木寒林圖中多為低緩的土坡或雜亂的山石與枯木搭配，而非巍峨大山。這當然與李成生活的自然環(huán)境不無關系，但若將自然環(huán)境的影響作為唯一的重要的因素又未免牽強了些。無論山石還是枯木，對畫家而言更重要的是其象征意義，或是其構圖價值。從這一點來看，或許我們能得到更為合理的解釋。面對灰暗無望的前途，富有氣節(jié)的李成不愿低頭，更不愿訴諸眾人，唯有獨自尋求內心的寧靜。因此，他寄情于畫，畫中“平遠”的構圖形式就是他內心狀態(tài)的一種具象表達。

傳統(tǒng)的關于山石的繪畫技法，如披麻皴、雨點皴等無法滿足李成的需要，因此李成創(chuàng)造出獨特的卷云皴。所謂卷云皴，即“用筆以干筆為主，兼帶濕筆，既卷又圓，運腕時圓中有方，筆力灌注于筆尖，行筆時效擦而成，狀似松動，呈秀雅之貌”?！蹲x碑窠石圖》中的山石皆是以此種皴法完成。石頭的外部輪廓用毛筆勾畫出來，此時以淡墨為主，線條圓渾柔曲。當處理山石內部與外部結構的相接處時，要在外輪廓的墨色未干時接以同樣的淡墨皴擦出石頭的內部結構。石頭的整體結構不進行真實的刻畫，只在石頭外形變化明顯處以方頓狀的線條進行描繪。同時，在石頭的凹處或暗部用淡墨皴擦，以增強其層次感和厚實感。李成筆下的山石不求寫實，不似枯木寒林，反復皴擦、精細刻畫，而是清淡縹緲、秀氣可掬。米芾在其《畫史》中稱，“李成淡墨如夢霧中，石如云動”。

總而言之，李成筆下的枯木與山石，都是為了表現特定的意境服務的，無論是“蟹爪”枝還是卷云皴，是粗線條還是細線條，種種技法、種種物象皆是如此。

（三）《讀碑窠石圖》的筆墨特征

“‘筆墨是指在特定歷史時期審美的標準下，對所描繪物象及畫面境界的用筆用墨的表現方法?！敝袊剿嫷墓P墨技法具有兩個重要的功能：一為“狀物”。所謂“狀物”，即畫者通過采用不同的筆法、技法對目標物象進行的刻畫，在畫紙上復現目標物象的現實狀態(tài)。二是“抒情”，即寄情于景、借景抒情。畫者對物象的描繪并非簡單地呆板地追求復現，而是在復現的基礎上糅合畫者的觀念與精神，最終呈現出的是具有情趣的人化了的自然風景?！蹲x碑窠石圖》中的筆墨亦是如此。

總體上來看，為達成“平遠”構圖飄渺、浩然的意境，李成在作品中更多使用淡墨行筆。近景中的土坡，中景中的人物，遠景中的山丘、平原皆以淡墨勾勒輪廓，遠近過渡的部分也用淡墨處理，在畫山石時更是使用大量的皴擦，使原本清晰的線條逐漸趨于模糊，整幅作品受淡墨的渲染而充滿煙波朦朧、山水漫漫的幽靜曠達的韻味。

細細看來，可發(fā)現李成的筆墨使用濃淡相宜且極具個性，在枯木寒林與山石的處理上截然不同。首先，在枯樹與山石這兩個物象選取上，顯然枯樹才是《讀碑窠石圖》中的中心物象。因此，李成畫枯樹用墨濃且重。一方面，枯樹無葉，“蟹爪”狀的枝條是最具表現力的物象。為體現“蟹爪”枝的勁挺有力，使用毛筆的中鋒運筆，腕部發(fā)力，出墨濃，力道重且干脆。另一方面，“蟹爪”枝要依附于厚實、堅韌的樹干而存在，李成在處理樹干時，大量使用皴擦手法，多次的筆墨堆積浸染，墨色的層次感增強，樹干整體墨色也因此顯得極重。樹干相交，樹枝相接，重重疊疊，枯木成寒林，墨色從一根枝、一棵樹變成一片寒林，局部的重墨也變成大篇幅的濃墨，在整幅作品中格外突出。在處理山石時，一方面由于山石并非畫面的重點物象，無需給予重墨；另一方面，平原的低緩土坡較少有嶙峋的怪石，相對而言，平滑、笨重的山石較為常見，此類山石予以重墨會失了韻味。加之物象的刻畫是為了意境的營造，李成自創(chuàng)卷云皴，并將之運用在山水畫中。在使用卷云皴刻畫山石時，行筆的提按、頓筆、快慢對比十分重要。勾勒山石外形時用濃墨，而后用淡墨皴擦，描繪山石內部結構，使整個山石的形象立體、飽滿、圓潤。

（四）《讀碑窠石圖》的意境

藝術來源于生活，任何一幅作品的創(chuàng)作必然包含作者一定的情趣，中國的山水畫更是如此。歷史上成功的文人墨客們無一不是飽經冷暖、心境復雜的，無論是文學作品還是繪畫藝術，或歌頌時代，或針砭時事，皆是以作品為依托，寄情其中，借以抒情。因此，作品的意境一定是與作者的社會經歷密切相關的，探討《讀碑窠石圖》的意境不得不深入地分析李成的“人生不得意”。

正如前文所言，李成本是唐朝宗室之后，恰逢家道中落且社會動亂的時期，他追憶唐王朝的輝煌與繁華，無奈時光無情，世事變遷，如那一尊顯赫的石碑歷經風雨，周圍已長滿了枯木，碑面上的文字也被消磨殆盡，今人早已難以辨別。同時，身處亂世，自己仕途無望，只能茍活于北宋統(tǒng)治之下，他身負才華，卻不得施展之法，郁郁不得志，戚戚長嘆罔。時人皆慕名而來，擲重金求一畫，但李成是驕傲的，絕不為五斗米而折腰，絕不能“奔走于豪士之門，與技工同處”。他如那蕭瑟、凄慘的枯木，生長于荒野之中，生長出遒勁的樹干與堅挺的枝條與疾風驟雨做不盡的斗爭。

《讀碑窠石圖》整幅作品所描繪的是北方平原枯寂的秋景，遼闊、蕭瑟、幽遠，象征著李成內心的孤寂，而筆墨濃厚的枯木寒林反映了他不屈服于命運、頑強掙扎抵抗命運的精神?！蹲x碑窠石圖》無論是構圖形式還是筆墨特征上都將“枯木寒林”作為中心，它是李成精神世界的具象化，是作者要表現的主題。古碑、旅客則是次中心，代表著客觀的、冷酷的現實世界，是對歲月流逝的感嘆。作品營造的意境是荒寒的、壓抑的，但深藏其中的是不屈的精神、勃勃的生機。在深刻分析作者的人生經歷的基礎之上，我們知道，在現實社會中，李成飽經風霜、歷經艱辛，胸中充滿苦悶與壓抑，但透過作品，我們觀察到的卻是一個意志堅韌且鐵骨錚錚的勇士。

三、結語

《讀碑窠石圖》作為藝術大家李成的代表作品之一，其構圖形式、筆墨技法都具有極高的藝術價值，影響了其后的許多人。尤其是對老樹虬根、“蟹爪”枝的刻畫，被許多后代的畫家模仿，甚至造成真跡不可尋的現象。李成創(chuàng)造的卷云皴也被后人傳承至今。李成的作品不僅擁有極高的藝術價值，其內含的情感價值、社會價值更是無比珍貴。歷史上像李成一樣具有鏗鏘風骨的文人墨客匯成了一股清流，從遠古流向未來，從不停歇，得遇其中一位，便是三生有幸。

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作者簡介：

姚成軍，中國計量大學人文與外語學院碩士研究生。研究方向：漢語國際教育。