王帆

摘要：本文以納比派繪畫中的平面性為研究對象，探討了納比派藝術(shù)家在19世紀(jì)末期追求創(chuàng)新和打破傳統(tǒng)的背景下，如何通過平面性來重新定義繪畫風(fēng)格。分析了納比派繪畫平面性的形成，以及納比派大師在作品中所體現(xiàn)的平面性特征。總結(jié)了納比派繪畫平面性的重要意義。納比派藝術(shù)家的追求多元化的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)新精神，納比派的平面性表達(dá)不僅在藝術(shù)史上具有重要地位和意義，而且對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：納比派；平面性；維亞爾

一、納比派繪畫平面性的形成

在社會經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展的19世紀(jì)末期，新的藝術(shù)思潮蓬勃興起，藝術(shù)家們對學(xué)院派藝術(shù)的墨守成規(guī)提出了強(qiáng)烈的反對。他們不滿于學(xué)院教育的守舊自賞，渴望打破傳統(tǒng)藝術(shù)的桎梏，尋求全新的創(chuàng)作風(fēng)格。正是在這個(gè)時(shí)期，納比派嶄露頭角，并因其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和理論觀點(diǎn)而聞名于世。其中，平面性被視為納比派藝術(shù)風(fēng)格中的重要特征之一。畫家們有意削弱畫面中的空間感和物體的縱深感，打破虛實(shí)、遠(yuǎn)近關(guān)系以及傳統(tǒng)透視的限制，以此來淡化空間的深度。他們將畫面中的物象視為線條、幾何圖形和平面的色塊，以降低色彩純度。正如德尼所言：“一幅畫，在成為一匹戰(zhàn)馬、一個(gè)裸女或者一件奇談之前，它本質(zhì)上是一塊按照特定秩序涂滿色彩的平面?！?/p>

高更的藝術(shù)思想及主張對納比派興起有深遠(yuǎn)影響。高更將繪畫的本質(zhì)視為一種超越自然的實(shí)體，認(rèn)為繪畫是印象、主觀和經(jīng)驗(yàn)的綜合體，具有綜合性和象征性的特征。他摒棄了印象派追求光影和空氣閃爍顫動的風(fēng)格，采用簡約而概念化的造型方法，通過線條強(qiáng)調(diào)物體的輪廓，實(shí)現(xiàn)形象的平面化。他將描繪的對象簡化為大面積的輪廓線和均勻的色彩填充。他的追隨者將這種藝術(shù)觀點(diǎn)視為一種前瞻性的理念。

納比派在繪畫實(shí)踐中受到高更的影響，作品通常具有抽象的象征主義意味。納比派畫家用自己的語言主觀地再現(xiàn)事物，以達(dá)到表達(dá)內(nèi)心情感的目的。塞律西埃和德尼是納比派中的兩位理論家，他們對早期現(xiàn)代主義藝術(shù)進(jìn)行了深入研究和闡述。塞律西埃通過嚴(yán)密的邏輯推理和對精神世界的永恒追求，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的精神特質(zhì)，反對印象派的即時(shí)性創(chuàng)作，這使得納比派作品更加注重平面構(gòu)圖和形式的整齊有序，強(qiáng)調(diào)作品中的平面性特征。德尼則強(qiáng)調(diào)自然本質(zhì)的重要性，認(rèn)為美是自發(fā)的、下意識的，藝術(shù)家應(yīng)該通過感覺和直覺表達(dá)真理的美。這些理論觀點(diǎn)為納比派藝術(shù)家提供了思想指導(dǎo)和藝術(shù)創(chuàng)作的理念，推動他們在作品中追求平面性的表現(xiàn)。

當(dāng)時(shí)，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和貿(mào)易的繁榮，民間傳統(tǒng)工藝品進(jìn)入歐洲，日本的浮世繪畫通過貿(mào)易傳播到歐洲，為歐洲藝術(shù)注入了新的思維方式，激發(fā)了許多畫家的創(chuàng)作靈感。在納比派畫家以往的觀念中，繪畫只能在平面畫布上呈現(xiàn)三維內(nèi)容，需要合理的色彩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃鸵巳雱俚墓适虑楣?jié)。只有這些元素完美結(jié)合且無可挑剔，才能被視為真正的藝術(shù)作品。然而，對于那些長期渴望創(chuàng)新的人來說，他們發(fā)現(xiàn)了這些民間工藝插畫，并賦予了它們在藝術(shù)界的地位。納比派追求多元化的藝術(shù)表達(dá)，不愿被一種特定的藝術(shù)形式所束縛，他們希望找到適合自身性格的繪畫方式和語言。在平面空間中表現(xiàn)人物和故事情節(jié)為他們提供了啟示，再結(jié)合對生活和自然的理解，形成了他們的藝術(shù)理念。

綜上所述，納比派繪畫平面性的形成是多方面因素相互作用的結(jié)果。納比派的理論闡述、對平面性和形式和諧的關(guān)注、對印象派的反對以及對自然本質(zhì)和藝術(shù)真理的追求，共同促成了納比派作品中平面性的表達(dá)。這種平面性不僅在納比派藝術(shù)中具有重要地位和意義，還對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，開啟了藝術(shù)形式和觀念的新篇章。

二、納比派繪畫大師的平面性

（一）畫面空間的平面性

塞律西埃是納比派的創(chuàng)始人和代表人物，盡管他的創(chuàng)作風(fēng)格在某些方面與納比派的其他畫家略有不同，但他對后來的藝術(shù)運(yùn)動卻產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品《雨》描繪了一位撐著傘在下雨的街道上行走的女性。在這幅畫中，人物和背景的造型非常簡練，沒有過多的細(xì)節(jié)和塑造技巧。人物形象用線條勾勒出外輪廓和衣褶，然后采用平涂的方法進(jìn)行填充，五官和手部的表現(xiàn)也十分簡略，只用線條勾勒輪廓。傘的處理方式也類似，以線條勾勒出簡單的傘骨結(jié)構(gòu)，而傘的弧面則沒有進(jìn)一步的表現(xiàn)，只用明暗對比的平涂色彩處理。在作品中，傘的明亮色彩與背景建筑采用相同的顏色，將前景和遠(yuǎn)景融合在同一空間中，增強(qiáng)了畫面的平面性特征，并通過傘的輪廓將其區(qū)分為兩個(gè)色塊。在色彩表達(dá)方面，塞律西埃受到象征主義的影響，注重通過色彩來表達(dá)視覺感受，并按照主觀情感處理色彩關(guān)系。在《雨》中，紅橙色和藍(lán)紫色的對比十分強(qiáng)烈，地面被主觀處理成紅橙色，而人物和背景建筑則采用藍(lán)紫色。強(qiáng)烈的色彩對比和大塊面的色彩表現(xiàn)，增強(qiáng)了畫面的裝飾美感。建筑的門窗和煙囪也被繪制成與地面一致的紅橙色，使整個(gè)畫面達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，展現(xiàn)了塞律西埃對自然界中色彩的主觀處理手法。此外，塞律西埃在透視方法和技法上拋棄了傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫的限制，并展現(xiàn)出對浮世繪等東方藝術(shù)的借鑒和吸收。他的作品以其獨(dú)特的構(gòu)圖和形式處理，為后來的藝術(shù)運(yùn)動鋪平了道路。

花園風(fēng)景是博納爾經(jīng)常描繪的一個(gè)題材，在作品《花園里的月光》中，他用白、黃兩色營造畫面的氛圍，左側(cè)的房屋、中央的樹木、右側(cè)的桌子共同構(gòu)成畫面的結(jié)構(gòu)。桌子的白色和地面的白色描繪的極為相似，背景的草木處理成黃色把畫面切割出平面和立面，即與地面和桌面的平面相區(qū)分。前景的椅背、桌腿和桌子上的杯子全部用和背景相似的黃色來表現(xiàn)，把整個(gè)畫面串聯(lián)在一起，使得色調(diào)能夠相統(tǒng)一，并且這些物體沒有用厚度區(qū)別層次，而是用不同的色彩和筆觸來劃分物體位置及形狀，物體的體積感通過這樣的方式得到削弱。還有左下角一個(gè)彎腰的人物形象，同樣沒有對其進(jìn)行形象刻畫，只有剪影般的造型，并且顏色也和背景草木間隙的顏色相同，這樣就把兩個(gè)空間的物體壓縮成一個(gè)空間，削減了空間的縱深感，畫面的平面化效果得到進(jìn)一步的加強(qiáng)。