梁若言

音樂劇是以“劇”為根基，綜合了歌、舞、表演，結(jié)合科技手段表述劇情的綜合型藝術(shù)形式。隨著時代發(fā)展，音樂劇的唱法和風(fēng)格越來越貼近群眾?；诖?，借鑒外國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式，大力培養(yǎng)我國專業(yè)音樂劇演員，提高他們的綜合素質(zhì)，變得極為重要。

1 音樂劇演員的培養(yǎng)方向在國內(nèi)高等教育中備受矚目

隨著我國經(jīng)濟的迅速增長與人民生活水平的不斷提高，人民群眾對精神文化產(chǎn)品提出了更高的要求。文娛界越來越需要高素質(zhì)的專業(yè)人才，這就要求加快音樂劇表演專業(yè)人才的培養(yǎng)步伐。然而，盡管已有越來越多的國內(nèi)高等院校開設(shè)音樂劇表演專業(yè)并招收學(xué)生，音樂劇演員的培養(yǎng)仍面臨諸多挑戰(zhàn)，需要我們積極探索解決問題的方法。我國尤其注重高等教育階段的學(xué)生基本素養(yǎng)培養(yǎng)和專業(yè)技能塑造。在國內(nèi)高等院校內(nèi)，音樂劇演員的培養(yǎng)工作以創(chuàng)作和實踐相結(jié)合的形式為主。

1992年，中國音樂劇專業(yè)誕生，武漢藝術(shù)學(xué)校當(dāng)時的副校長沈承宙先生因此被譽為中國音樂劇領(lǐng)域的開創(chuàng)者。在之后的三十多年，多所獨立的藝術(shù)院校陸續(xù)開設(shè)了音樂劇學(xué)科，其中包括中央戲劇學(xué)院、上海音樂學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院以及北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院。

中央戲劇學(xué)院作為中國戲劇教育的最高學(xué)府，在過去二十多年的發(fā)展中，通過不斷完善自身的課程體系，與國際知名的音樂劇制作和教育機構(gòu)建立了緊密的合作關(guān)系，成為國內(nèi)音樂劇演員培養(yǎng)的領(lǐng)軍基地。經(jīng)過多年探索與實踐，學(xué)院積累了豐富的經(jīng)驗。該校畢業(yè)生在各大劇院、演藝團體以及各種演出活動中綻放光彩。

上海音樂學(xué)院是榮膺首批國家“雙一流”世界一流學(xué)科建設(shè)高校。上海音樂學(xué)院音樂劇系以其音樂專業(yè)的教學(xué)優(yōu)勢為基礎(chǔ)，深入研究并汲取國內(nèi)外音樂劇表演專業(yè)的先進(jìn)教學(xué)經(jīng)驗，以音樂為引領(lǐng)，全面整合教學(xué)資源，形成了獨具特色的教學(xué)模式。

北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院是國內(nèi)最早專注于現(xiàn)代流行音樂專業(yè)教育與研究的先鋒之一，同時它也為音樂劇領(lǐng)域注入了新的活力。2003年，北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院國際舞蹈學(xué)院成立音樂劇系。學(xué)院成立至今已培養(yǎng)各類專業(yè)人才近千名，形成了以音樂劇表演為主線，涵蓋戲劇影視、演藝管理等相關(guān)領(lǐng)域的復(fù)合型人才優(yōu)勢格局。在中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作歷程中，北京現(xiàn)代音樂研修學(xué)院不斷涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀作品，其中不乏《天地運河情》《鶴之愛》等杰作。這些優(yōu)秀的音樂劇作品也成為學(xué)院培養(yǎng)專業(yè)音樂劇演員的重要平臺。近年來，學(xué)院不斷加大對音樂劇產(chǎn)業(yè)的資金投入，積極探索多元化的人才培養(yǎng)模式和實踐基地建設(shè)，以推動該領(lǐng)域的發(fā)展和壯大。

上述學(xué)校均致力于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)，借助自身優(yōu)勢資源培養(yǎng)音樂劇后備力量，為國內(nèi)音樂劇市場提供復(fù)合型人才，并取得突出成果。如北京舞蹈學(xué)院培養(yǎng)出的阿云嘎、鄭云龍等人，因在全國知名綜藝節(jié)目中向大眾展示音樂劇的魅力獲得好評，正逐漸成為中國音樂劇演員領(lǐng)軍人物。

2 在歐美音樂劇市場中，演員的培養(yǎng)和發(fā)展環(huán)境備受關(guān)注

歐美是音樂劇的發(fā)源地和誕生地，擁有著倫敦西區(qū)（London's West End）與紐約百老匯（Broadway）世界兩大戲劇中心，它們分別代表著各自國家或地區(qū)音樂劇的獨特魅力，是世界音樂劇愛好者備受推崇的朝圣之地。百老匯和西區(qū)不僅是一種文化象征，更是一個涵蓋了資源整合、投資制作、營銷宣傳和衍生商業(yè)運作等多個方面的成熟而完整的產(chǎn)業(yè)體系。

在美國，戲劇教育貫穿于基礎(chǔ)教育課程中，從學(xué)生的學(xué)習(xí)生涯開始，音樂和戲劇的影響就已經(jīng)開始滲透到他們的心靈深處[1]。在美國的高中階段，學(xué)生們可以享受參與戲劇制作和演出的機會。此外，百老匯的大師也會被邀請到學(xué)校授課，而劇場演員也會與學(xué)生們進(jìn)行交流，即使許多商業(yè)大劇的門票價格相對較高，也會為學(xué)生提供優(yōu)惠與便捷。

英美的音樂劇市場十分成熟，不僅劇目數(shù)量眾多，而且備受歡迎的劇目設(shè)有專門的劇場，因此演員們多年來只扮演一個角色的情況十分普遍。在激烈的市場競爭中，學(xué)校會提前向相關(guān)專業(yè)的學(xué)生傳授市場規(guī)則，以幫助他們快速適應(yīng)市場環(huán)境。在《倫敦西區(qū)音樂劇產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)分析》一文中，慕羽教授指出：“西區(qū)對音樂劇演員的培養(yǎng)會提升其職業(yè)素養(yǎng)水平。在提高表演能力同時還必須具備一定的職業(yè)常識。所以除了常見的聲樂課、舞蹈課、戲劇課、劇目課四門大課程外，歐美學(xué)校還會設(shè)立一門職業(yè)課程，課程包括‘如何制作職業(yè)簡歷，如何處理社會保險、稅收等，如何成為演員公會成員等。[2]”這類課程能夠最大程度教會學(xué)生未來如何在社會上保護(hù)自身利益。

演員的培養(yǎng)不僅需要學(xué)校與社會的緊密協(xié)作，而且需要一個成熟的演出市場的現(xiàn)實刺激。近年來，中國的小型劇場和實驗劇場逐漸嶄露頭角，疫情結(jié)束后，大型劇場也開始逐漸恢復(fù)活力。相信未來在大、中、小劇場同時運營的環(huán)境下，我國音樂劇市場必將迎來屬于自己的繁榮景象。

3 日韓尤其注重培養(yǎng)音樂劇演員的職業(yè)素養(yǎng)，以提升其表演水平

日本和韓國這兩個非音樂劇起源國家，擁有與中國相同的東方文化背景。因此，它們的發(fā)展經(jīng)驗對我們來說具有不可忽視的意義。

自1953年創(chuàng)立以來，日本的四季劇團已經(jīng)走過了70個春秋，憑借其占據(jù)的日本演出市場六分之一的份額和龐大的觀眾群體，四季劇團有著“四季奇跡”之稱。劇團中演員的專業(yè)度和職業(yè)化程度是造就這一奇跡不可或缺的一環(huán)。

首先，四季劇團的選拔面向全社會，面試人數(shù)眾多而且錄取率極低。而通過選拔的人還會被分為普通和研修兩類。前者短時間內(nèi)能達(dá)到登臺的條件，后者還需要進(jìn)一步訓(xùn)練，短期內(nèi)無法登臺。

在四季沒有明星效應(yīng)。在最終演出之前，是無法確定某一角色究竟是由誰來出演的，也就是說，前一天彩排的主要演員未必就是明天正式演出的演員。一個主要角色通常會搭配三到五名演員，根據(jù)當(dāng)天的情境，如演員當(dāng)天的狀態(tài)等因素，確定表演最佳的那位為最終演出者。因此，演職人員表都是每天開場前才會印刷。除了固定時間的演出外，四季劇院還會考查平時不同考核方式下的成績和表現(xiàn)。四季劇團可以說是每周一小考，每月一大考。演員們的日?？荚嚲拖袷且话厌樇?，警醒著他們每天都像面試一樣，時刻保持最佳狀態(tài)。這就是為什么四季劇團的演員能成為專業(yè)代名詞的原因。

四季劇團是將專注的匠人精神注入內(nèi)核的劇團，他們從來不求快速培養(yǎng)演員的捷徑。相反，他們更傾向于培養(yǎng)一些具備“慢熱”素質(zhì)的演員，他們認(rèn)為這些演員更具備匠人的品質(zhì)。四季劇團對于看中的演員會不遺余力地為其提供最優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作培養(yǎng)條件。

2006年，新四季藝術(shù)中心落成，這是日本最完備的音樂劇演員培訓(xùn)基地。該中心配備了一流的排練設(shè)備，聘請了國內(nèi)外最杰出的教師為演員授課，同時還設(shè)有健身房和運動按摩師，為演員提供全方位的服務(wù)。此外，還有一個專業(yè)的舞蹈學(xué)校為演員進(jìn)行系統(tǒng)舞蹈教學(xué)，同時，還可以讓演員自己設(shè)計舞臺造型等，綜合性提高演員的表演表現(xiàn)力。雖然條件非常優(yōu)渥，四季劇團所提供的所有課程均不收取任何費用。四季劇團為演員提供了最優(yōu)越的條件，是為了讓他們無論是在競爭環(huán)境中，還是在訓(xùn)練考核制度方面，都以全身心的投入和意志力的磨練為基礎(chǔ)[3]。

自2007年起，韓國政府與大邱市政府共同發(fā)起“大邱國際音樂劇節(jié)”，并于2012年實施每年一次的“支援原創(chuàng)音樂劇事業(yè)計劃”，旨在積極推進(jìn)原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展，培養(yǎng)優(yōu)秀的劇本和編導(dǎo)演員[4]。

韓國政府對文娛產(chǎn)業(yè)的扶持力度一直很大，韓國各娛樂公司也注重“造星”。在踏上演藝之路之前，韓國藝人必須接受全方位、高強度的訓(xùn)練，只有通過一系列嚴(yán)格的考核，他們才有可能獲得出道資格。而能出道的這些藝人大多都同時擅長聲樂和舞蹈，還會涉足影視領(lǐng)域。而音樂劇演員需要具備聲樂、戲劇和舞蹈這三個方面的一定基本功，音樂劇與演藝圈相互滲透，這使得韓國有了后天發(fā)展音樂劇得天獨厚的土壤。

許多已有名氣的韓國明星，在從事本職工作的同時，也會選擇以音樂劇演員的形式進(jìn)行自我修煉，不斷提高。例如，近日在韓劇《黑暗榮耀》中扮演河道英一角的鄭成日則長期活躍于音樂劇舞臺上，韓國流行男子組合“東方神起”成員金俊秀和“超級少年”男團成員圭賢都在之后轉(zhuǎn)型為音樂劇演員。

韓國音樂劇和演藝圈的互通，與日本四季劇團禁止團員進(jìn)入熒幕的規(guī)定形成了鮮明的對比。一個是以全方位的“演員跨界”培養(yǎng)模式，源源不斷為音樂劇輸送人才的同時，讓藝人無論在哪個領(lǐng)域都能發(fā)光發(fā)熱；一個秉承了日本人的嚴(yán)謹(jǐn)和“集體大于個人”的思想理念，以嚴(yán)謹(jǐn)和集體至上的思想觀念為指導(dǎo)，堅持最正統(tǒng)的演員培養(yǎng)模式，讓藝人不斷精進(jìn)。但總而言之，日韓兩國都是能夠準(zhǔn)確地捕捉到自身所處環(huán)境中的特點，并以此為突破口進(jìn)行音樂劇發(fā)展，兩個畫風(fēng)截然不同的國家都成功地將本土音樂劇推向了世界舞臺。

4 音樂劇演員的培養(yǎng)思考

我國的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生在畢業(yè)后主要以進(jìn)入事業(yè)編制或合同制的演藝團體為主要就業(yè)方向，他們的演出形式、內(nèi)容和受眾群體已經(jīng)形成了一種固定的模式。為了提高就業(yè)率，加上“學(xué)習(xí)—就業(yè)”模式本身的單一化，當(dāng)前各大音樂學(xué)院的音樂劇教育趨向保守，這導(dǎo)致無法培養(yǎng)出適應(yīng)社會發(fā)展需要的人才，也難以形成藝術(shù)特色鮮明的文化品牌。

因此，在音樂劇演員培養(yǎng)方面，相關(guān)從業(yè)人員還是需要更多的探索，以助力學(xué)生更好地實現(xiàn)由“學(xué)生”到“演員”的轉(zhuǎn)型。

學(xué)生對角色的高度認(rèn)同感、投入度與個人品質(zhì)、素養(yǎng)的不斷提高，是職業(yè)化的內(nèi)在動力，同時也是學(xué)生演員向職業(yè)演員轉(zhuǎn)換的關(guān)鍵所在。具有可持續(xù)發(fā)展性的演員，除了有極強的專業(yè)技能外，還應(yīng)有正確的思想價值觀念、自我革新、主動學(xué)習(xí)的動力，對音樂劇事業(yè)存有敬畏之心等。

近年來，中國音樂劇市場的蓬勃發(fā)展表明，中國觀眾的審美觀念已經(jīng)呈現(xiàn)出多元化的趨勢。為了適應(yīng)這種趨勢，中國的音樂劇演員人才培養(yǎng)不僅需要借鑒國外的豐富經(jīng)驗，還需要堅定不移地發(fā)展具有中國特色的音樂劇演員培養(yǎng)模式，為我國音樂劇市場的發(fā)展提供有力支持，滿足人民群眾的精神文化產(chǎn)品需求。

引用

[1] 約翰·杜威.學(xué)校與社會·明日之學(xué)校（第2版）.[M].北京：人民教育出版社，2005.

[2] 慕羽.倫敦西區(qū)音樂劇產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)分析[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2009（2）：69-77.

[3] 王翔淺.藝術(shù)與經(jīng)營的奇跡——淺利慶太和他的四季劇團[M].北京：中國戲劇出版社，2012：8.

[4] 陳健瑩.管窺韓國音樂劇產(chǎn)業(yè)化之路——首爾、大邱音樂劇節(jié)調(diào)研之行[J]音樂劇苑，2014（8）：58-62.