趙玉國

規(guī)模最大、藏品最優(yōu)、參展單位最多，這次“回家”的任伯年可謂享受著很高的規(guī)格，故宮博物院、中國美術(shù)館、上海博物館、浙江省博物館……24家文博單位給予大力支持，可見展覽陣容之強大。

前不久，“筆法無常 雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”在浙江紹興博物館重磅亮相，此展是全國首個全面系統(tǒng)展示任伯年一生和藝術(shù)風貌的綜合性特展。展出的158件（組）展品中，僅一級文物就有27件之多，二級文物32件，三級文物79件，珍品眾多。除了任伯年師友作品外，任伯年的作品達93件（組），許多作品更是首次與公眾見面。

任伯年對于中國畫向通俗化、時尚化、多元化發(fā)展，使中國畫呈現(xiàn)出新的生命力方面功不可沒。紹興博物館此次攜手24家文博單位，推出任伯年繪畫作品展，并通過“任伯年生平及師友”“如鏡取影的人物畫”“工寫兼精的花鳥畫”“氣象萬千的山水畫”“任伯年的藝術(shù)影響”5個單元，向觀眾介紹他藝術(shù)風格的源流和“筆無常法 雅麗豐繁”的藝術(shù)特征，以紀念這位紹興籍繪畫大家。

展覽開幕以來，引發(fā)觀展熱潮、好評如潮。這場展覽是怎么誕生的？策展背后有哪些不為人知的細節(jié)？《中國收藏》雜志近日邀請到紹興博物館副館長、展覽策展人沈一萍，請她為我們一一作答。

海納萬法融為己法

《中國收藏》：作為“回鄉(xiāng)”展覽，這次展覽主題體現(xiàn)了一個“豐”字，還暗含著一個“聚”字，主辦方最想傳達、展現(xiàn)給觀眾的是什么？

沈一萍：本次展覽的主題是“筆無常法 雅麗豐繁”。“筆無常法”出自虛谷的悼任伯年挽聯(lián)，其以無為有，化萬法為己法，擷取百家之法，融海納百川之技?！把披愗S繁”是徐悲鴻從繪畫史角度對任伯年藝術(shù)特色和海派意義的高度概括，強調(diào)任伯年作品的豐富性、市場性與人民性，它指出了任伯年作品的藝術(shù)特點。這個主題主要是強調(diào)任伯年展覽的系統(tǒng)性、學(xué)術(shù)性，易于記憶和傳播。

《中國收藏》在此次展出的93件（組）任伯年作品中，據(jù)說有一些是首次與觀眾見面，請您介紹其中幾件重點展品。

沈一萍：我們列出了2 0件必看作品清單，觀眾根據(jù)這個清單就可以找到這些首次露面并精彩紛呈的作品。

比如藏于清華大學(xué)藝術(shù)博物館的《蘇武牧羊圖》軸，畫中的蘇武身材偉岸，鬢發(fā)蒼蒼，手持漢節(jié)，坐臥在冰天雪地之中，畫中的三只羊凍得縮成一團。此畫是任頤3 4歲所作，當時他初到上海，繼續(xù)摹習(xí)陳洪綬。畫中人物筆法有陳洪綬之風，但從暈染和筆墨線條可以看到他受過西方素描、速寫的訓(xùn)練，特別是羊背部的縱深關(guān)系以及頭部的扭轉(zhuǎn)，都運用了透視法則。

再如故宮博物院藏《牡丹白頭圖》軸，畫藍牡丹數(shù)枝，枝頭立一白頭鳥遠眺。牡丹是任伯年重復(fù)表現(xiàn)的繪畫題材之一，寓意富貴。此圖以白頭翁搭配牡丹，則取意“白頭富貴”，此圖應(yīng)屬具有社交屬性的畫作。畫面下端的磐石用以穩(wěn)定重心，輔以赭色皴染，既與畫葉巧妙呼應(yīng)，又使畫面沉浸于暖煦的氛圍中，給人典雅和諧之感。

另外，國慶假期后，展覽還將調(diào)陳24件展品，屆時必將再引一波觀展高潮。

《中國收藏》：除了任伯年，展覽中還有哪些近現(xiàn)代名家“同臺”？

沈一萍：這是全國第一次全面展現(xiàn)任伯年生平經(jīng)歷、藝術(shù)成就和歷史價值的專題展，過去任伯年都是在諸如“海上三任”“清末諸家”等展覽中出現(xiàn)，但合展對于一個人物來說是缺乏系統(tǒng)性的，其生平中有很多細節(jié)沒有體現(xiàn)出來。

在師承中，陳洪綬對他的影響特別大。任伯年在蘇州跟任薰學(xué)畫的時候，任薰就迎合了當時社會的一種風尚，學(xué)陳洪綬非常逼真。但是任薰學(xué)陳洪綬和任伯年完全不一樣，任薰是就學(xué)而學(xué)，但任伯年在任薰的基礎(chǔ)上更進一步，把傳神的寫影術(shù)、寫真術(shù)等西洋畫畫法在人物的臉部體現(xiàn)出來。吸取了陳洪綬的技法，再借鑒西方寫影術(shù)，任伯年很快在海上畫壇找到了自己的位置。此外，他還吸收了很多八大山人的技法，到晚年可以用簡練的筆墨畫出優(yōu)美的山水畫，技藝非常高超。

家鄉(xiāng)底色揮之不去

《中國收藏》：任伯年的作品在當時就受到大眾歡迎，這次展覽也力求讓更多人了解任伯年，那么主辦方通過什么方式展現(xiàn)出一位畫壇巨匠“接地氣”的一面？

沈一萍：對于一位畫家來說，有市場才是硬道理。任伯年對中國繪畫最大的貢獻就是能讓書畫走向普通百姓，打破了文人自娛自樂的程式。除了寫真性極強的人物畫，花鳥畫也積極迎合徽商、越商、溫商等，這些商人看不懂中國畫的筆墨線條，他就用更加符合市場化、更加吉祥的素材打動他們，如富貴吉祥、三陽開泰、金玉滿堂等。包括外國人，看不懂黑白線條的畫面，任伯年就把顏色搭配得美一些，盡量呈現(xiàn)出更加通俗的一面，他真正找到了文人畫轉(zhuǎn)向的途徑。

《中國收藏》：雖然被稱為“海派領(lǐng)袖”，但任伯年身上有揮之不去的紹興文化底色，這從哪些方面可以反映出來？

沈一萍：所謂“紹興文化底色”可以從三方面看，一是他自幼受家庭影響學(xué)會了肖像畫技術(shù)以及學(xué)習(xí)陳洪綬的人物畫，成為其日后寓居滬上的根基。二是他的繪畫署款多是“山陰任伯年”，表現(xiàn)出一種鄉(xiāng)土認同的自覺精神。三是其繪畫作品常常畫紹興人物，如王羲之等，反映出他以鄉(xiāng)賢為榮。

胸襟格局為人敬仰

《中國收藏》：任伯年的展覽為何會在徐渭藝術(shù)館推出？這種安排有什么特別用意？

沈一萍：徐渭藝術(shù)館是紹興市委市政府文旅融合的典型和樣板，也是重新定位紹興作為歷史文化名城地位和作用的重要一環(huán)。其依托的是徐渭故居——青藤書屋，以及市政府圍繞周邊打造的徐渭故里。

在徐渭藝術(shù)館推出一系列紹興人物年度大展顯得有特別的意義。紹興有做不完的歷史文化人物，有做不完的故居，源源不斷地做下去，那將是一件非常美好的事情。

《中國收藏》：紹興有那么多文化名人，為什么今年選擇了任伯年？

沈一萍：是的，我們放著吳昌碩、趙之謙不做，選擇任伯年也是與今年的杭州亞運會相契合。任伯年在繪畫藝術(shù)上開放、包容、創(chuàng)新、多元的精神氣質(zhì)，與亞運會非常吻合，我們也借這個契機，真正把紹興文化、浙江文化、中國文化推出去。

《中國收藏》：拋開藝術(shù)，您怎樣評價任伯年這個人？

沈一萍：有趣、包容，胸襟廣大。有一位叫倪田的海上畫家，曾經(jīng)偽造過任伯年的作品。但任伯年知道后非但沒有生氣，還將倪田叫到自己家中，給他講解還有哪些地方需要注意和改進。他悉心地扶持后學(xué)，其實也是讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)走得更遠，這種格局和胸襟是值得當代藝術(shù)家學(xué)習(xí)的。