主辦：路易威登北京 Espace 文化藝術(shù)空間

展期：2023.5.27 — 2023.10.8

①兩位藝術(shù)家相識于 1956 年，并達(dá)成共識，認(rèn)為幾何結(jié)構(gòu)是實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的最佳方式。法國藝術(shù)家莫爾萊擅長發(fā)掘霓虹燈管的美學(xué)價值，隨后于 20 世紀(jì) 90 年代初創(chuàng)作了多幅“巴洛克風(fēng)格”作品，而委內(nèi)瑞拉藝術(shù)家索托則秉持“動態(tài)藝術(shù)”的設(shè)計準(zhǔn)則。兩者的作品都展現(xiàn)出別具一格的戰(zhàn)后藝術(shù)風(fēng)格，即一種以光、動態(tài)和歐普風(fēng)格為試驗對象的抽象藝術(shù)。

主辦：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（北京）

展期：2023.9.2 — 2024.1.7

②瑪麗亞·拉斯尼格是 20 世紀(jì)著名藝術(shù)家之一。1919 年出生于奧地利南部的卡林西亞州，第二次世界大戰(zhàn)期間就讀于維也納美術(shù)學(xué)院。1960至 1968 年居住在巴黎，1968 至 1980 年居住于紐約，之后回到維也納，在維也納應(yīng)用藝術(shù)大學(xué)任教。在 70 余年不平凡的藝術(shù)生涯中，拉斯尼格執(zhí)著于展現(xiàn)身體情緒和感覺的“身體意識”繪畫，而非描繪人體的外在形態(tài)。盡管其一生大部分時間居住于奧地利，但也有相當(dāng)長的時間在國外，如在巴黎和紐約等地生活的經(jīng)歷。從早期的抽象圖形，到 20 世紀(jì) 70 年代的“現(xiàn)實主義”繪畫，再到后期創(chuàng)造性的自畫像，此次展覽囊括了拉斯尼格各創(chuàng)作時期的作品，以特別主題的形式對其開創(chuàng)性和多元的藝術(shù)人生進(jìn)行系統(tǒng)梳理。拉斯尼格2013年獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎；2014 年去世之際，紐約 MoMA PS1 為其舉辦了重要個展。

主辦：上海復(fù)星藝術(shù)中心

展期：2023.7.21 — 2023.10.6

③隈研吾 1954 年生，1990 年創(chuàng)立隈研吾建筑都市設(shè)計事務(wù)所。歷任慶應(yīng)義塾大學(xué)、東京大學(xué)教授，現(xiàn)任東京大學(xué)特聘教授兼名譽(yù)教授。推進(jìn)中的設(shè)計項目遍布全球 30 多個國家。隈研吾提倡在建筑中開辟自然、技術(shù)與人的新型關(guān)系。著有《點·線·面》（巖波書店）、《隈研吾談建筑》（新潮新書）、《負(fù)建筑》（巖波書店）、《自然的建筑》、《小建筑》（巖波新書）等。展覽展示了建筑模型、音樂、香氛、大型裝置、多媒體藝術(shù)、文獻(xiàn)、書法等多種形式，也是隈研吾近二十年來的工作與生活場景的集中呈現(xiàn)。本次展覽聚焦于五感建筑，從視、聽、觸、嗅、智人類感官層面，調(diào)動感官，將自己置身于建筑之中，重新感知自身、建筑與環(huán)境之間的關(guān)聯(lián)。每一層不同空間均擁有各自的氣味：木材、綠草、和風(fēng)……同時，展覽在不同模型區(qū)域以聲音為背景，“誘導(dǎo)”觀眾運(yùn)用自己的聽覺“走進(jìn)”這些建筑。

主辦：藝倉美術(shù)館

展期：2023.9.1 — 2023.10.29

④天野喜孝 1952 年出生于日本靜岡市，是日本國寶級藝術(shù)家。天野喜孝的畫風(fēng)獨(dú)樹一幟，15 歲時就已經(jīng)加入了日本動畫屆鼻祖級制作公司“龍之子”，開始進(jìn)行動畫人物設(shè)定工作。自 1987 年開始天野喜孝為《最終幻想》系列擔(dān)任人物設(shè)定，繪制了大量的宣傳畫、情景插畫等，也是通過《最終幻想》讓中國更多人認(rèn)識到了這位藝術(shù)家。到 20 世紀(jì) 90 年代初期，天野喜孝先后推出的《魔天》《幻夢宮》《IMAGINE》《飛天》四本個人系列作品皆獲得了極好的市場反映和口碑。在包攬 4 屆星云獎（1983—1986）之后，又在 2007 年獲得第 38 屆星云獎。天野喜孝在插畫、動漫、游戲、舞臺、服裝、國際知名品牌、當(dāng)代藝術(shù)等領(lǐng)域都有其特殊功績。

主辦：龍美術(shù)館 西岸館（上海）

展期：2023.8.26—2023.10.25

⑤岡瑟·弗格 1952年出生于德國菲森，2013 年去世，是“二戰(zhàn)”后最重要的德國藝術(shù)家之一。作為一名多產(chǎn)的畫家、雕塑家、平面設(shè)計師與攝影師，他大膽、具實驗性的標(biāo)志性作品深入探索了現(xiàn)代主義風(fēng)格的特征。他開創(chuàng)性的跨學(xué)科實踐挑戰(zhàn)了各種藝術(shù)傳統(tǒng)，力圖解讀關(guān)于現(xiàn)代主義美學(xué)傳統(tǒng)的歷史、誤讀與矛盾關(guān)系。弗格在繪畫中借用了現(xiàn)代藝術(shù)與建筑的抽象語言，在色彩、形式和構(gòu)圖的不斷轉(zhuǎn)換中，對繪畫的手勢與原則進(jìn)行模仿或反抗——將其推到極限，再重新應(yīng)用。本次展覽聚焦于其繪畫創(chuàng)作實踐，包括標(biāo)志性系列如“點畫”“網(wǎng)格繪畫”“灰色繪畫”等。此外，展覽亦涵蓋一些鮮有展出的作品，一覽弗格的藝術(shù)表現(xiàn)廣度。