◆清華大學藝術(shù)博物館供稿

銘，刻字于器，或頌揚功德，或鞭策自勉，或鐫紋留名。在這層含義上，Vintage胸針的“打標”正可謂之“銘”，記錄著配飾珠寶品牌的管理架構(gòu)、生產(chǎn)制作信息以及不同系列的特有標識和視覺考量，映射出品牌各個階段的發(fā)展面貌。同時，這些印記亦是頗具歷史意義的收藏參照。

銘，抒懷于器，感念于心，永志不忘。作為最“貼心”的藝術(shù)，胸針可謂“刻器銘心”的最佳代言，在時代洪流與個性解放交織的20世紀，Vintage胸針的發(fā)展對于珠寶設計的材質(zhì)及觀念皆產(chǎn)生了不可小覷的影響，打破了時尚與奢侈的限界，彰顯著佩戴者的內(nèi)在覺醒與生存態(tài)度。

胸針的雛形可以上溯到新石器時代用于獸皮的燧石束扣，真正意義的胸針則出現(xiàn)于青銅時代，主要形式是以實用功能為主的青銅扣針（Fibula)，多飾以寶石、琉璃和珊瑚等材質(zhì)，之后逐漸發(fā)展為以裝飾功能為主的配飾并“入侵”高級珠寶，除常規(guī)形式和用途之外，亦可作為紐扣、襟扣、領(lǐng)扣、裙夾，以及凸顯政治身份和社會地位的帽飾等類型。20世紀的胸針藝術(shù)發(fā)展聚焦于特定歷史階段育成的品類，即本展所呈現(xiàn)的作為配飾珠寶的vintage胸針，歷經(jīng)了材質(zhì)、技術(shù)、風格、觀念的全方位轉(zhuǎn)向。

相對于高級珠寶（Fine Jewelry)，人造珠寶或稱配飾珠寶（Costume Jewelry）特指以合金、純銀、黃銅等材質(zhì)替代貴金屬材料，以萊茵石、琉璃、樹脂等人造材質(zhì)替代天然寶石制成的配飾，其價值并未受制于原料貴賤。人造珠寶于20世紀初期嶄露頭角，雖曾被冠名“偽珠寶”，甚至被反對者視為毫無投資和收藏價值的“舊貨珠寶”(Junk Jewelry)，但又并非“高仿”，其含義幾乎等同于時裝配飾，為日常穿搭錦上添花?！癡intage”一詞可闡釋為“優(yōu)質(zhì)的、佳釀的、典型的”“優(yōu)雅的、復古的、老式的”“特定年份的、珍藏的”等多重含義，而Vintage胸針特指時間跨度約為20世紀30年代至80年代、由配飾珠寶品牌使用替代材質(zhì)和人造材質(zhì)、以高級珠寶技法制作的胸針配飾。這里的“vintage”取義則近似于“復古的”“特定年份的”“值得珍藏的”。

本次展覽分為“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”“風尚心流”六個單元，共展出Vintage胸針及相關(guān)配飾143組938件，輔以51張原版海報及原版設計稿、專利書等紙本文獻資料，同類主題的大型展覽在國內(nèi)尚屬首次。展覽囊括了諸多著名Vintage配飾珠寶品牌，包括：翠法麗（Trifari)、科羅（Coro)、布歇（Boucher)、西納（Ciner)、施萊納 (Schreiner)、米莉亞姆·哈斯克爾（Miriam Haskell)、克萊默（Kramer)、馬澤爾（Mazer)、佩尼諾（Pennino)、艾森伯格(Eisenberg)、施華洛世奇（Swarovski)、瓊·里弗斯 (Joan Rivers)、西莉亞（Cilea）等，以及迪奧（Dior）、香奈兒（Chanel）等活躍至今的國際時尚品牌。這些展品甄選自Vintage胸針藏家鄭鶯燕女士多年的珍藏，時間從20世紀20年代至90年代，數(shù)量可觀，風格類型多樣，其中不乏經(jīng)典套系及完整海報組，時間跨度亦完全覆蓋Vintage胸針發(fā)展歷程的各個階段。得益于此，本展方可在這批珍貴實物的基礎之上，梳理出完善而聚焦的展陳脈絡，以呈現(xiàn)20世紀Vintage胸針藝術(shù)發(fā)展的時代風貌與觀念變遷。

顫抖心光

蟄伏心底的綠光，

穿越喧囂年代紙醉金迷的河堤；

錫鉛合金的粗拙，

與加飾琺瑯的明媚表里相映；

幻境高墻的捷克水晶，

勾勒出低調(diào)迷人的褪色線稿；

大蕭條的余波，

驚擾著白銀鍍銠造就的顫抖花枝……

19世紀末，歐洲制造業(yè)和消費市場的擴張，進一步引發(fā)了設計觀念的變革。藝術(shù)與手工藝運動提出“藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合”的原則，表現(xiàn)出高度理想化的藝術(shù)改良思想，具有濃厚的社會化和大眾化傾向，從審美的高度將手工藝推向工業(yè)化的對立面。一方面，機械化的生產(chǎn)方式以及商品化的流通形式促進了近代設計的大力發(fā)展；另一方面，懷舊情緒苦苦維系著高格調(diào)的美學追求。20世紀初風靡歐洲的新藝術(shù)運動打破了宮廷定制傳統(tǒng)，日用設計獲得空前發(fā)展，為大眾審美的飛躍厚植沃土。資產(chǎn)階級新貴崇尚傳統(tǒng)元素、追尋典雅風格的殷切訴求，一定程度上緩解了珠寶設計師在開辟進路之前的躁郁。在裝飾藝術(shù)運動興起的“喧囂年代”，美國歷經(jīng)了城市化和生活觀念的劇變以及消費主義的沖擊，經(jīng)濟、技術(shù)、文化快速成長，爵士樂大放異彩，“迷惘的一代”自我救贖。在“大蕭條”與現(xiàn)代主義運動的夾擊中，高級珠寶品牌設計師陸續(xù)出走，進入新的領(lǐng)域延續(xù)夢想。裝飾藝術(shù)風格在工業(yè)生產(chǎn)與傳統(tǒng)手工藝之間尋求平衡，在人性化與機械化之間掙扎存活。錫鉛合金、銅鉛合金、鉛制玻璃成為制作配飾珠寶的重要原料，白銀鍍銠、合金鍍銅的外衣呼應著這個年代浮華而迷人的表象，襯映著晶瑩剔透的“水果沙拉”，也點亮了可拆卸的“二重奏”（“雙夾”）和富于動感的“顫抖蘭花”，恰如在時代咆哮中不衰的信念與不滅的心光。

暗夜心芒

普羅維斯登的琉璃變身琢面萊茵；

戰(zhàn)爭謠言下越戰(zhàn)越勇的標準純銀；

人造珠寶流淌著精致的璀璨淚滴；

至暗時刻閃耀著永不褪色的合金

……

穿越火線，撼動心澗，

治愈著間歇衰竭的神經(jīng)。

歐洲珠寶產(chǎn)業(yè)在第二次世界大戰(zhàn)的炮火中放緩了步履，美國生產(chǎn)商大肆插手市場，人造水晶錯步上前，合成樹脂大行其道，時裝配飾與人造珠寶開始擺脫了造假的標簽繼而吸納萬人擁躉，凸顯著生活觀念的轉(zhuǎn)變以及社交的活躍度。二戰(zhàn)之后，在世界各國的經(jīng)濟復蘇和國家重建中，設計領(lǐng)域涌現(xiàn)的新材料、新技術(shù)、新理念層出不窮?！袄鋺?zhàn)”初期文化和意識形態(tài)等方面開始進入抵抗階段，美國為適應大眾群體趨于成熟的消費心態(tài)，愈發(fā)重視品牌的視覺身份和受眾范圍。經(jīng)濟和文化結(jié)構(gòu)的巨大變革，導致人們的思想觀念、審美意識、行為方式以及生活追求等方面發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變。二戰(zhàn)期間的人造首飾開始大量使用標準純銀，一些前所未有的材料開始在珠寶設計中嶄露頭角，比如二戰(zhàn)中用于制造戰(zhàn)斗機擋風玻璃的有機塑料（透明合成樹脂），從而得以孕育出果凍蘭花、果凍肚皮等創(chuàng)新材質(zhì)與頂級設計的合璧之作。在這最黑暗的年代，布歇（Boucher）孵化著驚艷至今的珠光琺瑯百鳥，翠法麗（Trifari）研制出“永不褪色的合金”(Trifanium)，時代造就了鼓舞人心的愛國胸針（“甜心胸針”）……迪奧（Dior）引領(lǐng)的“新風貌”占據(jù)著優(yōu)雅潮流的高地，撼動了工裝與時尚的聯(lián)姻。然而，好品味是買不來的。真正的時髦女郎并未一味屈服于勢頭強勁的“新風貌”，而是以前所未有的自我認同打破了“奢侈”與“時尚”的邊界。

密鑲心花

與時俱進的優(yōu)雅，

不卑不亢的溫柔，

吶喊與積淀同在，

釋放與內(nèi)斂共生。

經(jīng)典永不過時，生命常存常青。告別二戰(zhàn)陰霾的20世紀50年代歸于靜好，成為時尚界最優(yōu)雅的時期，也是最后的優(yōu)雅時期。被壓制的覺醒之心徹底沖破了高級珠寶的精神囹圄，懷揣著知性審美的上進靈魂擊碎了夢幻櫥窗前的狼狽早餐，人們開始追尋可承受范圍之內(nèi)的奢華與超越階層的完美裝扮。萌發(fā)于20世紀30年代的“計劃廢止制”在50年代的汽車領(lǐng)域蔓延至商業(yè)設計的細枝末節(jié)，用畢即棄的消費觀和淘汰機制刺激著人們膨脹的虛榮心。1952年歐洲煤鋼共同體（ECSC）的成立進一步促進了世界范圍內(nèi)的原料配給，為珠寶產(chǎn)業(yè)和品牌代工提供了合理路徑?？巳R默（Kramer）和施萊納（Schreiner）開始崛起，翠法麗（Trifari)、布歇（Boucher)、科羅（Coro)、米莉亞姆·哈斯克爾（Miriam Haskell）等配飾珠寶將時裝趨勢納入考量，同樣，時尚品牌也會在衣領(lǐng)和胸口處做出別具匠心的設計以便安置配飾。胸針設計忠于傳統(tǒng)而又并未受制于此，為滿足人們的現(xiàn)實需求使盡渾身解數(shù)。馬眼石、變色石、牛奶石、嬰兒牙、密鑲大花、立體褶皺……一切盡顯典雅華美、高燃炫目，無畏繁復。

綻放心火

被拋棄的，

才是時尚。

被選擇的，

早已出局。

幾乎與意大利的“反主流設計”同步，調(diào)侃高級珠寶的“反珠寶設計”于20世紀60年代高調(diào)現(xiàn)身，時尚開始追求隨性與偶發(fā)。搖滾樂、迷你裙、波普藝術(shù)、存在主義一并襲來，與極端的生活方式配套，人們熱擁著煙花時代前所未有的自由。從文學到哲學，從時裝到時尚，一切都追求標新立異和史無前例。這個時期的胸針設計果敢、高調(diào)、錯亂，沖破了身份標識和階級限定，在社會洪流與理想主義的沖擊和對抗中綻放花火，燃燒欲望。橫空出世的克萊因藍和熒光橙撞色于海洋生物的軀殼；合金鍍金的各式花車聯(lián)手戲謔50年代最后的典雅；松石鑲嵌已長大，與游刃有余的馬賽克相愛相殺；懷揣著無拘無束的熱情，十二月花、鳥獸青花、流蘇煙花一并盛開，甚至來不及流行便已成為過去。

叛逆心潮

恰如其分的招搖，

恰到好處的浮夸，

適性任情的前衛(wèi)，

適以相成的放飛。

1973年與1979年爆發(fā)的能源危機接連向世界發(fā)起挑戰(zhàn)，全球經(jīng)濟形勢亦隨著波動。在歷經(jīng)初度放飛的60年代之后，70-80年代的時尚成為社會風潮與個性解放的復合體，各種人造材料閃亮登場并被賦予更為主觀的審美價值。時尚觀念徹底放飛，首飾設計完全破圈，繩結(jié)、桌椅、刀叉等生活中司空見慣的一切都可以作為胸針的表現(xiàn)意象，瘦身、整形、美容、美甲與自我挑釁式的時裝配飾相伴相隨。一方面，被視為品味喪失的70年代以及審美錯亂的80年代充斥著破洞牛仔服、亮片緊身衣、闊腿褲、皮夾克、熒光衣以及大號樹脂耳環(huán)各類奇形怪狀的配飾；另一方面，高檔服飾品牌以及明星藝術(shù)家開始力挺休閑風格，獨樹一幟的日本時裝閃亮登場，強化了性別模糊和身體解放的苗頭。隨性穿搭與人造珠寶相得益彰，素色與撞色混雜登場，設計師品牌甚至爭相開發(fā)配飾副線。80年代對于Vintage胸針的推崇卷土重來，成為社會名流不可或缺的時尚單品，甚至成為彰顯個人態(tài)度和政治隱喻的媒介，一路走來飽受爭議的人造首飾徹底翻身。地域風情、街頭風格、復古風潮交織混雜，天馬行空的設計層出不窮，恰如其分的招搖和恰到好處的浮夸成為時尚準則。

風尚心流

天真不可小覷，

人造樂此不疲，

風尚瞬息如流，

時尚支離破碎。

20世紀90年代，全球化的浪潮帶來了資訊爆炸的恐慌與不安，知之甚多與不明所以相生相依，現(xiàn)實中塞滿了“人造”的一切。過往逾半個世紀中孕育成長起來的幾乎所有風格一并作廢，分裂、再現(xiàn)、重生。瓊·里弗斯（Joan Rivers）以大地色的JR花園詮釋了奢華與通俗交織的“矛盾修辭”，呈現(xiàn)出她對時尚的深層理解：無法無天、橫沖直撞。在這個時期支離破碎的潮流中，穿越的拜占庭十字，聯(lián)手挑擔馬戲氣球，構(gòu)建著復古與通俗的對談；施華洛世奇（Swarovski ）的百歲炫彩天鵝混跡于西莉亞（Cilea）斑斕樹脂打造的明媚世界，宛若囊括了諸多天真謎題的夢游奇境。穿行于時尚前沿的弄潮兒愈發(fā)肆無忌憚地把玩琉璃配飾和塑料單品，在琉璃般易碎、塑料交情般易逝的潮流保鮮期內(nèi)樂此不疲，在每一身穿搭、每一件行頭、每一種色彩、每一幀影像中革新了時尚的未來。