趙文帥 （貴州大學(xué)）

中國繪畫的歷史悠久，古代文人墨客立足當(dāng)時(shí)的文化發(fā)展特點(diǎn)，形成了獨(dú)具特色的繪畫技巧，誕生了很多膾炙人口的繪畫作品。當(dāng)前東西方文明、文化交流的今天，中國畫的藝術(shù)審美、創(chuàng)作理念等日漸引起了人們的關(guān)注，為中國、世界的繪畫創(chuàng)作提供了新思路。中國畫的藝術(shù)審美特征表現(xiàn)在諸多方面，有關(guān)人員要從中汲取創(chuàng)作理念，必須從更多角度把握其藝術(shù)審美特點(diǎn)，豐富繪畫技巧與表現(xiàn)形式，創(chuàng)作出蘊(yùn)含藝術(shù)美的高質(zhì)量畫作，弘揚(yáng)中華藝術(shù)、文化魅力。

一、中國畫的藝術(shù)審美特點(diǎn)

（一）以形寫神、暢神達(dá)意

畫作應(yīng)按照“以形寫神、形神兼?zhèn)洹钡囊?，畫作既?yīng)包含形的方面，也需要傳遞神的內(nèi)容，升華其藝術(shù)價(jià)值。從藝術(shù)角度，“形”指的是外在形狀、造型、布局等，而“神”代表內(nèi)在精神、情感、傳達(dá)的哲理等。在我國幾千年的文明中，每個(gè)時(shí)期都有代表性畫家，東晉顧愷之提倡以形寫神，更為強(qiáng)調(diào)“神”，力求通過“形”烘托“神”，使畫作不單單停留在“形”上，而能通過“形”傳達(dá)“神”。顧愷之的這一理論為中國畫以形寫神提供了支撐。根據(jù)作畫經(jīng)驗(yàn)，形相似并不意味著神相似，中國畫旨在追求神似。畫家在確定“形”時(shí)可選擇的工藝多、類型多，既能真實(shí)還原也可有適當(dāng)?shù)目鋸堊冃?，在傳達(dá)“神”的方面，載體為“形”。齊白石是現(xiàn)代國畫大師，他認(rèn)為作畫時(shí)畫的形象需在似與不似之間，如太相似則缺乏創(chuàng)造性、新穎性，太不相似則違背了創(chuàng)作初衷。中國很多畫家強(qiáng)調(diào)寫意，希望在展示物體形態(tài)的同時(shí)傳達(dá)畫家的精神、情感等，賦予畫作“思想情感”，讓畫家通過創(chuàng)作形態(tài)來烘托、呈現(xiàn)自身的情感，達(dá)到寄情于景的目的。如元代倪瓚的《六君子圖》，雖呈現(xiàn)的畫作給人清淡之感，但其筆墨特點(diǎn)增強(qiáng)了松、柏、樟、楠、槐、榆六棵樹的形態(tài)獨(dú)特性、描繪了江南水鄉(xiāng)之景，通過畫面中的景物形態(tài)烘托了荒寒空寂的意境，傳達(dá)了畫家看破滄桑的心境。

（二）以線造型、筆精墨妙

中國畫的表現(xiàn)技法多樣，線條僅僅為其中的一種，畫作中的人物、花鳥等常常用線條來表現(xiàn)，如《人物龍鳳》 《人物馭龍》等，是以線造型的典型作品。實(shí)際上，畫家在創(chuàng)作時(shí)用于加強(qiáng)形態(tài)的線條并不具有客觀存在性，一般為畫家的藝術(shù)創(chuàng)作，是為了使畫作中的事物更為立體和形象。繪畫中的線條具有立體性，為立體圓柱形，線條具有外柔內(nèi)勁、筆力深沉的特征。從藝術(shù)角度常常認(rèn)為畫作中的線條具有生命力，因?yàn)楫嫾彝鶗?huì)將不同粗細(xì)、筆鋒的線條組合起來，使線條更為靈動(dòng)，進(jìn)而用線條反映畫家自身的思想情感、理想信念，以及對(duì)現(xiàn)世生活的看法等。中國古代誕生了很多優(yōu)秀的畫家，這些畫家在利用線條方面各有特點(diǎn)，顧愷之畫作中的線條悠緩自然，有“春蠶吐絲”之感；陳老蓮的線條充滿變化，給人“高古奇駭”之感；吳道子畫作中的線條圓轉(zhuǎn)飄逸靈動(dòng)……總之，中國畫重點(diǎn)關(guān)注筆精墨妙，“筆精”就是在創(chuàng)作畫作時(shí)講究筆法、筆力，在用筆時(shí)深沉有力、力透紙背；“墨妙”就是在一幅畫中墨和色分別作為主和輔而存在，達(dá)到“墨分五色”的目標(biāo)，用水來調(diào)節(jié)墨色，使呈現(xiàn)的色彩更為多樣，增強(qiáng)畫作的典雅肅穆之感。“筆精墨妙”下墨由筆出、筆由墨現(xiàn)，筆和墨分別相當(dāng)于骨骼與血肉，通過筆法與墨的高度融合，使畫作的色彩更為飽滿，呈現(xiàn)更具層次感的內(nèi)容，營(yíng)造良好的韻味。

（三）以虛帶實(shí)、虛實(shí)相生

中國畫藝術(shù)審美受古代思想影響，如在道家思想影響下，藝術(shù)審美中強(qiáng)調(diào)“天人合一”，在畫作中保持虛實(shí)結(jié)合，用虛帶實(shí)。根據(jù)大量的中國畫表現(xiàn)手法，很多代表性畫作都強(qiáng)調(diào)虛實(shí)結(jié)合，以營(yíng)造良好的意境，如筆墨處多為實(shí)處，留白處多為虛處，真實(shí)展現(xiàn)的為實(shí)處，內(nèi)在蘊(yùn)含的為虛處。古代畫家受限于當(dāng)時(shí)的文化、藝術(shù)、審美等，在創(chuàng)作中力求實(shí)現(xiàn)虛中有實(shí)、實(shí)中有虛，以發(fā)揮虛實(shí)之間的相互襯托作用，展現(xiàn)二者的融合、烘托關(guān)系，突出意境與韻味。中國畫針對(duì)虛實(shí)呈現(xiàn)積累了大量的經(jīng)驗(yàn)，形成了很多約定俗成的經(jīng)驗(yàn)，如厚重者、色淡者分別為實(shí)、虛；主次分別為實(shí)、虛。從哲學(xué)角度來看，虛和實(shí)之間為對(duì)立統(tǒng)一關(guān)系，二者為相對(duì)而言，并非單獨(dú)存在。畫家在創(chuàng)作時(shí)必須要注意構(gòu)圖，保持虛實(shí)結(jié)合，并適當(dāng)留白，給人呈現(xiàn)“實(shí)”的方面，再通過與“虛”的對(duì)比，給人無限遐想空間。如南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，其畫面中寥寥幾筆波紋，人在欣賞畫作時(shí)能有身臨其境之感，感受到江面的煙波浩渺，畫面中大面積留白，與真實(shí)呈現(xiàn)的內(nèi)容形成了鮮明的對(duì)比，讓人能感受到江面的空曠、寒冷。

（四）以大觀小、散點(diǎn)透視

畫家在創(chuàng)作時(shí)常常采用散點(diǎn)透視法，為一種相對(duì)特殊的技法，在此繪畫技法下畫家的觀察點(diǎn)呈現(xiàn)松散性，并非完全固定的部分，根據(jù)需求適當(dāng)移動(dòng)觀察點(diǎn)，所呈現(xiàn)的內(nèi)容有一定差異，通過將不同觀察點(diǎn)的景象呈現(xiàn)到畫中，能以大觀小，縮小視覺范圍。中國畫在構(gòu)圖中受到時(shí)間與空間的約束相對(duì)較小，很多中國畫以“畫卷”的形式出現(xiàn)，通過在其中引入散點(diǎn)透視法，能為畫家地創(chuàng)作提供更大的空間，使其完全按自己的意愿呈現(xiàn)內(nèi)容。

如北宋張擇端的《清明上河圖》，其作品中采用了散點(diǎn)透視法，且應(yīng)用效果相對(duì)突出。畫面中的內(nèi)容以汴河為中心，還原了當(dāng)時(shí)的熱鬧之景，一個(gè)畫面中包含的視點(diǎn)數(shù)量較多，整個(gè)畫卷中不僅有城內(nèi)人們的生活場(chǎng)景與社會(huì)風(fēng)貌，也有郊野的風(fēng)土人情，橋上有人、橋下有船，遠(yuǎn)處有街道河港，近處有亭臺(tái)樓閣。

再比如北宋王希孟的《千里江山圖》，畫面中描繪了大宋的山川、河流，既包含千山溝壑，也有山川河流，展示了江山的秀美。畫家從“游觀”的角度還原了各種事物，其創(chuàng)作雖具有一定的隨意性，但在空間處理等方面卻相對(duì)巧妙，突出了韻律之美。

（五）詩書畫印、綜合藝術(shù)

一些中國畫在創(chuàng)作過程中經(jīng)常將詩書畫印相結(jié)合，這種情況下的中國畫并非單一的畫作，而在其中融合了多種中華傳統(tǒng)工藝，使畫作中的詩書畫印相互融合，增強(qiáng)畫作的藝術(shù)感、美觀性。中國畫在長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展過程中形成了很多工藝，詩書畫印融為一體的藝術(shù)形式廣受人們的關(guān)注，且被延續(xù)至今。題畫詩就是畫家本人或者他人在畫作的空白位置根據(jù)畫面內(nèi)容或者自身的感受題詩，這首詩抒發(fā)的是畫家或者他人的內(nèi)心感受，或者描述的是畫面內(nèi)容。詩中有畫、畫中有詩，詩中之意和畫中之景交相輝映，增強(qiáng)了畫作價(jià)值，使欣賞者在欣賞畫作時(shí)能帶來視覺、精神等獨(dú)特感受。徐渭才華橫溢，但其一生無法施展自己的抱負(fù)，經(jīng)歷了諸多不易，多次未通過科舉，而其創(chuàng)作的《墨葡萄》，畫面的氣韻生動(dòng)，筆墨酣暢，在創(chuàng)作完此畫作后本人在空白處題了一首詩，恰好反映了他坎坷的一生，也突出了他難施展抱負(fù)的寂寥之感。

二、中國畫的創(chuàng)作方法

（一）氣韻生動(dòng)法

畫家在創(chuàng)作中國畫時(shí)可采取的方法較多，不同的創(chuàng)作方法下呈現(xiàn)的畫作風(fēng)格與效果各有特點(diǎn)。為創(chuàng)作出更具藝術(shù)追求的畫作，畫家在創(chuàng)作時(shí)可采用氣韻生動(dòng)的創(chuàng)作方法，這一方法強(qiáng)調(diào)在畫作中呈現(xiàn)對(duì)象的精神面貌，使畫作更具藝術(shù)感染力。但結(jié)合中國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，氣韻生動(dòng)法更多地用在人物畫中。如果畫家要使筆下的人物更為傳神，就必須塑造鮮活的形象，避免作品過于沉悶、死板。此外，在一些山水畫中也經(jīng)常采用氣韻生動(dòng)法，但在具體的應(yīng)用過程中需根據(jù)作品本身的特點(diǎn)來靈活應(yīng)用。近年來中國畫呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的趨勢(shì)，畫家在創(chuàng)作作品時(shí)更為關(guān)注自然與藝術(shù)之間所存在的關(guān)系，力求尋找二者之間的相同點(diǎn)、不同點(diǎn)。畫家創(chuàng)作時(shí)將意作為目的，達(dá)到意在筆先的目的。如鄭板橋的墨竹創(chuàng)作中，其習(xí)慣采用寫意法，融合了自身在生活中積累的大量經(jīng)驗(yàn)，每一枝葉各有特點(diǎn)，表現(xiàn)了鮮活的生命力。

（二）骨法用筆法

骨法用筆法也是中國畫創(chuàng)作中相對(duì)常見的方法，這一方法下靈活應(yīng)用了筆墨，可增強(qiáng)畫面的結(jié)構(gòu)層次。中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法更多為線描，這一特點(diǎn)決定了骨法用筆的適用性，通過靈活的用筆方法使描繪對(duì)象的形態(tài)更為逼真、結(jié)構(gòu)更為合理，并能更為全面地還原描繪對(duì)象的精神特點(diǎn)。結(jié)合中國歷史上富有代表性的作品，大部分畫家的書法造詣非常高。白描能凸顯畫家在用筆方面的能力，通過精妙的用筆方法，能更為清晰地展示描繪對(duì)象的精神、氣勢(shì)等內(nèi)在層面的內(nèi)容。實(shí)際上，畫家的用筆與自身的精氣神存在緊密聯(lián)系，在符合氣韻生動(dòng)要求的前提下，骨法用筆創(chuàng)作畫作可以給人更為干凈利落之感。但在利用骨法用筆創(chuàng)作方法時(shí)，必須堅(jiān)持剛中有柔、剛?cè)岵?jì)，處理好剛?cè)嶂g的關(guān)系。

（三）應(yīng)物象形法

中國畫的創(chuàng)作中，應(yīng)物象形法也廣受歡迎，在應(yīng)用這一方法時(shí)比較強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作對(duì)象形象與客觀形象的一致性，特別需關(guān)注造型方面，避免形態(tài)、造型等脫離事物本身，使畫作中呈現(xiàn)的形象更為逼真。根據(jù)中國畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，這一方式基本達(dá)成了共識(shí)，中國畫中的物象非常接近于實(shí)物，如花鳥、山水、人物畫等，畫作中呈現(xiàn)的事物形態(tài)、造型等相對(duì)真實(shí)，神情、氣韻等與客觀形象基本匹配。宋代花鳥畫的創(chuàng)作手法獨(dú)特，這主要得益于當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者時(shí)的愛好、特殊要求，宮廷審美的變化為花鳥畫創(chuàng)作帶來了更大的可能。

（四）隨類賦彩法

畫家在創(chuàng)作畫作時(shí)為符合藝術(shù)審美追求，需合理應(yīng)用色彩，并注重不同色彩的合理搭配。中國畫的藝術(shù)追求較高，畫家必須掌握隨類賦彩方法，就是以差異化描繪對(duì)象為基準(zhǔn)，參考光影、遠(yuǎn)近等確定色彩。各種類型的中國畫都非常關(guān)注色彩的應(yīng)用，唐宋時(shí)期中國畫的色彩應(yīng)用發(fā)展迅速，畫家創(chuàng)作的很多畫作在色彩上都具有獨(dú)特性，在此之后山水畫快速發(fā)展。實(shí)際上，色和墨之間存在一定的矛盾，但山水畫的作畫手法等決定了其在創(chuàng)作時(shí)非常注重水墨表達(dá)。古代很多時(shí)期山水畫都受到了廣泛關(guān)注且創(chuàng)作手法、內(nèi)容等都是當(dāng)時(shí)社會(huì)的反映，但是人們并未完全放棄關(guān)注色彩，一些畫作中同時(shí)采用了水墨與色彩。中國畫中寫意為首要的精神追求，為此，畫家并不單純局限在描繪事物本身的形態(tài)上，反而更希望通過傳神的方式來凸顯畫中蘊(yùn)含的思想、精神等。因此，從這一方面考慮，畫家在運(yùn)用色彩時(shí)還需考慮色彩與傳神的關(guān)系，重點(diǎn)關(guān)注以下方面：選取主色，優(yōu)秀的中國畫有主色與輔色之分，通過在整個(gè)畫面中合理分配主色與輔色來增強(qiáng)畫面整體感；強(qiáng)調(diào)不同色彩之間的對(duì)比與調(diào)和，使不同色彩之間合理搭配，形成明暗、冷暖等的對(duì)比，增強(qiáng)畫面美感。

（五）經(jīng)營(yíng)位置法

畫家在創(chuàng)作中國畫時(shí)也需關(guān)注構(gòu)圖方面，而在這一方面經(jīng)營(yíng)位置法相對(duì)重要，就是在構(gòu)圖過程中需合理區(qū)分主賓、遠(yuǎn)近、虛實(shí)等方面。構(gòu)圖在畫作中十分關(guān)鍵，合理的構(gòu)圖能增強(qiáng)畫面沖擊感、感染力，但為達(dá)到良好的構(gòu)圖目標(biāo)，相關(guān)人員需合理處理主賓關(guān)系，保障畫面中能呈現(xiàn)整體、突出局部，增強(qiáng)不同部分之間的協(xié)調(diào)性與配合性。

（六）傳移模寫法

傳移模寫法實(shí)際上指的是模拓與臨摹，通過復(fù)制方法可從中學(xué)習(xí)他人地創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，為后續(xù)自身的創(chuàng)作提供借鑒。中國畫在漫長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期中產(chǎn)生了很多創(chuàng)作手法，創(chuàng)作者在當(dāng)前的條件下需有辯證思維，既要繼承傳統(tǒng)創(chuàng)作手法中的精華，也需要有所創(chuàng)新，不受傳統(tǒng)限制，既有傳統(tǒng)手法、思想等的印記，也有新的方式。為此，從這一角度來看，臨摹經(jīng)典中國畫具有一定的可行性，創(chuàng)作者在臨摹時(shí)也需展開深入分析與思考。

三、中國畫與審美表達(dá)的時(shí)代融合創(chuàng)新

（一）在自律性上開展中國畫跨界探索

當(dāng)前我國進(jìn)入了現(xiàn)代化發(fā)展的新階段，中國畫迎來了全新的發(fā)展可能，特別是在東西方文明交融的今天，西方寫實(shí)思想對(duì)中國畫創(chuàng)作有一定影響。但不論綜合西方實(shí)用主義還是全新的中國畫畫風(fēng)，都應(yīng)該始終意識(shí)到中國畫創(chuàng)作中創(chuàng)新的必要性與重要性，在堅(jiān)持理性思考的前提下強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代化變革。有關(guān)人員在探索中國畫的創(chuàng)作路徑與方向時(shí)必須帶有自律性的探索，摒棄當(dāng)前藝術(shù)中的浮躁奢華等，保留中國畫的本質(zhì)內(nèi)涵。在遵循自然性前提下有關(guān)人員必須對(duì)中國藝術(shù)審美特征的變化等有正確的認(rèn)知，確保中國畫遵守本質(zhì)規(guī)律，創(chuàng)新題材、形式、格調(diào)等外在內(nèi)容，賦予中國畫更為突出的藝術(shù)內(nèi)涵。

在中國畫的跨界探索方面，古代中國畫在創(chuàng)作的過程中受限于當(dāng)時(shí)的發(fā)展情況，更多為人物、山水與花鳥畫，但現(xiàn)代中國畫則更為注重跨行業(yè)素材、多場(chǎng)景交叉等。

（二）在融合性上促進(jìn)中國畫古今交融

當(dāng)前社會(huì)中繼承中國畫時(shí)不能繼續(xù)停留在原有的形式上，而應(yīng)該緊跟新時(shí)代下的發(fā)展特點(diǎn)，主動(dòng)創(chuàng)新，使中國畫的創(chuàng)作手法與技巧等能與當(dāng)下人們的審美追求完全一致。為此，中國畫藝術(shù)審美特征的表達(dá)必須走全新的、符合我國國情的創(chuàng)新之路。

首先，嘗試分析和探索中國畫的現(xiàn)實(shí)性，結(jié)合調(diào)研結(jié)果分析中國畫古今融合是否具有必要性、緊迫性，確定新的融合方向與路徑。

其次，借鑒傳統(tǒng)的繪畫手法、筆墨技巧，但還需融合新內(nèi)容，保持在中國畫創(chuàng)新方面的活力，不僅要提高創(chuàng)作深度，還需在畫作中體現(xiàn)生活感悟、精神動(dòng)力等內(nèi)容，賦予中國畫時(shí)代特征。

最后，促進(jìn)中國畫審美品格的古今融合，保留傳統(tǒng)的審美品格并融入現(xiàn)代文化屬性。

（三）在創(chuàng)新性思想上加強(qiáng)中國畫中西兼容

當(dāng)下社會(huì)進(jìn)步的過程中，中國畫筆法、技藝與審美主張等都具有多元性、包容性。但根據(jù)當(dāng)下的創(chuàng)新情況，在創(chuàng)新思想與路徑方面卻經(jīng)常存在爭(zhēng)議，面對(duì)這一情況，有關(guān)人員需從辯證性角度看待問題，意識(shí)到中國畫傳承發(fā)展的必要性，并考慮藝術(shù)賞析、人文特色等方面的變化。對(duì)比中國畫與西方繪畫，為從更為全面地角度看待二者之間的相同點(diǎn)與異同點(diǎn)，有關(guān)人員必須有更為開放的思維，從多維度考慮問題，嘗試將西方繪畫技藝與中國畫筆墨、創(chuàng)作等相融合。

首先，尊重創(chuàng)新思想，提倡促進(jìn)中國畫的現(xiàn)代化、創(chuàng)新化發(fā)展，不得故步自封，而應(yīng)該有“走出去”思想，吸收西方繪畫中的精髓。其次，中國畫現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的新階段，必須保持中西方美術(shù)思想的融合，意識(shí)到中西方在繪畫方面的包容性，從而引發(fā)各自的創(chuàng)新與轉(zhuǎn)型、相互的融合。

（四）在情感表達(dá)上突出中國畫精神抒發(fā)

中國畫在創(chuàng)作時(shí)，畫家習(xí)慣于在畫作中抒發(fā)、寄托自我的情感，為此，在當(dāng)前及未來中國畫的藝術(shù)審美發(fā)展中，都需要關(guān)注情感表達(dá)方面，使每個(gè)中國畫都蘊(yùn)含豐富的精神內(nèi)涵。

首先，合理發(fā)揮繪畫材料、筆墨等對(duì)畫家情感的宣泄、釋放作用，使畫家在創(chuàng)作時(shí)能尋找到物象特點(diǎn)與自身情感的契合點(diǎn)，并引入多樣化線條、色彩等，通過更為豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式在作品中烘托作者的情感、精神等追求，使畫作中的物象不再為單純的物，而有傳神作用。

其次，注重情感表達(dá)，意識(shí)到中國畫中情感表達(dá)的重要性，使繪畫技藝、創(chuàng)作理念、思想等均能為情感精神的表達(dá)提供一定的服務(wù)，由筆墨風(fēng)格的塑造來凸顯文化內(nèi)涵、時(shí)代精神、情感內(nèi)容等內(nèi)在方面。

（五）在筆墨性審美上實(shí)現(xiàn)中國畫藝術(shù)創(chuàng)新

要保持中國畫在當(dāng)代的長(zhǎng)遠(yuǎn)、穩(wěn)步發(fā)展，無論任何時(shí)候都需要堅(jiān)持傳統(tǒng)中國畫美學(xué)理論，以此為基礎(chǔ)開展合適的藝術(shù)創(chuàng)造，如創(chuàng)作的中國畫不具有時(shí)代性特征，無論其藝術(shù)表現(xiàn)多么獨(dú)特，也無法受到大眾的歡迎。為此，在凸出中國畫筆墨特征的審美價(jià)值體系下，有關(guān)人員也需要緊跟時(shí)代發(fā)展來創(chuàng)新中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)、形式，如可將中國畫的創(chuàng)作與當(dāng)代生活相聯(lián)系，從生活中獲取創(chuàng)作靈感。

四、結(jié)束語

中國畫藝術(shù)審美特征具有多樣性與獨(dú)特性，在當(dāng)下繼續(xù)研究這一方面可以給中國畫的創(chuàng)作與繼承等提供理論基礎(chǔ)。但當(dāng)前關(guān)于中國畫藝術(shù)審美特征的研究尚存在不足之處，未來還需加大研究力度。