作為戲劇演員，走上舞臺，首先，你得知道觀眾在哪兒，得去尋找你的最佳位置。特別是鏡框式舞臺，除非劇情要求，否則你不可能一直背對著觀眾演戲。其次，你得控制你的形體，還得明白自己說的是什么，控制你的音量，以及臺詞和表演的節(jié)奏。

萬一舞臺上發(fā)生意外情況，你要想辦法把戲圓回來。

比如，和你演對手戲的演員上臺，忘了拿重要的道具，這個時候你是劇中的人物還是你自己？你肯定瞬間就回到你自己了，你得想辦法讓他把這個道具拿上來，但是又不能讓觀眾看出你“出戲”，這就需要你的控制能力了。

或者對方說錯詞兒，漏了一段戲，你怎么把詞兒找回來，把戲演下去？

到了攝制組更是這樣， 一場戲馬上開拍，一會兒攝影師告訴你，頭一定不能太偏，要不然畫面不好；一會兒燈光師告訴你，臉盡量往這邊一點兒，光打上去才好看。

拍走路的戲，攝影師說你和鏡頭就這個距離，控制好速度，慢點兒或快點兒焦就不準了。

所以無論是在舞臺上還是在片場，演員都得控制好自己的角色，讓自己一直處于這個人物應有的狀態(tài)，不能跑偏。同時，控制好跟觀眾或攝影師的關系，跟其他部門配合好。

而我們在演人物的職業(yè)時，往往會按“第一次”去演，就是第一天上班的樣子。

比如，演一個干了十幾年的醫(yī)生，他跟病人家屬說“我們已經(jīng)盡力了”的時候，可以帶著同情，但肯定是非常職業(yè)的，因為他每天面對的都是生和死。

我們永遠按“第一次”去演，這是因為我們不再去思考了，我們有慣性了。

我覺得一個演員應該學會認清自己的能力，同時學會如何讓自己重新掌握能力，也就是學會否定自己，把自己逼到一個墻角，才能重新開出一條路來。

（洛 浦摘自北京聯(lián)合出版公司《馮遠征的表演課》一書）