慧鑒堂主人

在今年春季文物藝術(shù)品拍賣市場中，出自李可染之手的《傳統(tǒng)、生活及其它（他）》文稿以1000元的價格起拍，在經(jīng)過諸多藏家的爭相競拍后，最終以高于起拍價百余倍的價格落槌。在當前國內(nèi)文物藝術(shù)品市場面臨調(diào)整的大背景下，此幅作品仍能取得如此成績，可見競爭之激烈。

李可染是近現(xiàn)代“苦學派”書畫家的代表人物，曾師從于林風眠、齊白石、黃賓虹等藝術(shù)巨匠，他一生精研書畫藝術(shù)，創(chuàng)作書畫作品，不滿意者“廢畫三千”。其山水畫被譽為承上啟下的“李家山水”，是中國山水畫發(fā)展新的里程碑；其書法被稱作“醬當體”，以沉雄厚重聞名天下，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與民間藝術(shù)的緊密結(jié)合。

何為傳統(tǒng)

這份《傳統(tǒng)、生活及其它（他）》文稿寫于1982年，全文共14頁，是李可染在與《河山如畫》畫展十位中青年山水畫家進行談話之前，親自書寫的談話文稿。俗話有“六十耳順、七十不逾矩”之說，在書寫這份文稿時，李可染75歲，已是歷盡滄桑、成就輝煌、桃李滿天下的人生高光時刻，那么面對這些后來者，他想要說些什么呢？

從文稿內(nèi)容可見，他闡述的不是書畫家常說的筆墨、結(jié)構(gòu)、色彩等技術(shù)方面的見解（如他的老師林風眠“藝術(shù)是創(chuàng)造美的”，齊白石“似與不似之間”，黃賓虹“五筆七墨法”等主張），而是根據(jù)自身的深刻感受和經(jīng)驗教訓，提出“傳統(tǒng)與生活是藝術(shù)家必讀兩本大書”的鮮明話題。李可染在文稿中寫道：“人離開了大自然（包括社會），離開了傳統(tǒng)，就不可能創(chuàng)造任何東西。我希望大家認真讀這兩本書——大自然和傳統(tǒng)這兩本書。這是任何人永遠也讀不完的兩本書?！保ㄒ娢母宓?頁、第2頁）那么何為傳統(tǒng)？他在文稿第2頁、第3頁中，給傳統(tǒng)下了一個定義：“傳統(tǒng)是幾千年以至上萬年智慧的積累。傳統(tǒng)的內(nèi)容包括古今中外，中國外國，古代現(xiàn)代，也可以說，是你自己以外的一切間接經(jīng)驗。外國的東西，凡是好的，也都應該接受，應該學習，拒絕學習是錯誤的……我們接受傳統(tǒng)，必須把中國傳統(tǒng)放在第一位，外來傳統(tǒng)要放在第二位……主從關(guān)系，一定要明確。”

傳統(tǒng)如此重要，難道僅是耄耋之年藝術(shù)家李可染的個人體會？事實并非如此，對于傳統(tǒng)的重要性，古今中外已有無數(shù)先輩以親身實踐證明過。關(guān)于這一點，李可染也在這份文稿中有所提及：“杜甫說‘讀書破萬卷，下筆如有神，他把他的‘下筆如有神放在‘讀書破萬卷上，放在傳統(tǒng)上，當然，他還同時具有生活。牛頓，是位大科學家，他說，自己所以能在自然中有所發(fā)現(xiàn)、發(fā)明，看得比較遠，是由于他站在前輩巨人的肩頭上，就是說，他是站在傳統(tǒng)的高峰上。我可以說，古今中外一切有成就的人，沒有一個是輕視傳統(tǒng)的，輕視傳統(tǒng)是錯誤的。人對自然規(guī)律的認識，是接續(xù)的，必須站在前人智慧的積累成果上才能再進一步。輕視傳統(tǒng)或不承認傳統(tǒng)的人，是個大傻瓜，那是把自己退到了原始人的地位，想從他自己開始，這是不可能的?！?p>

何為生活

那么又何為生活？文稿第9頁中寫道：“生活是藝術(shù)的唯一源泉，這是非常正確的。生活是無限的，比傳統(tǒng)大得多。傳統(tǒng)對一個人來講是很大的，但比起生活來要差得遠。是有限的東西與無限的東西比較。傳統(tǒng)要發(fā)展，還必須拿到生活中去考驗。傳統(tǒng)要變革，要發(fā)展，只有到生活中去，才是唯一的出路。什么是創(chuàng)新，創(chuàng)新不是憑空創(chuàng)出來的，創(chuàng)新就是在生活中發(fā)現(xiàn)了古人沒有發(fā)現(xiàn)的東西，通過藝術(shù)表現(xiàn)出來?！覀兊缴钪腥ィ褪菍鹘y(tǒng)的再認識，要繼續(xù)去發(fā)現(xiàn)自然的奧秘，去發(fā)現(xiàn)前人還沒有發(fā)現(xiàn)的東西。”

這篇文稿中還談到了民間藝術(shù)、音樂與顏色、藝術(shù)與科學、中國畫形與神的關(guān)系，團結(jié)的問題等等。

而關(guān)于作畫者的品行，李可染有著自己的堅持。在文稿第12頁中有這樣的文字：“所以說，人一定要謙虛，我七十歲了，才知道自己的知識太少了，要和客觀世界來比，簡直無知的很。所以我對自己說‘七十始知己無知。人一定不能驕傲。謙虛不光是品質(zhì)的問題，最重要是認識問題。人類對自然的認識是很有限的，幾百年以后的人看我們，很可能認為我們是處在很落后、很愚昧的時代?！?/p>

在文稿的最后（文稿第13、14頁），李可染還寫道：“中國藝術(shù)有一個最了不起的成就，是講人品與畫品的統(tǒng)一。人品不好，畫必然不好。一個人只求名利，必然作假，討好，欺騙。德、智、體、美，德要放在第一位。說實在的，沒有一個沽名釣譽的人能得到真正的榮譽的。名譽的評價在于人民，在于歷史……我有幾句話，叫做：‘持正者勝，容邪者殆，天下學問，為知謙虛，走正道而強毅者得之，機巧人不可得也?！?h3>讀懂李可染

通過這篇文稿，不僅能讓我們見到李可染晚年時日常鋼筆書寫的樣貌，為鑒定李可染筆跡真?zhèn)翁峁┝藰藴?，也為繼續(xù)發(fā)現(xiàn)其新的鋼筆文字稿本提供了依據(jù)。同時，還能借助此篇書跡探討其鋼筆文字與墨筆“醬當體”之間的內(nèi)在聯(lián)系。其中最重要的是使我們對李可染的藝術(shù)理論與藝術(shù)主張有了新的認識。在這篇文稿中，他用通俗易懂、真誠質(zhì)樸的語言講述自己的經(jīng)驗體會和真情實感。這些內(nèi)容對于講究筆墨的中國年青書畫家以及欣賞中國書畫的人們來說，具有非常重要的意義。今天李可染書畫藝術(shù)的成就已超過他的老師，他之所以能取得成功，不僅在于他的苦學，更在于他吸取了老師們的長處。

今年5月26日，國家文物局研究官方網(wǎng)站上公布了《關(guān)于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》，對1911年后已故書畫、陶瓷、雕塑、扇子、織繡、璽印、煙壺、漆器共8類名家作品做出限制出境要求。其中，作品一律不準出境者包括齊白石、黃賓虹、林風眠、徐悲鴻、李可染、吳作人、何香凝、張大千、林散之、趙樸初、郭沫若、劉海粟、黃胄、傅抱石、潘天壽、蔣兆和等共計41人。這彰顯了國家對近現(xiàn)代可移動珍貴文物的高度重視，同時也是保護中國近現(xiàn)代書畫文物的重大舉措。在此契機下再看李可染的這篇文稿，更顯珍貴——此文稿曾先后收入《文藝研究》、《李可染論藝術(shù)》等書中，由此可見藝術(shù)界、出版界及公眾對此廣泛的認可度。

李可染雖是中央美術(shù)學院教授，但相比傅抱石、潘天壽等人，其在藝術(shù)理論方面的著作相對較少。他的觀點許多都是在講課中闡述，經(jīng)學生整理流傳下來的。而這份由李可染親自撰寫的長篇文稿內(nèi)容十分豐富，涉及面很廣，直擊事物本質(zhì)。李可染用實例和自身的經(jīng)歷感受證明了古今中外想要成功的藝術(shù)家必須遵循的普遍規(guī)律，說明了讀懂傳統(tǒng)和生活兩本大書的重要性。他用行動體現(xiàn)理論，用實踐證明理論，用作品創(chuàng)新理論，使我們能深入系統(tǒng)地了解他的審美情趣和價值取向，領(lǐng)略他的藝術(shù)觀點與藝術(shù)主張。

李可染的這種觀點和主張，需要博大的胸懷和長遠的目光，需要經(jīng)過“讀萬卷書、行萬里路”以后才能領(lǐng)悟。其在這篇文稿中總結(jié)出的結(jié)論與認識，是李可染人生的注釋，也是其書畫藝術(shù)成就的本源。他所指出的種種問題已經(jīng)遠超技術(shù)與藝術(shù)層面，達到了哲學的高度，為后來者提供了啟迪與警示，值得后人深入研究與深刻反思。