羅珣

【摘? ?要】陸春齡是我國當(dāng)代著名的竹笛演奏家，是南派竹笛的代表人物之一，在竹笛藝術(shù)上作出了杰出的貢獻。研究陸春齡的竹笛藝術(shù)表現(xiàn)，對探尋中華民族器樂的發(fā)展、豐富竹笛藝術(shù)發(fā)展史具有深遠(yuǎn)意義。本文主要運用文獻研究法、音樂形態(tài)分析法對陸春齡的演奏風(fēng)格、演奏技巧及藝術(shù)作品進行探討。

【關(guān)鍵詞】陸春齡? 竹笛演奏? 竹笛藝術(shù)

中圖分類號：J605?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）16-0098－06

相傳竹笛起源于黃帝時期，距今已有 4000 多年的歷史①。竹笛是我國最具代表性和民族特色的樂器之一。而竹笛藝術(shù)作為傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，是竹笛演奏者們理應(yīng)繼承和發(fā)揚的。20世紀(jì)中期，我國涌現(xiàn)了以陸春齡、趙松庭等為代表的“南派”和以馮子存、劉管樂等為代表的“北派”竹笛藝術(shù)開拓者們，他們也是近六十年以來第一批將竹笛從伴奏樂器轉(zhuǎn)變?yōu)楠氉鄻菲鞯闹匾砣宋铩?/p>

1941年，陸春齡參加了當(dāng)時民間為增添娛樂活動而建立的絲竹樂團，并在這里學(xué)習(xí)到了許多音樂知識，為今后的竹笛藝術(shù)打下了堅實的基礎(chǔ)。中華人民共和國成立后，陸春齡調(diào)入上海民族器樂團，成為器樂團中的竹笛獨奏演員。之后隨著生活與時代的變遷，陸春齡的竹笛演奏風(fēng)格也發(fā)生了改變，他的竹笛演奏中不僅體現(xiàn)了濃厚的江南絲竹音樂特征，而且彰顯了他對黨和人民深深的感激與熱愛之情。

一、陸春齡藝術(shù)生涯及藝術(shù)成就

1921年，陸春齡出生在上海一個貧窮家庭。家庭條件的困苦，使得陸春齡早早進入了社會。七歲時，陸春齡在一位善于吹奏竹笛的皮匠師傅的啟蒙下對竹笛產(chǎn)生了濃厚的興趣。之后，他便利用空余時間去學(xué)習(xí)竹笛，還借替人開車的機會討教了許多的笛藝知識。在當(dāng)時沒有錄音設(shè)備的條件下，他僅憑著自己的記憶來記錄所聽到的器樂與戲曲的曲譜。

隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人們開始在物質(zhì)生活之余開始追求精神享受，江南絲竹文化活動也因此越來越受歡迎。此時陸春齡的笛藝也愈發(fā)嫻熟，1937年他加入了上?！白享崌鴺飞纭雹?。進入絲竹樂團后，陸春齡開始進行竹笛藝術(shù)的演奏與表演，音樂基礎(chǔ)知識也得到加強和鞏固，團體合作能力也得到很大的提升。1940年，陸春齡在原社團的基礎(chǔ)上，提倡增加廣東音樂、昆曲等藝術(shù)門類，又增添了獨奏、重奏等表演形式，并發(fā)起了“中國國樂團”?！爸袊鴩鴺穲F”的成立，標(biāo)志著陸春齡在竹笛藝術(shù)上進入到一個新的階段，這也為他今后竹笛藝術(shù)的發(fā)展作了很大的鋪墊。

1949年中華人民共和國成立后，國家開始著重建設(shè)文化事業(yè)，并建立了一支極具專業(yè)化的音樂藝術(shù)家表演隊伍，用來滿足勞動生產(chǎn)者們隨著物質(zhì)水平提高而逐漸上升的精神需要。1951年6月，北京召開全國文工團工作會議，指出應(yīng)加強國營藝術(shù)團的專業(yè)性建設(shè)，明確了文工團的初步分配工作，并在中央及各大城市、行政地區(qū)建設(shè)更加專業(yè)的藝術(shù)團隊。1952年，國家又發(fā)布了《關(guān)于整頓和加強全國劇團工作的指示》。在這一指示的推動下，陸春齡于1953年參與到上海民族樂團的組建工作中，此后上海民族樂團成立，陸春齡也成了一名專業(yè)的獨奏演員，開始了他竹笛藝術(shù)的專業(yè)化道路。

陸春齡先生是我國著名的竹笛演奏家、作曲家，更是南派竹笛的重要代表人物，譽有“中國魔笛”之稱。作為我國竹笛藝術(shù)的集大成者，他為傳統(tǒng)竹笛文化作出了許多偉大貢獻。他在幾十年的竹笛生涯中孜孜不倦地整理、創(chuàng)新，編創(chuàng)了《鷓鴣飛》《江南春》《喜報》等眾多經(jīng)典曲目，并在國內(nèi)各大出版社相繼出版，為后人留下了《陸春齡笛子曲集》《陸春齡笛子獨奏曲》等經(jīng)典教學(xué)書籍和唱片。

陸春齡早年在“中國國樂團”擔(dān)任獨奏演員，多年的磨煉和學(xué)習(xí)讓他的笛藝得到了飛速發(fā)展。精湛高超的笛藝，讓他八次受到偉大領(lǐng)袖毛主席的接見，多次為周恩來、鄧小平、江澤民演奏竹笛。此外，他還在國內(nèi)多次舉辦竹笛獨奏音樂會：1985年在北京民族文化宮舉辦了一場竹笛獨奏音樂會，次年在上海音樂廳舉辦了兩場獨奏演出。這幾場演出的成功舉辦，迅速吸引了海內(nèi)外新聞媒體的眼球，成為新聞界和音樂界共同關(guān)注的焦點。

20世紀(jì)末及21世紀(jì)初期，陸春齡分別受到我國臺灣搖籃唱片公司及中國廣樂團、琴園國樂團的盛情邀請前往臺北，并與胡結(jié)續(xù)專家在臺北最為華麗壯觀的音樂廳開展了一場名為“蒼龍吟”的竹笛獨奏音樂會；2017年，已有90歲高齡的陸春齡先生于上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳舉辦了一場意義深長的音樂會《江南好——陸春齡笛藝90春笛簫作品獻演師生音樂會》。在這場音樂會上，陸春齡的學(xué)生弟子們紛紛上臺演奏他盛名于世的竹笛作品，他自己也身著一件繡有鷓鴣鳥的玫紅長袍，吹奏他最喜愛的作品——《鷓鴣飛》。舞臺上，年近百歲的竹笛藝人，用一根竹笛、十根手指，演奏出悠揚的旋律、深邃的意境。被稱為“中國笛王”的陸春齡先生窮其一生撲在竹笛上，他所譜寫的不僅僅是一首首笛曲，更是國內(nèi)竹笛界一篇篇不朽的傳奇。

二、陸春齡竹笛演奏風(fēng)格

（一）音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)

陸春齡先生對竹笛曲的音樂結(jié)構(gòu)配置十分嚴(yán)謹(jǐn)，他作品中的段落布局無論是數(shù)量、時長還是樂句的小節(jié)數(shù)分配、每一小節(jié)演奏技術(shù)、情感處理等都十分講究。如《鷓鴣飛》使用C調(diào)笛，筒音作re，角調(diào)式，4/4拍，全曲共86小節(jié)；其結(jié)構(gòu)為：引子（5小節(jié)）、慢板（48小節(jié)）、快板（28小節(jié)）、尾聲（5小節(jié)）。整首作品采用虛指顫音和實指顫音相結(jié)合等技法展現(xiàn)了鷓鴣鳥盤旋起落的形態(tài)，音樂明朗且充滿生機?！缎》排！穭t是一個復(fù)二部曲式的結(jié)構(gòu)，使用D調(diào)笛，筒音作sol轉(zhuǎn)全按作re，以昆曲唱腔為題材。全曲結(jié)構(gòu)由引子（16小節(jié)）、中板（99小節(jié)）、快板（40小節(jié)）三個部分組成，曲調(diào)悠揚、愉快，體現(xiàn)了田園之中牧童嬉戲的美好景象。

（二）演奏技法獨特

陸春齡先生的竹笛演奏風(fēng)格是在他的藝術(shù)生涯中逐漸形成的，因受昆曲影響，在氣息的運用上會借助腰部和腹部的肌肉強勁來進行支持，保證吹奏氣息得到更好的控制，即“氣沉丹田”的運氣方式。他還十分注重手指握笛方式來調(diào)整笛身的平衡，協(xié)調(diào)風(fēng)門的距離、氣口的強弱、松緊等，以保證吹出的聲音醇厚飽滿、強而不噪、弱而不虛。除此之外，陸春齡先生還會借鑒北派的竹笛藝術(shù)，將一些特色的演奏技法加入音樂作品當(dāng)中，形成兼具南北音樂特色的竹笛作品。部分音樂創(chuàng)作過程中還會融入西方的作曲技法。在對樂曲的改編與創(chuàng)作中，陸春齡先生經(jīng)常會使用十二度超吹即第二泛音進行演奏，用來表現(xiàn)靜謐的氣氛。

（三）區(qū)域色彩濃郁

由于受生活環(huán)境和社會因素的影響，陸春齡先生竹笛演奏中所表現(xiàn)出來的不僅有江南絲竹的典雅、細(xì)膩、優(yōu)美，還有江南鄉(xiāng)土音樂的樸實、清新、直爽。他的音樂啟蒙來源于民間也充分扎根于民間，他所改編的笛曲都以民間音樂為基本素材，這些民歌旋律又多以曲折的級進為主，曲調(diào)風(fēng)格婉轉(zhuǎn)清新流暢，且圓潤而細(xì)膩。因此在演奏歌唱中需要巧妙地運用江南絲竹的顫、疊、震、打等技巧進行裝飾，從而形成具有典型江南傳統(tǒng)音樂神韻的藝術(shù)作品。此外，陸春齡先生還演奏了大量具有代表性的作品，如《行街》《歡樂頌》等，這些樂曲音色甜美、曲調(diào)明亮，中板部分較為細(xì)膩，但又抑揚頓挫、有鮮明的強弱對比，快板部分華麗漂亮，演奏時需一氣呵成，旋律發(fā)展連綿又帶有起伏，風(fēng)格精致且韻味十足，讓人情不自禁聯(lián)想到江南水鄉(xiāng)的自然風(fēng)光與當(dāng)?shù)丶?xì)膩溫潤的人文情懷。在陸春齡先生所改編的作品中，最具有代表性的莫過于《小放牛》與《鷓鴣飛》兩首作品。它們來源于民間音樂素材，運用江南絲竹和昆曲等藝術(shù)形式進行整合，改編成了極具民間特色的竹笛作品，是南派的代表性笛曲，具有極高的藝術(shù)價值。陸春齡先生還創(chuàng)作了許多具有藝術(shù)性的大型協(xié)奏曲，如《江南春》《瀟湘銀河》等，這些作品取材于江南民間音樂，極具地方性音樂風(fēng)格特色，都是當(dāng)時優(yōu)秀的竹笛協(xié)奏曲。

（四）音樂創(chuàng)作緊貼人民與時代

縱觀陸春齡先生創(chuàng)作的作品，不難發(fā)現(xiàn)這些笛曲大多與當(dāng)時的時代背景、群眾生活相貼近。因為吃過生活的苦，陸春齡先生更加能夠體會到基層生活的不易和中國共產(chǎn)黨的偉大，扎實的音樂功底也讓他能夠用自己的笛聲來抒發(fā)內(nèi)心情感，奏響時代音樂。

中華人民共和國成立后，他滿懷著激動的心情創(chuàng)作出笛曲《今昔》，用充滿喜悅和熱情的笛聲高歌著新時代的到來。當(dāng)累累的勞動果實呈現(xiàn)在祖國面前時，陸春齡先生懷著滿腔的自豪創(chuàng)作出作品《喜報》，那歡快的旋律吹奏出先生對祖國對人民的贊美之情；在下部隊慰問演出時，他深受軍人士氣的影響，將將士們每日晨練的景象化作笛曲，《練兵場上》用笛聲模仿軍號，讓音樂給人們呈現(xiàn)出部隊生活的場景。此外，還有為歌頌美好祖國夜以繼日付出勞作的工人所創(chuàng)作的《工地一課》；訪臺演出時，站在與大陸遙遙相望的臺灣，心系兩岸同胞，盼望祖國早日統(tǒng)一的《月夜思親人》；2007年根據(jù)胡錦濤總書記提出的“構(gòu)建社會主義和諧社會”精神創(chuàng)作的大型協(xié)奏曲《天和》；2008年汶川地震，為失去同胞而悲痛、為賑災(zāi)行動而敬佩譜寫的《抗震救災(zāi)精神放光芒》等，這些作品不僅飽含著陸春齡先生細(xì)膩的情感，還與當(dāng)時的時代背景、社會主義精神以及人們的生活緊密相連。

三、陸春齡竹笛演奏技巧

南派笛子多為曲笛，是江南絲竹管樂中常用的笛子，其笛身較為粗長，音色圓潤且柔和，曲調(diào)悠揚，因此在吹奏過程中常以打、震、倚等裝飾音的音樂技法來進行演奏，使得樂曲曲調(diào)更為婉轉(zhuǎn)動人。

（一）顫、疊、贈、打的運用

顫音，即通過手指連續(xù)而急促地上下均勻扇動所發(fā)出的音響效果，以二度音程關(guān)系為主，也有三度或四度的顫音，在演奏中標(biāo)記為“tr”。吹奏時，手指低抬，均勻且有節(jié)奏地交替扇動，主要用于表現(xiàn)悠揚抒情的音樂效果。除了竹笛，顫音也廣泛用于鋼琴、二胡等各類器樂中。

疊音，常用于行板及快板中點綴裝飾，通常高于主音，演奏時在標(biāo)記音上方快速顫動一次，音程關(guān)系為二度，演奏中標(biāo)記為“又”。疊音產(chǎn)生的聽覺效果具有重疊感，從而增加樂曲的華麗性。

贈音，又稱之為“收”音、“送”音，出現(xiàn)于音符結(jié)束前后，不另算時值。吹奏贈音時需進行快速換氣接入下一樂句，贈音具有錦上添花的效果，使樂曲在演奏的過程中給人一種回味深遠(yuǎn)的感覺。如《歡樂頌》中第一樂段的尾聲就使用了贈音，讓樂曲更加意味深長，具有品味性。

打音，在氣息不斷的狀態(tài)下，用手指在音符下與之相鄰的音孔快速地打一下，用于區(qū)別同一小節(jié)中兩個相同的音符，在演奏中標(biāo)記為“丁”或“扌”，在南派竹笛樂曲中基本會運用到。

《歡樂頌》中部分段落大量運用了疊音、打音、顫音的演奏技法，使得樂曲在原有的音樂效果中更加圓滿豐富。

對于樂曲中“氣口”的處理陸春齡也有著十分獨到的演奏方式。如《鷓鴣飛》中，有部分樂句的氣口并沒有像其他樂曲一樣中規(guī)中矩，它們每一句都是在強拍上換氣，讓人在聽覺上產(chǎn)生一種向前“沖”的效果，從而達到讓樂曲飽含激情、蓄勢待發(fā)的感覺。

（二）泛音的運用

泛音，原是弦樂類演奏中常用的一種特色演奏技法，古琴上的泛音更是有“天音”之稱。因泛音的音色空靈能表達出許多基音無法達到的意境，所以它常被運用到其他類樂器之中，是一種高級的演奏技巧。在管類樂器之中，泛音的吹奏力度、氣息與音量大小是十分難控制的，但又因竹笛在吹動泛音時，笛膜幾乎不會震動，使得發(fā)出的音小且純凈，有靜謐之感，因此在陸春齡先生的樂曲中可以看到許多泛音的運用。他也十分注重泛音在樂曲中對音樂整體的表現(xiàn)作用，如《喜報》中，第三部分連續(xù)三小節(jié)的泛音吹奏，一下便將樂曲拉到一個深遠(yuǎn)寧靜的意境當(dāng)中，讓樂曲所表達的情感更加真誠。再如《歡樂歌》第三樂段中泛音與基音的交錯吹奏，動與靜相結(jié)合，使得樂曲在樸實中帶著一份華麗的意境。陸春齡的《小放牛》中也運用到了泛音的演奏技法，中板與快板之間在漸慢到漸快的吹奏過程中運用了三小節(jié)的泛音，體現(xiàn)出一種深遠(yuǎn)、飄逸的意境，更是為下一段快板部分的到來作出了強有力的鋪墊。

（三）腹震音、指震音的運用

腹震音與指震音都屬于竹笛常用的演奏技巧之一，它們一般都是運用在比較長的音中，腹震音的吹奏通常需要腹部控制用力，依靠腹部收縮引起氣流的顫動而產(chǎn)生聲音，讓吹奏出來的音符在很小的程度上進行連續(xù)的改變與還原。腹震音有大、小、快、慢之分，一般多用于舒緩的旋律中，可以使音樂達到一種松弛的歌唱性效果。

指震音則是在本音下方三度用按指在笛孔附近快速均勻地輕微震動，引起小幅度小于腹震音的連續(xù)波動。陸春齡所改編的曲目通常借用腹震音、指震音來美化音色。如《今昔》第二部分，利用腹震音的演奏手法，給慢板帶來緩慢而沉重的音響效果，讓人感覺情緒如同堆積在胸口一般蓄勢待發(fā)。指震音《鷓鴣飛》中，慢板部分的第36小節(jié)處，運用手指震動產(chǎn)生的波動來描繪鷓鴣鳥兒飛翔抖動翅膀的場面。

（四）歷音、吐用、跺音等技法的運用

歷音、吐用、跺音是隸屬于北派的演奏技法，陸春齡在南派的竹笛演奏基礎(chǔ)上不斷借鑒、吸收、發(fā)展北派的技法。厲音是吹奏時運用多根手指進行一個連續(xù)上行或連續(xù)下行的快速起落，具有一定的爆發(fā)性，因此吹奏時要注意不能有音符的丟失。樂曲中厲音的連續(xù)使用會讓音樂產(chǎn)生波動的效果，如《喜報》中通篇出現(xiàn)了大量厲音的演奏方式來增加音樂的歡快性。

吐音又分單吐、雙吐、三吐、氣吐、唇吐、喉吐，是北派竹笛的演奏技法之一，吹奏時應(yīng)雙頰后收，氣息下沉并集中，配合腹部的力量，吐出的音干凈且結(jié)實有力，多用于表現(xiàn)熱烈活潑的場景。南派的吐音講究至柔，一般歡快的樂段多依靠手指的靈活性來完成，因此吐音在南派中運用程度并不高。陸春齡先生深知吐音對音樂表現(xiàn)的重要性，便借鑒了北派吐音的演奏方式，創(chuàng)造性地加入自己的竹笛演奏中，使音樂兼具南方的柔美與北方的力量。

跺音則是通過手指的起落達到一個快速的打擊，類似于打音，但音色比打音干凈，不拖沓，吹奏時需要手指與氣息相互配合。陸春齡先生在創(chuàng)作笛曲時，部分作品會根據(jù)需求來進行此類技法的演奏。

四、陸春齡演奏風(fēng)格及技巧在音樂作品中的體現(xiàn)

（一）《喜報》：南北派技法融合的典范

1959年，陸春齡到山東、安徽等地深入生活，當(dāng)時全國人民都在為建設(shè)祖國而積極奮斗，群眾精神面貌煥然一新，面對這一景象，陸春齡被深深地打動了，同時也激起了他的創(chuàng)作熱情，便以此為素材編創(chuàng)了一首高度贊揚社會主義建設(shè)的竹笛獨奏曲——《喜報》。

《喜報》全曲共分為四個部分，每個樂部陸春齡先生都按照素材以及結(jié)構(gòu)對樂曲的發(fā)展進行嚴(yán)格的分配。第一樂部速度輕快，多用厲音、滑音、顫音等裝飾音來進行演奏，反復(fù)呈現(xiàn)后，主題開始發(fā)生變化，并加入吐音技法，增添音樂跳動性，為樂曲后續(xù)發(fā)展作鋪墊。23小節(jié)處速度增加到144每拍，并大量運用三吐音和雙吐音，與開篇形成對比。第二樂部速度變慢，轉(zhuǎn)為了5/4拍，整個樂部平穩(wěn)且悠揚，歷音、倚音與顫音的多處使用讓音樂在聆聽的過程中更加生動。

第三部分華彩樂段，由A調(diào)轉(zhuǎn)為E調(diào)，節(jié)奏自由，運用了顫音、泛音、倚音等裝飾音為華彩部分做鋪墊。華彩處采用連續(xù)的高音與緊密的十六分音符，還運用了大量跳躍的吐音進行演奏，表達人們的歡樂之情。第四部分轉(zhuǎn)為A調(diào)，1～16小節(jié)處陸春齡采用雙吐反復(fù)的吹奏技法，使音樂旋律更為緊湊，17小節(jié)處開始進入高潮，與一、三樂部相呼應(yīng)，吐音、連音的交替使用，就好像人們?yōu)樾轮袊拿篮梦磥硪煌M行贊美。

《喜報》這首作品是陸春齡緊貼時代發(fā)展所創(chuàng)作的，全曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，與素材緊密結(jié)合，創(chuàng)作中加入了北派的演奏技法，音樂整體歡快、樸實有力，但又不失江南絲竹的悠揚雋美，是一首高度贊揚新中國發(fā)展并具有一定社會主義性質(zhì)的優(yōu)秀笛曲。

（二）《江南春》：中西合璧之作

《江南春》是由陸春齡先生與曾家慶先生共同創(chuàng)作的竹笛演奏曲，該曲以《四大元》為基本素材進行創(chuàng)編，描繪了一幅田園水鄉(xiāng)欣欣向榮的景象，充滿了江南民間的風(fēng)土氣息，具有濃厚的地域色彩。

這首作品由引子、小快板、慢板、華彩、快板、行板尾聲五個部分組成。D調(diào)笛演奏，筒音為5，慢板處筒音轉(zhuǎn)為1。引子部分曲調(diào)平穩(wěn)，樂句之間十分連貫，帶給人寧靜舒緩的清爽感。小快板段落可劃分為四個分部，第一分部以起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)形式進行發(fā)展，樂句歡快流暢具有歌唱性，并與第二分部形成對比；第二分部音區(qū)多為八度跳進，小節(jié)之間以模進的方式進行連續(xù)展開，并加入十六分音符給整個旋律增添色彩；第三分部為主旋律的吐音變奏部分，使音樂旋律具有顆粒性；第四分部的旋律再現(xiàn)了主題材料，節(jié)奏較自由，最后兩小節(jié)以pp力度營造出安靜的氛圍，為慢板部分做鋪墊。

慢板部分，由D調(diào)轉(zhuǎn)為A調(diào)，樂段中有多個部分出現(xiàn)了音樂材料的重復(fù)使用和擴展，氣息流貫，起伏自然。在19～28小節(jié)處4與#4的出現(xiàn)讓樂曲有了短暫的離調(diào)效果。散板華彩部分轉(zhuǎn)為D調(diào)。樂段中使用大量倚音、顫音等裝飾音來模仿田園里自然的聲音，增添了靈動感。第一氣口處由三組帶裝飾音的震指音開頭，下行到低音6作顫音結(jié)束，生動形象地向人們呈現(xiàn)一幅田間鳥兒放聲鳴叫的歡快場面。第三氣口處由連續(xù)上行的跳音組成，隨著情緒不斷高漲，將整個樂段推動至于高潮?？彀鍢范螢槿母叱睒范?，整個樂段都以吐音為主要演奏方法，凸顯了喜氣洋洋的歡快感，使得音樂形象更加生動活潑。尾聲部分，前半部分音區(qū)較高，節(jié)奏穩(wěn)定，速度由慢漸快到華彩部分，最后以突慢的形式進入全曲的尾聲，并在最后的長顫音6上加重了演奏力度，氣勢宏偉、感情充沛，讓人感受到江南的無限好風(fēng)景。

《江南春》是一首結(jié)構(gòu)規(guī)整的音樂作品，陸春齡先生在創(chuàng)作時對每一個樂部都進行了精心的音樂布局，讓每一樂部都具有自己的音樂性格但又能完美地進行串聯(lián)。曲中還運用到了模進、離調(diào)等西方作曲技法，是真正意義上的中西合璧的笛曲。作品中豐富的潤腔、婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)、細(xì)密的裝飾音，在描繪我國南方農(nóng)村欣欣向榮的美景時，也將江南絲竹的音樂特性體現(xiàn)得淋漓盡致。

五、結(jié)語

陸春齡作為我國南派竹笛著名代表人物之一，他的笛藝在20世紀(jì)的中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展中占有重要地位。他的演奏風(fēng)格也因受江南絲竹音樂的影響，在所創(chuàng)作與改編的作品之中，大量運用了顫、疊、贈、打等藝術(shù)手法來豐富作品的聽覺效果與內(nèi)容。但他并不局限于南派竹笛演奏中常用的音樂技法，還積極將北派的竹笛藝術(shù)融入南派演奏技法之中，這種在竹笛演奏技法上獨具一格的見解，讓他形成了自己特有的演奏風(fēng)格。

在不斷豐富完善自身竹笛演奏技法的同時，陸春齡在發(fā)揚與傳承中國傳統(tǒng)竹笛文化上，也作出了不可磨滅的貢獻。如擔(dān)任“中國國樂團”的獨奏表演者；1985年在我國首都北京民族文化宮舉辦竹笛獨奏音樂會；被中國廣樂團、琴園國樂團邀請到臺北開展“蒼龍吟”竹笛獨奏音樂會等。他注重國內(nèi)竹笛藝術(shù)發(fā)展的同時，還將竹笛這一中國傳統(tǒng)民族樂器推向世界，如為英國女王伊麗莎白二世演奏等。將中國的竹笛藝術(shù)帶入國外，讓外國人民一同欣賞來自中國的藝術(shù)。憑借著自己高超的竹笛演奏技術(shù)與堅持不懈的精神，陸春齡的竹笛在國內(nèi)外深受人民群眾的喜愛，甚至獲得了“魔笛”之稱。

陸春齡先生對我國竹笛藝術(shù)的影響與奉獻是不可磨滅的，他將自己的一生都獻給了竹笛，而他的竹笛藝術(shù)也影響了一代又一代的竹笛演奏者們，并由他們不斷地繼承和發(fā)揚，在中國竹笛藝術(shù)發(fā)展道路上留下不朽的篇章。

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[6]喬建中.江南絲竹音樂大成[M].南京：江蘇文藝出版社，2003.

①《史記》記載：“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶ヘH、斬而作笛，吹作鳳鳴?！钡岩灾駷椴牧?，所以也被稱為竹笛，音色婉轉(zhuǎn)動聽。古人謂之有“蕩滌之聲”，意為洗凈靈魂之音，也將其稱之為“滌”。

②“紫韻國樂社”：1920年12月5日，姚守梅、周晉升等發(fā)起成立，旨在抵制社會惡習(xí)，提倡高尚娛樂。1936年，陸春齡、施濟康等加入。1940年陸春齡等提議增加廣東音樂、潮州音樂、杭州小調(diào)、昆劇及新創(chuàng)曲目等，并增加獨奏、重奏等。是年，改名“中國國樂團”。