李永剛
藝術(shù)作品在創(chuàng)作技巧的幫助下展現(xiàn)出頗具新意的藝術(shù)形態(tài)與效果,與作品的內(nèi)在越契合就說(shuō)明作品創(chuàng)作越合理,兩者之間是有機(jī)統(tǒng)一的。所以技巧高超的創(chuàng)作,往往會(huì)迸發(fā)出思維的光芒,極具藝術(shù)感染力。那文學(xué)創(chuàng)作技巧往往需要包含哪些藝術(shù)功能呢?
當(dāng)創(chuàng)作技巧能體現(xiàn)作者構(gòu)想意圖時(shí),其才可真正展示出該有的藝術(shù)功能。換言之,作家的創(chuàng)作構(gòu)想也依賴于一定的創(chuàng)作技巧,只有如此才能進(jìn)行合理化表達(dá)。這也是文學(xué)創(chuàng)作的重中之重。如果只是隨意修飾和缺乏內(nèi)涵,用浮夸淺顯的詞匯以及形形色色目的性極強(qiáng)的單純技巧,那么作品必然會(huì)思想渙散、內(nèi)容空洞,看似文筆不凡,實(shí)際上卻難以愉悅讀者,引發(fā)讀者的深度思考。由此可見(jiàn),沒(méi)有思想內(nèi)涵,再高超的技巧也無(wú)濟(jì)于事。當(dāng)文字魅力與創(chuàng)作技巧能促使作品更立體、更豐富,能合理展現(xiàn)作家的中心思想時(shí),作家的不易才能取得不露聲色的表達(dá)效果,主要原因是此時(shí)的創(chuàng)作技巧與創(chuàng)作中心思想早已有效融合。以陶淵明的“桃源圖”為例,正如有人所寫:“人世塵囂,哪里有桃源佳境,若現(xiàn)在五陵地面,何迷前徑……”這些都能看出虛構(gòu)是創(chuàng)作藝術(shù)的必備技巧。陶淵明借助虛構(gòu)與豐富的聯(lián)想,運(yùn)用其深厚的書畫功底,以“虛實(shí)交互”的方式,呈現(xiàn)出了美輪美奐、人間仙境的桃源之地,令人嘆為觀止。但是寫桃花源桃花滿布、碧草芬芳,寫良田美景,人們怡然自樂(lè),其實(shí)是作者想表達(dá)在顛沛流離之世自己假想治理的意念。假如這篇文章不是合理展示了作者的創(chuàng)作中心思想,那么圖畫繪制得再精美也無(wú)濟(jì)于事,文章措辭再優(yōu)美、聯(lián)想再縹緲、創(chuàng)作技巧再超群,也是竹籃打水。不過(guò),縱然你將抵制窮兵極武宣揚(yáng)得再盡人皆知,如果離開藝術(shù)化的創(chuàng)作技巧,就斷然沒(méi)有流傳百世的文化號(hào)召力。
由上述例子可知,就寫作技巧的藝術(shù)功能來(lái)看,假如只是參照創(chuàng)作技巧的皮毛是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。畢竟那只是純理論性的基礎(chǔ)知識(shí),并沒(méi)有深入研究如何高效促使寫作技巧自身優(yōu)勢(shì)的發(fā)揮,當(dāng)然必須明確技巧辯證是全面認(rèn)識(shí)和理解藝術(shù)技巧重要性的有效手段,同時(shí)對(duì)技巧的嫻熟應(yīng)用益處極大,進(jìn)而保證技巧的生命力,防止出現(xiàn)無(wú)病呻吟的多此一舉。但以魯迅的文章《藥》的結(jié)尾花環(huán)為例。民主革命并未消除社會(huì)的病根,彼時(shí)封建及反動(dòng)勢(shì)力躍躍欲試,民眾思想滯后,作者為了喚醒普通民眾,激發(fā)反抗的決心,因此在昏暗的底色上涂抹了一抹亮色,找出了未來(lái)生活的一絲希望。作者后來(lái)在談到他此篇文章的中心思想時(shí),說(shuō)道:“既是為民納諫,那必將受命于將令,因此,在文章中隱含了伏筆,在文章主人公的墳?zāi)骨稍O(shè)了一個(gè)花環(huán)?!币?yàn)槭苊趯⒘睿鎸?shí)目的是吶喊,所以作者依靠曲筆這一寫作技巧,合理展示了其對(duì)現(xiàn)實(shí)和文學(xué)的個(gè)人理解,從而使“茍活之人”被真理感化,使革命先烈收獲對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的感悟和支持。藝術(shù)不應(yīng)無(wú)病呻吟。假如技巧無(wú)法展現(xiàn)作者的核心思想,極易落入追求外在形式而忽略內(nèi)在美的唯心主義陷阱。不管多么豐富多樣的音樂(lè),其音樂(lè)屬性必須是“能從感情之中爆發(fā)巨大能量”,同時(shí)也要圍繞作者的中心思想。魯熱·德·利爾在戰(zhàn)火紛飛的法國(guó)大革命期間,以滿腔的愛(ài)國(guó)熱忱譜寫出《馬賽進(jìn)行曲》,通過(guò)慷慨激昂的曲調(diào)令無(wú)數(shù)革命斗士斗志昂揚(yáng),極大地鼓舞了法國(guó)工人革命隊(duì)伍的士氣,表達(dá)了向往自由和革命必勝的寶貴信念,因而在后來(lái)被作為法國(guó)的國(guó)歌。顯而易見(jiàn),這首歌曲清晰地展現(xiàn)了作者本人的中心思想和情感,所以具有相當(dāng)高的認(rèn)可度和號(hào)召力。再登峰造極的創(chuàng)作技巧,如果未能圍繞作者的中心思想,那必定不會(huì)收到預(yù)想的藝術(shù)效果。
此外,我們應(yīng)清醒地認(rèn)識(shí)到,無(wú)論何種取得成功的文學(xué)創(chuàng)作,其中心思想都是借助一些高超的創(chuàng)作技巧來(lái)傳遞的。從這個(gè)角度來(lái)看,但凡是文學(xué)創(chuàng)作,其創(chuàng)作技巧必定是最重要的鑒別標(biāo)準(zhǔn)之一。改革開放以來(lái),部分生搬硬套其他國(guó)家創(chuàng)作形式的所謂文學(xué)作品,以20 世紀(jì)80 年代后期舉辦的一系列現(xiàn)代詩(shī)歌展出為例,只稱得上是“曇花一現(xiàn)”,并未走得長(zhǎng)久、形成規(guī)模,頗有弄巧成拙之嫌。其緣由不能歸結(jié)于外來(lái)的創(chuàng)作方式、表達(dá)技巧,根本原因在于作者未能將技巧與思想內(nèi)涵有效融合。個(gè)別人甚至完全無(wú)視作品的思想深度,只是單純地故弄玄虛而已。
作者根據(jù)已有的生活經(jīng)驗(yàn)、情感積累借助創(chuàng)作技巧去表達(dá)時(shí),必須緊緊圍繞創(chuàng)作的中心思想,這對(duì)創(chuàng)作而言是極其重要的,不能說(shuō)是高談闊論而不知其中,但是這卻不是創(chuàng)作中最重要的部分。更重要的部分是必須將技巧視為打造藝術(shù)美的有效方式,用它實(shí)現(xiàn)畫龍點(diǎn)睛的目標(biāo),讓文學(xué)作品文采斐然,營(yíng)造言有盡而意無(wú)窮的境界。換言之,技巧具有某種審美價(jià)值。文學(xué)藝術(shù)是人審美習(xí)慣外在表現(xiàn)的藝術(shù)化體現(xiàn),而技巧則是藝術(shù)性體現(xiàn)的表達(dá)因素之一,是自然與現(xiàn)實(shí)通向藝術(shù)美的紐帶,是創(chuàng)作更上一層樓的推動(dòng)力??梢赃@么理解,藝術(shù)的展現(xiàn)力源自技巧,藝術(shù)的審美價(jià)值源自技巧。之所以稱之為藝術(shù)品,主要原因就在于融合了技巧。文學(xué)是意識(shí)形態(tài)與生產(chǎn)生活結(jié)合的獨(dú)特表現(xiàn),其獨(dú)特集中在審美功能上。眾所周知,藝術(shù)美的方方面面都與技巧密不可分。人們非常推崇唐詩(shī)宋詞,因?yàn)槟切┒际枪糯膶W(xué)領(lǐng)域的巔峰之作。人們無(wú)不敬仰其意境高美,這就不得不提及文人騷客純熟的技巧,使文字凝練傳神;人們無(wú)不敬仰其音樂(lè)美感,這是自前朝發(fā)現(xiàn)韻律到唐宋熟練運(yùn)用,各種技巧被運(yùn)用到了登峰造極的地步。人們推崇唐詩(shī)宋詞的藝術(shù)美,更感嘆唐詩(shī)宋詞藝術(shù)美的表達(dá)技巧。例如,到過(guò)廬山瀑布大飽眼福的人都會(huì)不禁聯(lián)想到“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”,感嘆詩(shī)人用豐富的聯(lián)想和高超的技巧所營(yíng)造出的詩(shī)情畫意。
再觀我國(guó)著名作家朱自清先生所作的《荷塘月色》,他利用極具藝術(shù)性的表達(dá)技巧來(lái)描寫月光之下的荷花,那種光影交錯(cuò)的美感讓人愉悅,仿佛游走在風(fēng)景如畫的景廊之中,亦如韻律和諧動(dòng)聽的美妙樂(lè)曲,使視覺(jué)之美升華為聽覺(jué)的享受,在閱讀的過(guò)程中赫然創(chuàng)作出藝術(shù)作品中繪畫與音樂(lè)“琴瑟和鳴”般的唯美場(chǎng)景。當(dāng)人們到清華之中欣賞荷塘景色時(shí),更能感同身受,感嘆作者藝術(shù)技巧表達(dá)對(duì)文學(xué)創(chuàng)作的巨大作用。唐詩(shī)宋詞所表現(xiàn)的是雄壯的豪放之美,而荷塘月色則造就了陶冶情操的優(yōu)雅之美,兩者所運(yùn)用的創(chuàng)作技巧各不相同,但卻共同營(yíng)造出了沁人心脾的藝術(shù)美感,有效展示出了作品的審美境界。文學(xué)創(chuàng)作包含著創(chuàng)造藝術(shù)美的技巧,人們?cè)谫p閱文學(xué)作品的過(guò)程中還能從中收獲審美體驗(yàn)。藝術(shù)美離不開技巧,技巧越純熟,創(chuàng)作元素就越多,越容易創(chuàng)造出藝術(shù)美,從茅盾先生的作品《風(fēng)景談》來(lái)看,就如同融入了油畫、詩(shī)詞、攝影、雕塑等不同藝術(shù)技巧,這些都能在其作品中看出端倪,帶給讀者一種多樣卻又獨(dú)特的審美體驗(yàn)。
可以這樣講,在作者的構(gòu)想中不管有多么生動(dòng)活潑的人物和素材,如果缺少必要的技術(shù)創(chuàng)作技巧,那么就無(wú)法順利完成作品的創(chuàng)作,如果勉強(qiáng)而為,也絕不會(huì)呈現(xiàn)出充滿藝術(shù)美感的作品??梢?jiàn),在文學(xué)創(chuàng)作中只有借助一定的藝術(shù)技巧才能順利取得預(yù)想的藝術(shù)效果?;蛘哒f(shuō),文學(xué)能成為藝術(shù)作品得益于其創(chuàng)作中藝術(shù)技巧對(duì)藝術(shù)美的表現(xiàn)。《陌上?!分袑懙溃骸靶姓咭?jiàn)羅敷,下?lián)埙陧?。少年?jiàn)羅敷,脫帽著帩頭。耕者忘其犁,鋤者忘其鋤。來(lái)歸相怨怒,但坐觀羅敷。使君從南來(lái),五馬立踟躕?!边@些對(duì)羅敷的烘云托月就是典型的藝術(shù)技巧,能激發(fā)讀者自身的想象力,每個(gè)讀者都會(huì)有屬于自己想象的羅敷的美好形象,因此突出了神采奕奕的采桑之人蘊(yùn)含的獨(dú)特魅力?!段鲙洝分袑懙溃骸拔乙?jiàn)他宜嗔宜喜春風(fēng)面,偏宜貼翠花鈿?!边@些是作者描寫張君瑞第一次遇見(jiàn)鶯鶯時(shí)的印象,可謂是運(yùn)用了所有能用到的語(yǔ)言藝術(shù)技巧,取譬設(shè)喻、繪聲繪色、栩栩如生,是色彩斑斕的抒情文學(xué),是富含韻律的畫作,動(dòng)人的形態(tài)、令人神往的境界、動(dòng)聽的樂(lè)調(diào),一瞬之間躍然紙上,從文字之中透露出來(lái),給讀者以無(wú)盡的美感體驗(yàn),作品中的人物形象充滿詩(shī)情畫意與音律。我國(guó)古代女性之美在藝術(shù)技巧的輔助之下得到了精妙的呈現(xiàn),在讀者自由聯(lián)想的藝術(shù)領(lǐng)域中,完全可以媲美西方神話人物維納斯,以及意大利驚世駭俗的《蒙娜麗莎的微笑》。當(dāng)代詩(shī)歌關(guān)注藝術(shù)技巧的運(yùn)用,力爭(zhēng)實(shí)現(xiàn)對(duì)傳統(tǒng)領(lǐng)域的重大創(chuàng)新,更傾向于躍動(dòng)式的鮮明節(jié)奏。部分技巧追求錯(cuò)落的美感,如同建筑領(lǐng)域的別具一格,矜奇立異。不同藝術(shù)技巧的相互融合,表現(xiàn)手法極為自然,等同于深度的凝練。語(yǔ)言更為精練、多義,給讀者一種朦朧之美,并且不同于日常的措辭、邏輯,非通似通,人們感覺(jué)新奇,卻也可以看懂并喜歡閱讀;擅長(zhǎng)運(yùn)用與想象同行的“通感”和“暗示”,也就是“通感藝術(shù)”和“暗示藝術(shù)”。當(dāng)代詩(shī)歌藝術(shù)技巧領(lǐng)域的種種探索和創(chuàng)新,是人們審美的客觀需求,也確實(shí)表達(dá)出了詩(shī)歌的藝術(shù)美感。而創(chuàng)作小說(shuō)所涉及的“放射性”藝術(shù)構(gòu)思方式,往往追求較大的時(shí)空穿越,以蒙太奇手法和散文營(yíng)造的藝術(shù)氛圍,在架構(gòu)上推崇錯(cuò)位與反轉(zhuǎn)或者是似是而非的“混沌藝術(shù)”等,都致力于獨(dú)特的藝術(shù)技巧或者創(chuàng)新,以提升文學(xué)帶給受眾的審美體驗(yàn)。
藝術(shù)創(chuàng)作技巧是形成文學(xué)藝術(shù)風(fēng)格最重要的因素之一。提及風(fēng)格,印入腦海的就是法國(guó)作家布封對(duì)風(fēng)格的評(píng)論:“知識(shí)、事實(shí)與發(fā)現(xiàn)都易脫離作品而轉(zhuǎn)到別人手里,經(jīng)過(guò)更巧妙的手筆一寫,甚至?xí)仍鼮榫?。這些其實(shí)都是身外之物,而風(fēng)格卻是本人的。所以,風(fēng)格無(wú)法與著作分離,無(wú)法轉(zhuǎn)借,也很難改變?!瘪R克思也曾提及“風(fēng)格即本人”的文學(xué)論述。我國(guó)古代文學(xué)領(lǐng)域關(guān)于此類論述也不在少數(shù),像“文如其人”“詩(shī)如其人”等。盡管劉麟生在“作風(fēng)的概觀”中認(rèn)為:“風(fēng)格是變化百出的,作家的風(fēng)格也并非一成不變,如犬牙交錯(cuò),星瓦毗連”,但從本質(zhì)上來(lái)看,的確風(fēng)格即是本人。但是就藝術(shù)表達(dá)而言,文學(xué)風(fēng)格的形成依托藝術(shù)技巧。當(dāng)然,這也只是眾多寫作技巧功能中的一種。例如,李清照的“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”和曹操的“對(duì)酒當(dāng)歌,人生幾何!譬如朝露,去日苦多”。李清照文墨柔美,韻律蜿蜒,意象蒙蒙;而曹操則筆力雄厚,壯語(yǔ)豪言,意象恢宏,從而形成了兩種相反的意境與風(fēng)格,如果是平易的藝術(shù)風(fēng)格,不加修飾,則是白描,如劉禹錫的《望夫山》;如果是秋艷的藝術(shù)風(fēng)格,通常就是巧比善喻,通篇筆墨文采照耀,如屈原的《離騷》?,F(xiàn)當(dāng)代作家楊朔所著的《海市》,被人譽(yù)為“散文亦是好詩(shī)篇”,他的作品“自有詩(shī)心如火烈”,極力追求詩(shī)意所在。所以富于詩(shī)情畫意是其典型特征,或者說(shuō)美輪美奐的意象是其藝術(shù)風(fēng)格,因而其在文學(xué)創(chuàng)作中善于托物言志、寄情于物,以及運(yùn)用作詩(shī)般的象征技巧。可見(jiàn)當(dāng)技巧的運(yùn)用具備一定特點(diǎn)時(shí),且貫穿創(chuàng)作始終,就會(huì)形成一種藝術(shù)風(fēng)格,甚至是一個(gè)文學(xué)流派。人們?cè)谡劶八囆g(shù)風(fēng)格這一文學(xué)等領(lǐng)域中的重要內(nèi)容時(shí),很多時(shí)候會(huì)從作者的性格稟賦、人生經(jīng)歷方面尋找蛛絲馬跡,或是關(guān)注其時(shí)代背景、民族文化背景、階級(jí)甚至是區(qū)域特點(diǎn)等,這不無(wú)道理,但就表達(dá)方面而言,藝術(shù)風(fēng)格更多是借助藝術(shù)技巧來(lái)呈現(xiàn)的。
文學(xué)創(chuàng)作技巧的藝術(shù)功能是多方面的。有的文學(xué)作品將共情點(diǎn)設(shè)計(jì)到了最合適的區(qū)域,或是最佳角度,或是覓得與作品完美契合的切入點(diǎn),于是取得了畫龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果,如冰心的《笑》、朱自清的《綠》。有的文學(xué)作品為突出預(yù)設(shè)主題,利用“百花齊放”的藝術(shù)手法,獨(dú)具一格,獲得了一片贊譽(yù)。當(dāng)然,也有詩(shī)作巧妙采用了某一技巧,頓時(shí)神采飛揚(yáng),為世人敬仰不已,如張繼的《楓橋夜泊》。不過(guò),我們也不能把藝術(shù)技巧過(guò)于神化,目前對(duì)技巧的功能分析仍有一些不確定性,如,藝術(shù)創(chuàng)作敷衍了事,脫離了文學(xué)創(chuàng)作的藝術(shù)美感;技巧運(yùn)用隨心所欲,脫離創(chuàng)作的中心思想,無(wú)法實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一,甚至只是單純追求與眾不同,背離了文學(xué)創(chuàng)作的初衷。