摘要：超扁平繪畫(huà)以平面為基礎(chǔ)，追求形式簡(jiǎn)化和圖像的扁平化。它摒棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)的透視和深度感，將圖像元素簡(jiǎn)化為平面形狀和色塊，并運(yùn)用鮮明的色彩和強(qiáng)烈的對(duì)比，創(chuàng)造出視覺(jué)沖擊強(qiáng)的作品，強(qiáng)調(diào)形式的幾何性和簡(jiǎn)潔性，追求形式的純粹性和視覺(jué)的直接性。它常常使用簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條和幾何圖形，將圖像還原為最基本的形狀和色彩，使觀者可以直觀地感受到作品所傳遞的信息和情感。超扁平繪畫(huà)在當(dāng)代藝術(shù)中占據(jù)重要的位置，為觀者帶來(lái)了全新的藝術(shù)體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：超扁平繪畫(huà)；潮流藝術(shù)；作品研究

一、超扁平繪畫(huà)的定義與特點(diǎn)

超扁平繪畫(huà)是一種結(jié)合了扁平化設(shè)計(jì)原則和超現(xiàn)實(shí)主義元素的藝術(shù)形式。它強(qiáng)調(diào)平面的裝飾性和圖形的簡(jiǎn)化，通過(guò)使用鮮明的色彩、明確的線(xiàn)條和平面化的形狀，創(chuàng)造出富有沖擊力和視覺(jué)效果的藝術(shù)作品。超扁平繪畫(huà)在表現(xiàn)主題和情感上通常具有一種夸張、荒誕和超現(xiàn)實(shí)的特點(diǎn)，旨在打破傳統(tǒng)繪畫(huà)的視覺(jué)約束，探索新的表現(xiàn)方式和觀念。超扁平繪畫(huà)是一種藝術(shù)風(fēng)格，它將扁平設(shè)計(jì)與超現(xiàn)實(shí)元素相結(jié)合。

超扁平繪畫(huà)以簡(jiǎn)潔、明快、強(qiáng)烈的色彩和形狀為特征，通常使用鮮艷的顏色和簡(jiǎn)化的圖形元素來(lái)創(chuàng)造出富有沖擊力的視覺(jué)效果。在超扁平繪畫(huà)中，藝術(shù)家通常使用數(shù)字工具和軟件來(lái)創(chuàng)建作品，如矢量圖形軟件或圖像處理軟件。這些工具提供了精確的繪畫(huà)工具和顏色控制，使藝術(shù)家能夠?qū)崿F(xiàn)超扁平風(fēng)格的視覺(jué)效果。超扁平繪畫(huà)的應(yīng)用非常廣泛，可以在平面設(shè)計(jì)、插圖、品牌標(biāo)識(shí)、網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)、動(dòng)畫(huà)和游戲藝術(shù)等領(lǐng)域中看到它的身影。它給人一種現(xiàn)代、時(shí)尚、活力和有趣的感覺(jué)，因此在當(dāng)代設(shè)計(jì)中備受歡迎。

二、代表藝術(shù)家及作品

（一）松山智一

松山智一于1976年出生于日本東京，20世紀(jì)80年代隨家人移居美國(guó)加利福尼亞[1]，現(xiàn)工作、生活于紐約。與很多藝術(shù)家相比，松山智一的藝術(shù)之旅起步很晚，25歲才開(kāi)始畫(huà)畫(huà)。他本科讀的是商業(yè)管理專(zhuān)業(yè)。后來(lái)他發(fā)現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)感興趣，就開(kāi)始在美國(guó)普拉特學(xué)院進(jìn)修，學(xué)習(xí)繪畫(huà)與設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)，并取得了藝術(shù)碩士學(xué)位。論及將東西美學(xué)共融的藝術(shù)家，松山智一可謂是當(dāng)中的佼佼者。美日兩國(guó)的成長(zhǎng)經(jīng)歷，使多元文化成為松山智一作品中不可缺少的部分。松山智一常采用挪用的創(chuàng)作方式，將日本浮世繪、中國(guó)神話(huà)、日本卡通、抽象藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)等各種風(fēng)格結(jié)合在一起，加上獨(dú)特的彩虹色色調(diào)，創(chuàng)作出辨識(shí)度極高的作品。

松山智一的作品延續(xù)了色彩與元素豐富多樣、東西方藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合的視覺(jué)語(yǔ)言，不過(guò)在靚男美女與華麗背景下，很難看出新作主旨是在刻畫(huà)來(lái)自世界各地的、跨文化的當(dāng)今流浪群體。他們?cè)诠珗@或私家車(chē)中生活，在星空下起舞，以水池為鏡，與動(dòng)物為伴，試圖在一個(gè)充滿(mǎn)強(qiáng)烈文化與環(huán)境對(duì)比的世界中理解自己所處的位置。松山智一的作品結(jié)合了大量來(lái)自他精神和物質(zhì)生活的圖像素材，生動(dòng)地再現(xiàn)了他的生活經(jīng)歷。

成長(zhǎng)于日美兩國(guó)不同的環(huán)境里，松山代表著城市里不同世界文化的融合。他把傳統(tǒng)的日式色調(diào)跟耀眼的熒光色融合，用自己廣泛的審美經(jīng)驗(yàn)將編輯過(guò)的圖片剪切拼湊，在歡快的彩色畫(huà)面上呈現(xiàn)出多樣而矛盾的現(xiàn)代文化。松山平等地對(duì)待所有元素，與大量東西方圖片“共事”，應(yīng)用范圍從古典繪畫(huà)和古董圖案到雜志封面和互聯(lián)網(wǎng)廣告。他對(duì)跨越時(shí)空的大量信息進(jìn)行分解和精心重建，使原本不可能共存的事物共存。同時(shí)畫(huà)面既不缺少也不包含多余元素，保持著完美的平衡。理解松山的畫(huà)類(lèi)似一個(gè)編輯過(guò)程，相似元素的視覺(jué)線(xiàn)索會(huì)吸引觀者去尋找他們的軼事趣聞，從而產(chǎn)生新的想法和敘述。通過(guò)將不同元素置于同一個(gè)平面，松山挑戰(zhàn)了當(dāng)代藝術(shù)的范例，為每位觀者提供了新概念和新觀念。在他的系列中，松山對(duì)范例的挑戰(zhàn)也很明顯[2]。

松山智一的獨(dú)特風(fēng)格靈感部分源自杰克森？波拉克、威廉？德庫(kù)寧等抽象表現(xiàn)藝術(shù)家的動(dòng)勢(shì)繪畫(huà)。

這幅《世界城鎮(zhèn)孤寂》是這次展覽中尺幅最大的作品，松山智一以抽象的構(gòu)圖和繽紛色彩描繪一條龍騰飛躍的神獸，畫(huà)面融合波普風(fēng)格和東亞文化特色。在西方傳說(shuō)和故事中，龍是惡獸，屠龍者被稱(chēng)為勇士；在東亞文化中，龍卻是為人間帶來(lái)福兆的靈獸。松山智一經(jīng)常通過(guò)作品并呈東方和西方文化元素，借此令觀者思考當(dāng)下全球不同文化的碰撞交融。他的作品通過(guò)將熟悉的圖案分解、重建反映世界全球化的現(xiàn)象，并不斷試探著“真實(shí)”和“文化”的意義。松山智一的作品出現(xiàn)在世界各地的展覽中，并被全球各地收藏。其作品在香港當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、悉尼當(dāng)代藝術(shù)博物館、洛杉磯郡立藝術(shù)館、哈佛大學(xué)美術(shù)館和金澤市21世紀(jì)美術(shù)館等地展出。此外，他在東京、洛杉磯、紐約、邁阿密、香港等地創(chuàng)作了大型公共裝置雕塑和壁畫(huà)。作品被舊金山亞洲藝術(shù)博物館、洛杉磯郡立美術(shù)館、阿拉伯聯(lián)合酋長(zhǎng)國(guó)王室等永久收藏。

（二）Kyne

Kyne于1988年出生于日本福岡，大學(xué)時(shí)，他意識(shí)到自己對(duì)于傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)并不感興趣。于是，這位年輕人便嘗試在傳統(tǒng)中尋找新意，將傳統(tǒng)繪畫(huà)中的人物線(xiàn)條，以更符合當(dāng)代審美的方式呈現(xiàn)。加上當(dāng)時(shí)恰逢涂鴉等街頭文化的盛行，他便開(kāi)始了對(duì)街頭藝術(shù)的探索，并發(fā)展出了黑色線(xiàn)條搭配純色背景的主要風(fēng)格。2006年，他正式以涂鴉藝術(shù)家的身份開(kāi)啟藝術(shù)生涯?！八锌此茻o(wú)關(guān)的元素，對(duì)于展示作品來(lái)說(shuō)都是必要的。”Kyne曾在訪談中多次提及20世紀(jì)80年代的音樂(lè)、漫畫(huà)和摩托車(chē)等文化，他的作品中也呈現(xiàn)了早期漫畫(huà)的Pop art風(fēng)格，同時(shí)20世紀(jì)80年代唱片專(zhuān)輯的構(gòu)圖也給了他不少藝術(shù)靈感。2010年，Kyne確立其獨(dú)特的冷峻藝術(shù)風(fēng)格。2017年5月，在Kyne家鄉(xiāng)福岡舉辦的STAY GOLD MEGURU YAMAGUCHI x Kyne藝術(shù)展覽是Kyne藝術(shù)生涯的代表性活動(dòng)。同樣熱愛(ài)涂鴉的藝術(shù)家Meguru Yamaguchi與Kyne志趣相投，在面無(wú)表情的Kyne-girl肖像上加以Meguru擅長(zhǎng)的“剪切和粘貼”手法，給黑白線(xiàn)條添以驚人色彩，將兩種對(duì)立的鮮明藝術(shù)風(fēng)格融入充滿(mǎn)現(xiàn)代街頭文化的世界，呈現(xiàn)出對(duì)立之美。同時(shí)這次藝術(shù)展“破天荒”地帶來(lái)兩人珍貴合作的限量版絲印作品，顛覆了眾人對(duì)Kyne只會(huì)采用黑白線(xiàn)條的認(rèn)識(shí)。同年7月，Kyne這幅粉色背景的冷峻少女肖像《Untitled》以比預(yù)期標(biāo)價(jià)高出一倍多的價(jià)格2 070萬(wàn)日元成交，成為第45屆SBI藝術(shù)品展覽會(huì)中拍賣(mài)價(jià)格最高的作品。一個(gè)個(gè)目光堅(jiān)定、表情冷酷的少女，一幅幅扁平簡(jiǎn)約、富有特色的畫(huà)像，卻反映了“涂鴉藝術(shù)”“80年代流行文化”和“現(xiàn)代混合文化”的影響。極簡(jiǎn)畫(huà)面之下蘊(yùn)藏著豐富內(nèi)核，使得Kyne的畫(huà)作散發(fā)著獨(dú)特的魅力，激起觀者心中意想不到卻又熟悉的情感。Kyne所描繪的女性肖像畫(huà)并非汲取了涂鴉的精髓后創(chuàng)作出的偶像女性形象，而是借用這些女性的形象來(lái)表現(xiàn)“藝術(shù)家本人所經(jīng)歷的各種文化和時(shí)代的情懷”。當(dāng)解讀他靈感的來(lái)源時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它不只是一種文化復(fù)興，通過(guò)將其進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作還會(huì)帶來(lái)一種和來(lái)源不同的價(jià)值觀。

（三）天野健

天野健于1977年出生于日本東京，很小的時(shí)候就前往紐約學(xué)習(xí)雕刻，從1997年時(shí)開(kāi)始在紐約學(xué)習(xí)版畫(huà)，之后又回到東京定居并帶回了紐約的新興文化，從而構(gòu)建了自己的風(fēng)格。天野健喜歡大面積使用單色，與以往超扁平的立體感截然不同，其擅長(zhǎng)用簡(jiǎn)潔流暢的線(xiàn)條勾勒俏皮少女的輪廓和肌理。因此，你能看到畫(huà)中的女孩都是沒(méi)有太多表情的豆豆眼。藝術(shù)家希望借此能讓觀眾快速理解作品，不需要過(guò)多的思考，畫(huà)布的空白處給觀眾留下無(wú)限遐想的空間，使作品形成了極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊。維納斯這一西方神話(huà)角色出現(xiàn)在許多文藝復(fù)興時(shí)期油畫(huà)中，女性裸體被細(xì)膩的筆觸描摹得豐滿(mǎn)精致。天野健保留了裸體形象，卻為維納斯換上了“千人一面”的極簡(jiǎn)五官和一頭黑發(fā)，令人立刻聯(lián)想到流行動(dòng)漫，流暢干凈的線(xiàn)條和大面積填色，無(wú)一不是延續(xù)20世紀(jì)末扁平化流行藝術(shù)的常用手法。

天野健的作品能在國(guó)際層面引人注目，是因?yàn)樗鼈儗?duì)于現(xiàn)當(dāng)代流行文化進(jìn)行了極其有力的“符號(hào)化”。從傳統(tǒng)浮世繪到今天流行的動(dòng)漫，干凈整潔的輪廓線(xiàn)加上大面積均勻填色的繪畫(huà)方式在日本藝術(shù)中處處可見(jiàn)。天野健同樣也是用以上思路，把細(xì)膩的油畫(huà)維納斯形象改造成簡(jiǎn)單干凈的漫畫(huà)人物。這種“降維”直觀可感，不僅讓觀眾立刻察覺(jué)“勾線(xiàn)填色”日本畫(huà)風(fēng)的存在，還會(huì)接著意識(shí)到它和西方古典藝術(shù)產(chǎn)生了沖突并形成了并置。“從2006年開(kāi)始，他的作品在日本東京、中國(guó)、法國(guó)巴黎、英國(guó)等地都曾有展出。自2021年來(lái)他的二級(jí)市場(chǎng)價(jià)格，更是平均以超出底價(jià)的92%成交，呈穩(wěn)健增長(zhǎng)趨勢(shì)。他同時(shí)構(gòu)建了自己的設(shè)計(jì)品牌“Newart”，與山本耀司等時(shí)尚品牌進(jìn)行跨界合作。

三、總結(jié)

超扁平繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)在表現(xiàn)手法和審美理念上存在顯著差異。傳統(tǒng)繪畫(huà)注重逼真的視覺(jué)再現(xiàn)和細(xì)致的繪畫(huà)技巧，追求藝術(shù)作品與現(xiàn)實(shí)世界的密切關(guān)聯(lián)。而超扁平繪畫(huà)則更加注重形式的簡(jiǎn)化和圖像的裝飾性，突破現(xiàn)實(shí)的束縛，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言和視覺(jué)效果。超扁平繪畫(huà)的圖像常常是扁平、抽象和象征性的，不拘泥于真實(shí)世界的形態(tài)，通過(guò)色彩、線(xiàn)條和形狀的組合，重新詮釋現(xiàn)實(shí)的夸張。作為一種與傳統(tǒng)繪畫(huà)形式截然不同的藝術(shù)風(fēng)格，超扁平繪畫(huà)以其平面化的構(gòu)圖、強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和獨(dú)特的形象呈現(xiàn)方式而引起了市場(chǎng)的注意。其與傳統(tǒng)繪畫(huà)的區(qū)別使其在市場(chǎng)中獨(dú)樹(shù)一幟，吸引了藝術(shù)品收藏者和投資者的興趣。當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)新穎、前衛(wèi)藝術(shù)形式的接受度提高，超扁平繪畫(huà)的市場(chǎng)表現(xiàn)也有望得到提升。隨著更多藏家和投資者對(duì)于新興藝術(shù)形式的興趣增加，超扁平繪畫(huà)作為一種新穎的藝術(shù)形式，將有更多的機(jī)會(huì)在市場(chǎng)上獲得認(rèn)可。

基金項(xiàng)目

本文系2021年度四川文理學(xué)院科研啟動(dòng)項(xiàng)目“潮流藝術(shù)中的超扁平繪畫(huà)研究”成果。

作者簡(jiǎn)介

楊鈞淇，男，漢族，甘肅蘭州人，助教，碩士，研究方向?yàn)橛彤?huà)語(yǔ)言與方法。

參考文獻(xiàn)

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[2]龍曉.“自然可解”日本藝術(shù)家個(gè)展—松山智一展示的矛盾與和諧[J].重慶與世界，2021（5）：52-55.