□石艷艷

書與畫最初“異名同體”，流傳至今。中國水墨繪畫的用筆用墨皆源自書法藝術(shù)，故本文從“書畫同源”思想的內(nèi)涵出發(fā)，分析傳統(tǒng)水墨山水畫創(chuàng)作中書法與繪畫之間的關(guān)聯(lián)價值，通過對當(dāng)代水墨山水畫創(chuàng)作生態(tài)的解讀，歸納當(dāng)代水墨山水畫創(chuàng)作中存在的諸多問題，探索將“筆墨精神”運(yùn)用于當(dāng)代水墨山水畫創(chuàng)作之中的路徑，從而回歸與傳承“書畫同源”思想，為當(dāng)代水墨山水畫創(chuàng)作研究提供思路。

中國傳統(tǒng)書畫關(guān)系可追溯至上古時期，“河出圖，洛出書，圣人則之”，這是《周易·系辭上》的一句話，“河圖洛書”也被書畫藝術(shù)領(lǐng)域認(rèn)為是“書畫同源”思想的起源。國畫與書法在歷史長河中不斷融合碰撞，雖然二者在藝術(shù)表現(xiàn)形式上各自展現(xiàn)出獨(dú)有的價值，亦屬于不同類別，但是在創(chuàng)作工具、審美意境、藝術(shù)表達(dá)上始終有著不可分割的互通規(guī)律?！皶嬐础彼枷胩N(yùn)含兩層意思，其一是兩者的起源本為同根，這一點(diǎn)可以從上古時期的倉頡造字典故中得以證明；其二是書法和繪畫用筆的構(gòu)成元素皆為線條和點(diǎn)，無數(shù)的線條和點(diǎn)元素共同賦予書法和繪畫恒久的生命力。在現(xiàn)代書法中，很多書法大師不僅追求筆法，更重視書法線條的張力感與豐富性，使書法如同繪畫般有立體效果，從而打破書法與繪畫之間的界限。

一、中國傳統(tǒng)書畫關(guān)系之“書畫同源”思想

（一）“書畫同源”思想的內(nèi)涵分析

舊石器時代，人類祖先會在巖石上用圖形、符號記錄一些信息，這些符號雖然是圖形但也被認(rèn)為最早的文字雛形，殷商甲骨文的表達(dá)形式是文字與圖形的融合體。直到漢代，繪畫和文字逐漸分離開來，歷經(jīng)千年的演變，成為兩種不同門類的東方藝術(shù)。我國古代很多杰出的藝術(shù)家把書法與繪畫結(jié)合，創(chuàng)造出魅力無窮的藝術(shù)作品。中國傳統(tǒng)書畫關(guān)系不能單就二者的起源去分析，首先，在文字發(fā)展史中，毛筆逐漸成為書寫線條的主要工具，書法與國畫皆是如此，二者皆存在以線造型的特征；其次，在書法與繪畫創(chuàng)作中，優(yōu)秀的作品總是意味深遠(yuǎn)，極富神韻，書法與繪畫作品的意蘊(yùn)在于作者創(chuàng)作時將思想見地通過筆來創(chuàng)作出“形”，從而展現(xiàn)審美內(nèi)涵。而我國書畫作者思想價值觀念的形成與中國哲學(xué)的熏陶息息相關(guān)，其中包含儒家、道家等諸多中國文化精髓，它們在文人墨客的筆下以書法、繪畫的形式展現(xiàn)，成為獨(dú)具中國魅力的東方藝術(shù)。

（二）傳統(tǒng)水墨山水畫創(chuàng)作中“書畫同源”思想的重要價值

南朝宋畫家宗炳被稱為山水畫的開創(chuàng)者，著有《畫山水序》。歷史記載中的水墨山水畫始于唐代，元代時期尤為盛行。唐代詩人王維提倡詩與畫融合，將詩句入畫，為水墨山水畫的創(chuàng)作形式開創(chuàng)先河。水墨畫與詩、書、印相結(jié)合成為中國獨(dú)有的藝術(shù)形式，也展現(xiàn)著藝術(shù)家的綜合藝術(shù)素養(yǎng)。山水畫家在創(chuàng)作水墨畫時會運(yùn)用書法在畫作中抒發(fā)胸臆，不僅更好地展現(xiàn)了畫作的藝術(shù)效果，還增添了畫作構(gòu)圖的美感。筆墨精神被認(rèn)為是水墨山水畫的核心要素，而筆墨精神的精髓在于書法用筆，許多優(yōu)秀水墨畫作家的成就也得益于此。傳統(tǒng)水墨山水畫在中國繪畫藝術(shù)史上占有重要地位，也獲得了較高的藝術(shù)成就。將書法融于水墨畫之中，能使水墨畫更靈動，也正是因此確立了山水畫獨(dú)具一格的畫風(fēng)。

元初四大家之一的趙孟頫是中國繪畫史壇的領(lǐng)袖人物。明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”他強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，尊崇前人的藝術(shù)精華并大膽創(chuàng)新，將水墨山水畫藝術(shù)推向新的高度。他曾說“須知書畫本來同”，倡導(dǎo)集前代之大成。郭沫若曾提出“我國繪畫，南北有二石。北石即齊白石，南石即傅抱石”?，F(xiàn)代畫家傅抱石的巨制《山瀑清會》堪稱山水畫的代表，歷經(jīng)千錘百煉，畫家將書法的用筆用墨與山水畫融合，展現(xiàn)出畫作之神韻，筆法蒼莽，氣宇超凡。

水墨山水畫因具有滋養(yǎng)身心的功效，深受文人志士的追捧。“學(xué)養(yǎng)深厚”“言之有物”“靈動生趣”“格調(diào)高雅”等繪畫特點(diǎn)值得每一位水墨畫學(xué)者對書畫同源思想進(jìn)行深入探討，促進(jìn)水墨山水畫發(fā)展。汲取前人書寫、繪畫精華能夠使當(dāng)代水墨山水畫的文化內(nèi)涵更渾厚，創(chuàng)作出更具藝術(shù)內(nèi)涵且高質(zhì)量的山水畫作品，使中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化更具生命力。

二、當(dāng)代水墨畫現(xiàn)狀分析

（一）當(dāng)代水墨畫特征簡述

“以山為德，以水為性”，水墨山水畫在人們心中是吉祥之意。水墨山水畫以描繪山川景物的形式表達(dá)人與自然的和諧共生理念，并不拘泥于對景致的真實(shí)度描繪，重在對審美意境的展現(xiàn)。人們在欣賞水墨山水畫時，心靈能夠得到慰藉滋養(yǎng)。當(dāng)代水墨山水畫融合了多種藝術(shù)觀念，產(chǎn)生更豐富的表現(xiàn)形式，以新時代的審美視角看待自然景物，融合外來文化，更具藝術(shù)表現(xiàn)力。隨著影像技術(shù)的發(fā)展，很多畫家打破傳統(tǒng)的自然景象展現(xiàn)形式，通過影像技術(shù)創(chuàng)作超現(xiàn)實(shí)的繪畫作品，在視覺沖擊力上采用更鮮明的顏色去強(qiáng)化景物形態(tài)之間的構(gòu)成關(guān)系，使作品更夢幻，體現(xiàn)出當(dāng)代水墨畫的未來視覺和時代精神。新時代的水墨山水畫在藝術(shù)形式和筆墨技法上都有很大的突破，在價值觀和審美觀上也隨著現(xiàn)代思想逐漸轉(zhuǎn)變，這很大程度上弱化了傳統(tǒng)水墨山水畫的筆墨技巧，淡化了“以形求神，墨韻見筆”的藝術(shù)效果。隨著創(chuàng)新程度的逐漸提高，水墨山水畫創(chuàng)作者應(yīng)秉持對傳統(tǒng)民族藝術(shù)的重視與傳承，深挖“書畫同源”思想，尋求書畫關(guān)系內(nèi)涵，促進(jìn)當(dāng)代中國畫藝術(shù)的繁榮和興盛。

（二）當(dāng)代水墨畫的問題分析

隨著中西方文化的逐漸交融，中國的水墨山水畫創(chuàng)作也受到了很大的啟發(fā)。與此同時，隨著現(xiàn)代社會人們價值觀念的逐漸轉(zhuǎn)變，視覺沖擊力較強(qiáng)的繪畫作品更容易被接受。然而，中國的書畫作品不同于西洋各國，中國的水墨山水畫凸顯筆墨的力度美、韻律美以及拙重美。當(dāng)代水墨山水畫在繪畫創(chuàng)作中對傳統(tǒng)筆墨技法的運(yùn)用逐漸淡化，導(dǎo)致水墨山水畫的筆墨精神和線條功底均有所下降。

1.重商業(yè)化追求，“筆墨精神”缺失

隨著經(jīng)濟(jì)與科技的快速發(fā)展，許多年輕繪畫作者價值觀與審美觀趨向于對現(xiàn)實(shí)世界與世俗的表達(dá)，對傳統(tǒng)筆墨技巧的關(guān)注度逐漸降低，加之中西方文化的不斷交融，視覺沖擊力較強(qiáng)的作品逐漸被人們追捧，人們不再滿足于傳統(tǒng)水墨山水畫含蓄的水墨技藝所傳達(dá)的文化語言，個性化、抽象化的作品猶如雨后春筍。很多創(chuàng)作者并沒有真正寄情于祖國的大好河山，而是通過媒體搜查相關(guān)資料加以創(chuàng)作，導(dǎo)致作品無法展現(xiàn)大自然的內(nèi)涵韻味，也無法體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的精神內(nèi)涵之美。更有甚者僅僅是為了追求個性的畫風(fēng)，將景物描繪得過于怪異、新穎，強(qiáng)化感官刺激，這種新潮流的追捧導(dǎo)致人們對水墨山水畫審美價值的評價標(biāo)準(zhǔn)不明確，“美”與“丑”的定義出現(xiàn)偏離。中國水墨山水畫的審美價值在于書畫本身的造型語言，離開了書法趣味與國畫的線條墨韻，當(dāng)代的水墨山水畫將無法體現(xiàn)抽象之美與獨(dú)立的審美價值?！皶嬋舨荒苷宫F(xiàn)其神韻，便只如一紙水墨、淡彩而已。”此外，畫之神韻更在于筆下的一顆心，人的品行皆會融于書畫作品之中，從而使作品擁有人的品格。因此，當(dāng)代水墨山水畫創(chuàng)作不可一味追求商業(yè)價值，否則會造成“筆墨精神”的缺失，使當(dāng)代水墨山水畫失去藝術(shù)內(nèi)涵。

2.忽視書法線條功底，缺失“書畫同源”思想

現(xiàn)代水墨山水畫受到多元化的藝術(shù)思潮影響，忽略了傳統(tǒng)書法藝術(shù)。在傳統(tǒng)的水墨山水畫中，線條的運(yùn)用是對山水景物輪廓的主要勾勒手段，賦予繪畫藝術(shù)作品質(zhì)感與空間美感，所以線條書法的運(yùn)用正是水墨山水畫造型藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂，也展現(xiàn)出山水畫獨(dú)有的個性與生命力。“書畫同源”思想在水墨山水畫藝術(shù)創(chuàng)作中的作用尤為突出，較好的書法藝術(shù)功底是水墨山水畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，但是書法學(xué)習(xí)需要有足夠的耐力與毅力。隨著社會的發(fā)展，愿意在書法上下功夫的人越來越少，再加上當(dāng)代美術(shù)教育以素描為基本功，傳統(tǒng)書法的教育教學(xué)并沒有受到重視，這也是水墨山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)問題的原因之一。

三、當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作中“書畫同源”思想的繼承與發(fā)展

（一）提煉“書畫同源”藝術(shù)價值，傳承筆墨精神文學(xué)意蘊(yùn)

“書畫同源”在本質(zhì)上并非簡單的書法與繪畫的關(guān)系，其中有深厚的中華文化內(nèi)涵與中國哲學(xué)思想，是華夏兒女智慧的結(jié)晶。在水墨山水畫創(chuàng)作中，書法線條的粗細(xì)、疏密展示出畫作獨(dú)具一格的節(jié)奏與靈韻，在自然山水的大美景致中呈現(xiàn)出書法藝術(shù)超凡脫俗的格調(diào)。傳統(tǒng)水墨山水畫意蘊(yùn)是通過墨色的濃淡以及留白藝術(shù)的空靈感體現(xiàn)的，不僅依靠作者高超的繪畫技藝，還凝結(jié)著作者的內(nèi)在涵養(yǎng)和思想情感，以及作者對山水大美的深層理解，這些綜合因素共同凝聚才成就了傳承千古之佳作。筆墨精神是傳統(tǒng)水墨畫的核心特點(diǎn)，書法與山水畫的關(guān)系正是中國人集體智慧的充分體現(xiàn)，也使水墨山水畫達(dá)到了一定的藝術(shù)高度。在傳承筆墨精神，提煉“書畫同源”藝術(shù)價值時，當(dāng)代畫家需要對古典哲學(xué)著作和經(jīng)典畫作深挖解讀，與古人進(jìn)行心靈交流；改變以往從借鑒西方藝術(shù)文化解決中國藝術(shù)創(chuàng)作問題的思路，內(nèi)化中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓，從“書畫同源”思想重新認(rèn)識和評價民族傳統(tǒng)美學(xué)的價值與意義，賦予當(dāng)代水墨山水畫文化內(nèi)涵，使當(dāng)代繪畫藝術(shù)有持久生命力。

（二）呼吁時代繪畫新人重視傳統(tǒng)，凝聚“書畫同源”思想宣傳力量

當(dāng)代的青年繪畫作者無疑是中國繪畫事業(yè)的主力軍，擔(dān)負(fù)著傳統(tǒng)文化傳承的歷史使命。為了能夠更好地推動中國水墨山水畫向前發(fā)展，時代繪畫新人們要以“書畫同源”的藝術(shù)價值為重要的學(xué)術(shù)命題去探究和挖掘。在經(jīng)濟(jì)和信息發(fā)達(dá)的當(dāng)今社會，藝術(shù)潮流指引著年輕人藝術(shù)道路的前進(jìn)方向，但物欲橫流的年代也使年輕人難以清晰看透文化背后的侵蝕力量，中西方文化的交融使很多青年繪畫者的價值觀發(fā)生轉(zhuǎn)變，無形中淡化了民族傳統(tǒng)文化。因此，時代繪畫新人應(yīng)端正思想理念，以健康積極的心態(tài)去應(yīng)對和審視他國文化，宣傳“書畫同源”思想的藝術(shù)價值，高度重視中國傳統(tǒng)文化。

（三）鼓勵繪畫者鉆研書法，重拾水墨山水畫筆墨精神

書法在我國被譽(yù)為“無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂”，可見藝術(shù)美感的醇厚。書法正是水墨山水畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。然而，很多年輕人認(rèn)為，書法就是寫字，無須深刻鉆研。其實(shí)，書法對文學(xué)底蘊(yùn)要求極高，必須精通筆法、墨法、哲學(xué)、美學(xué)等諸多藝術(shù)領(lǐng)域。書法的鉆研是持久的過程，要求學(xué)習(xí)者有強(qiáng)大的耐力與恒心，這也導(dǎo)致很多學(xué)習(xí)者因?yàn)榭菰铩⑿量喽艞墝W(xué)習(xí)。對此，國家應(yīng)在書法教育體系中加大引導(dǎo)力度，激發(fā)中國學(xué)齡兒童的書法學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)他們的書法意識，鼓勵年輕一代潛心鉆研中國書法藝術(shù)，為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承奉獻(xiàn)力量。

水墨山水畫的意蘊(yùn)是西方風(fēng)景畫不具備的，是中國傳統(tǒng)文化的外在展現(xiàn)，使中國山水畫獨(dú)具靈動性和藝術(shù)特色。當(dāng)代水墨山水畫若脫離了水墨技藝的運(yùn)用，也就失去了中國文化藝術(shù)精髓。當(dāng)代水墨畫的發(fā)展既要堅持傳統(tǒng)文化的傳承，又要融合時代藝術(shù)氣息去創(chuàng)新。只有用筆墨語言去詮釋的水墨山水畫才具有獨(dú)特的藝術(shù)性，才能煥發(fā)生機(jī)與活力。

“筆墨當(dāng)隨時代”是指藝術(shù)創(chuàng)作要緊隨時代的步伐，反映人文思想與時代特色。繪畫創(chuàng)作的變革如果沒有繼承傳統(tǒng)，就會在創(chuàng)新中徘徊不前，成為無源之水、無本之木。只有充分鉆研前人的研究成果，繼承傳統(tǒng)的文化精髓，才能創(chuàng)作出經(jīng)得起時間考驗(yàn)的藝術(shù)作品。當(dāng)代一部分水墨山水畫作品重視繪畫形式而忽略文化內(nèi)涵，追求強(qiáng)化視覺沖擊力而淡化長久的文化思想活力。縱觀繪畫發(fā)展史，藝術(shù)不可脫離生活本質(zhì)，只有回歸社會生產(chǎn)生活，才能擁有藝術(shù)生機(jī)和活力。水墨山水畫藝術(shù)亦是如此，而書與畫本同源，從未分離。文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)內(nèi)涵才是水墨山水畫的有力支撐。水墨山水畫創(chuàng)作者應(yīng)勤于學(xué)習(xí)，汲取“書畫同源”思想藝術(shù)價值，讓水墨山水畫藝術(shù)屹立于世界繪畫藝術(shù)之林。