摘 要：水彩藝術(shù)強(qiáng)調(diào)水色相融，其以水為媒介，以彩為核心，以光影為現(xiàn)象，能夠突出所畫之物的形色特征。光影作為一種富有變化的藝術(shù)語言，不僅能豐富畫面的空間層次，還能增添作品的藝術(shù)內(nèi)涵，給人帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊感。本文先闡釋水彩、光影概念，分析水彩畫的特征與藝術(shù)性，再提煉光影美融入水彩藝術(shù)的重要性，最后探討光影美融入水彩藝術(shù)的表現(xiàn)，以期更好地呈現(xiàn)水彩藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：水彩藝術(shù)；光影；藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J215 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-00-03

水彩藝術(shù)在繪畫創(chuàng)作中占據(jù)重要地位，繪畫者在運用水彩藝術(shù)創(chuàng)作水彩畫作品時，慣用光影表現(xiàn)手法豐富作品的藝術(shù)內(nèi)涵，增強(qiáng)作品畫面的美感，充分體現(xiàn)光影美融入水彩藝術(shù)的魅力。從表現(xiàn)效果上來說，水彩藝術(shù)作品能夠依托多種技法和手段營造光影美意境，提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，確保觀賞者沉浸到水彩藝術(shù)欣賞中，使其受到美感吸引和情感震撼。

一、水彩與光影的概述

水彩藝術(shù)是依托透明顏料且經(jīng)過水調(diào)和后作畫的方法，以一層顏色覆蓋另一層的方式形成個性特征，產(chǎn)生清新靈動、酣暢淋漓的藝術(shù)效果。但若過多地調(diào)和顏色或是覆蓋的層數(shù)過多，就會導(dǎo)致顏色變臟變亂。加之水彩具有干燥快的特點，決定其不適合做大幅作品，只適合作風(fēng)景類的小幅作品。顏料的透明性和水色的結(jié)合，使水彩畫形成豐富的變奏關(guān)系，營造出富有視覺沖擊和情感震撼的藝術(shù)效果。

光與影是具有翻譯含義的兩個字，光是指投射到物體表面的光，影是指物體在光的照射下產(chǎn)生的影。二者建構(gòu)的明暗關(guān)系能夠體現(xiàn)物體的體積感。在光影美融入水彩藝術(shù)的創(chuàng)作實踐中，藝術(shù)家可以依托燈光、陰影、顏色、形狀等元素表達(dá)情感、氣氛和主題等。由于光影富有變化，依托繪畫技法躍然畫面上，能夠豐富空間層次結(jié)構(gòu)，獲得生動逼真、動態(tài)多樣的景象，創(chuàng)造出令人眼前一亮的視覺效果。也就是說，光影融入水彩藝術(shù)具有增強(qiáng)作品視覺效果的作用，能夠提高觀者審美感知和情感體驗，這也充分體現(xiàn)了光影在水彩藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用價值[1]。

二、水彩畫的特征與藝術(shù)性

水彩是一種較為常見的繪畫表現(xiàn)形式，其依托水調(diào)和色彩，通過畫筆一層層疊加覆蓋顏色，可以得到意想不到的藝術(shù)效果。從藝術(shù)風(fēng)格上來看，水彩畫不同于其他繪畫類型，它更強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作構(gòu)思和表現(xiàn)技法。通常情況下，繪畫者可以通過干畫法、濕畫法和干濕交替法來增添作品的藝術(shù)性。很多藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)景、抒情、現(xiàn)實主義和現(xiàn)代主義等類型的畫作中，非常善于使用上述三種方法獲取別具特色的藝術(shù)效果，給人帶來強(qiáng)烈的視覺感受。加之水本身有通透性和流動性，賦予水彩畫自然灑脫的氣韻。再從藝術(shù)創(chuàng)作上來說，水彩畫創(chuàng)作就是運用帶有顏色的水進(jìn)行繪畫，其重點在于勾勒所畫之物的輪廓及其細(xì)節(jié)處理，將繪畫者的所思所感融入其中，增強(qiáng)畫面的藝術(shù)美感和提升畫面的藝術(shù)境界，進(jìn)而引起觀賞者的共鳴。再者，水彩藝術(shù)具有朦朧性和隨意性的藝術(shù)特點，其不受特定繪畫形式的限制，有開闊的創(chuàng)作空間，繪畫者可以根據(jù)所思所感大膽構(gòu)思，以不同的濃淡變化關(guān)系突出藝術(shù)效果。

三、光影美融入水彩藝術(shù)的重要性

（一）豐富畫面空間層次

光影美融入水彩藝術(shù)能夠依托不同明暗程度的色調(diào)呈現(xiàn)畫面的流動節(jié)奏，豐富水彩畫面的空間層次表現(xiàn)效果，增強(qiáng)作品畫面的真實感和立體感。畫家通過調(diào)整所畫之物的光照距離，改變光照的大小和強(qiáng)度，賦予物體的外形結(jié)構(gòu)更多的變化，給觀賞者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。值得一提的是，畫家在將光影美融入水彩畫創(chuàng)作時，主要考量所畫之物在畫面中的空間位置及其受光和背光的主次關(guān)系，思考如何處理物體不同部位的光線效果。同時畫家也重視運用光影美突出藝術(shù)背景，營造想象空間，特別是在有限的畫紙范圍內(nèi)，依托無限的聯(lián)想補(bǔ)充空缺的藝術(shù)空間，更能升華畫面意境，促進(jìn)情感表達(dá)。

（二）營造畫面意境氛圍

相較于其他類型的繪畫作品，水彩畫能以其朦朧性和隨意性直接深入人的內(nèi)心，特別是通過水調(diào)和色調(diào)，依托不同的明暗變奏關(guān)系勾勒畫作意境，更易引發(fā)人的情感共鳴。對于水彩畫創(chuàng)作來講，營造意境增添畫面美感是重中之重，畫家在創(chuàng)作中常使用光影技巧來豐富畫面內(nèi)容，提升畫面的藝術(shù)內(nèi)涵，以使觀賞者在受到心靈的震撼下產(chǎn)生更多的審美感受。換句話說，依托光影美烘托的意境氛圍就是利用光和影的交替作用呈現(xiàn)畫家的創(chuàng)作情感，使觀賞者理解畫家的內(nèi)心情感變化，沉浸到觀景的氛圍中。這在無形之中開闊了觀景視角，拉近了觀賞者與畫家的內(nèi)心距離。諸如威廉透納、托納斯·夏勒等知名畫家，他們在創(chuàng)作風(fēng)景題材的畫作時，注重依托光影美來營造沉重的氛圍，反襯一些歷史事件或是現(xiàn)實問題，能夠引發(fā)觀賞者對畫面內(nèi)容的思考與想象，體會作者的內(nèi)心情感變化[2]。

（三）增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力和感染力

在創(chuàng)作水彩畫作品時，畫家常用光影交替法提升畫面的表現(xiàn)力和感染力，在增強(qiáng)畫面視覺效果的同時增強(qiáng)畫面的情感沖擊力，使觀賞者獲得更多的藝術(shù)感受。對于水彩繪畫家來說，要讓觀賞者深刻感受作品的美感和情感，就必須拓展創(chuàng)作思維，不能將水彩畫的藝術(shù)性局限在畫面中的景物刻畫，而是要通過畫面營造的氛圍引導(dǎo)觀賞者深入意境。早期水彩繪畫家在畫立體物時，非常善于變化所畫之物的明亮關(guān)系凸顯空間層次感。也正是基于滿足水彩作品畫面整體和局部的需要，畫家開始運用色彩強(qiáng)弱和明暗變化烘托氛圍和營造意境，試圖用不同的光影和色彩組合所呈現(xiàn)的流動節(jié)奏詮釋畫面情感，以達(dá)到增強(qiáng)畫面表現(xiàn)力和感染力的目的。

四、光影美融入水彩藝術(shù)的表現(xiàn)

光影美賦予水彩畫作品更多的藝術(shù)表現(xiàn)效果，在水彩畫創(chuàng)作中有機(jī)融入光影美是提升畫作藝術(shù)性的重要手段。如果水彩畫作品缺少光影美的表現(xiàn)，那么整幅畫作無疑是缺少生機(jī)活力，甚至處于單調(diào)、空洞、無趣的狀態(tài)，其審美價值也必然大打折扣。因此，要創(chuàng)作富有表現(xiàn)力和感染力的水彩畫作品，畫家需要準(zhǔn)確把握水彩藝術(shù)表現(xiàn)要點，加強(qiáng)光影美的應(yīng)用，具體可從畫法的選擇、作品的構(gòu)圖、顏色的搭配及情感的表現(xiàn)入手。

（一）畫法的選擇

水彩畫是由最初的風(fēng)土地形圖逐漸演變形成的繪畫門類，在其漫長的發(fā)展進(jìn)程中形成了豐富多樣的繪畫方式。隨著審美思想觀念的轉(zhuǎn)變，人們對藝術(shù)創(chuàng)作的要求越來越高，要求當(dāng)代水彩畫繪畫者打破固化的繪畫思維，開辟新的繪畫思路，通過靈活選用繪畫方式與繪畫方法，創(chuàng)作出別具匠心，更具意蘊(yùn)的水彩藝術(shù)作品。在光影美與水彩畫相結(jié)合的創(chuàng)作實踐中，繪畫者可以通過使用干畫法、濕畫法和干濕并用三種方法達(dá)到增強(qiáng)作品藝術(shù)表現(xiàn)效果的目的。干畫法是一種多層畫法，依托層涂的方式在干的畫紙上著色，主要有層涂、著色、接色和枯筆四種方法，沒有滲透效果。濕畫法分為“濕的重疊”和“濕的接色”兩種。所謂的“濕的重疊”是將畫紙浸濕，在紙張未干時進(jìn)行著色，多用于表現(xiàn)云霧氛圍。所謂的“濕的接色”就在紙張未干之際接色，多用于表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變。干濕并用法可以簡單地理解為干畫法與濕畫法的混合應(yīng)用，以濕畫為主的畫面局部采用干畫，以干畫為主的畫面局部采用濕畫，實現(xiàn)干濕有機(jī)結(jié)合，表現(xiàn)成分，用來提升畫面的意蘊(yùn)效果。通常情況下，為了提升畫面的層次感和立體感，繪畫者可以先用濕潤的水彩鋪設(shè)畫面背景，再用偏干的水彩勾勒所畫之物的輪廓。也可以先用偏干的水彩襯托所畫之物的輪廓，再用濕潤的色彩和明亮的顏色凸顯畫面內(nèi)容。以水彩畫《白樺之夢》為例，該作品繪畫者采用干濕并用法營造了大自然的鬼斧神工，展現(xiàn)出了大自然的純真之美。該作品以偏暖的色調(diào)涂抹背景，以暖色調(diào)勾勒了白樺樹林，通過明暗和色調(diào)的層次變化增強(qiáng)畫面的視覺效果，豐富畫面的情感變化。值得一提的是，該作品沒有局限于固定的畫法，注重光影的搭配選擇，尤其是從特定的觀察視角進(jìn)行創(chuàng)作，呈現(xiàn)出了引人入勝的自然風(fēng)景[3]。

（二）作品的構(gòu)圖

構(gòu)圖設(shè)計是繪畫者根據(jù)創(chuàng)作目的和主題思想的要求對畫面整體進(jìn)行處理和安排，在充分考量造型和色彩所有因素的基礎(chǔ)上，通過合理布局位置，優(yōu)化整合畫面，為取得理想的創(chuàng)作效果做鋪墊，以充分呈現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力?？梢哉f，構(gòu)圖是水彩畫創(chuàng)作的關(guān)鍵，現(xiàn)代水彩藝術(shù)作品構(gòu)圖講求推陳出新，要求繪畫者在作品的整體構(gòu)圖中合理安排各個景物在畫面中的空間位置，一方面保證每個景物的關(guān)鍵部位都能對視覺起到引導(dǎo)作用，另一方面保證各景物之間形成相輔相成、相互映襯的關(guān)系，并在體現(xiàn)光影美的基礎(chǔ)上，增添畫面的藝術(shù)美感，避免觀賞者產(chǎn)生單一、空洞、無趣的審美感受。水彩作品畫面不能是呆板、沉悶的，應(yīng)能展現(xiàn)靈動的藝術(shù)氛圍，這便要求繪畫者注重作品構(gòu)圖與畫面效果的內(nèi)在關(guān)系。特別是在創(chuàng)作有眾多復(fù)雜的景物時，繪畫者必須巧妙運用背景構(gòu)圖的方式，依托不同的明暗關(guān)系來突出畫面內(nèi)容的主次關(guān)系。也就是說，依托分層的光影效果突出所畫景物的層次感，獲得更直觀、更立體、更真實的審美體驗。以水彩畫《溫暖的下午》為例，該作品繪畫者采用光影美烘托藝術(shù)效果的構(gòu)圖方式，使用白色的云朵和灰暗的樹蔭鋪設(shè)主題背景，將快意的牧羊生活體現(xiàn)得淋漓盡致。特別是繪畫者以遠(yuǎn)在天邊的白云襯托近在咫尺的樹木，通過富有層次性的明暗變化突出了主題，依托小羊吃草和人休息的場景牢牢抓住觀賞者的眼球，使觀賞者不得不將注意力集中在明暗變化帶來的差異上，進(jìn)而達(dá)到深化作品內(nèi)涵意蘊(yùn)及提升作品表現(xiàn)力和感染力的效果。此外，繪畫者在創(chuàng)作中運用濕潤的水彩勾勒遠(yuǎn)景輪廓，在遠(yuǎn)近的對比中營造出一種溫暖愜意的情調(diào)，使觀賞者對牧羊生活產(chǎn)生了充分的聯(lián)想。

（三）顏色的搭配

水彩畫的藝術(shù)性不只體現(xiàn)在畫法的選擇和作品的構(gòu)圖上，也體現(xiàn)在顏色的搭配上。繪畫者通過靈活運用繪畫技法將各種各樣的顏色有機(jī)融入作品中，賦予所畫之物以生動的生命活力是水彩畫創(chuàng)作的目標(biāo)之一。要充分展現(xiàn)畫面的藝術(shù)效果，必須注重顏色搭配，體現(xiàn)水彩材料本身具備的光影特征。這主要是因為我們在自然界中所能感受到的顏色都受光的影響，其不能擺脫光影而單獨存在，而光影的藝術(shù)性也須借由顏色來進(jìn)行填充，才能賦予畫面效果很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。也就是說，搭配水彩顏色遵循一定的規(guī)律，格外注重技巧的應(yīng)用，繪畫者在搭配水彩顏色時，須將暗沉的顏色和明亮的顏色水彩光影部分有機(jī)地結(jié)合起來，通過構(gòu)建明亮與暗沉相互襯托的關(guān)系，增強(qiáng)畫面的細(xì)膩感和意境效果。當(dāng)然，由于人對光的觀察角度不同，對色彩感受的不同，使得人對畫作意境的理解也不同，這便使繪畫者獲得更多色彩搭配空間，依托更多的色調(diào)組合勾勒景物。如部分繪畫者善于利用暖色系列的色彩烘托祥和喜悅的情調(diào)，給觀賞者帶來一種陽光燦爛、激情四射的感覺。再如部分繪畫者善于使用冷色系列的色彩烘托畫面配鏡，給人帶來清爽清新、寧謐安靜的感覺。光影本身不僅是一種視覺效果，也是一種意境，通過與色彩融為一體使其變得更有味道。正是基于這些經(jīng)驗的積累，大多數(shù)畫家都會選擇適合烘托背景氛圍的顏色搭配方式，充分展現(xiàn)光影美融入水彩畫中的藝術(shù)效果。以水彩畫《日出·印象》為例，該作品繪畫者采用光影明暗結(jié)合的方法襯托朦朧日出的景物之美，特別是通過日出時分光影的變化切換氛圍，建構(gòu)了幽怨深邃的意境，使觀賞者能夠獲得巨大的聯(lián)想空間。除此之外，該作品繪畫者還運用接近透明的水彩顏色烘托主題背景，建構(gòu)了真實、細(xì)膩的日出景象，通過顏色反襯光線形成了更強(qiáng)烈的視覺效果，使觀賞者能夠沉浸在日出景象的欣賞中，深切體會光影的藝術(shù)性[4]。

（四）情感的表現(xiàn)

在現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作中，許多繪畫家都重視利用光影將自己的思想情感傳達(dá)給觀賞者。或是激烈，或是安靜，或是抑郁，或是歡快。依托不同的光影效果獲得不同的視覺感知效果，通過光影襯托畫面氛圍，抒發(fā)情感，升華水彩畫作品的藝術(shù)性。如安德魯·懷斯的《克里斯蒂娜》，該作品呈現(xiàn)的是一位少女、一棵樹、一扇門，雖然畫面內(nèi)容較為簡單，所畫的物體較少，但其層次感分明，特別是作者通過光影的明暗關(guān)系營造了畫面的主次性，借由光線的聚攏突出了畫面的視覺中心。整個畫面通過冷色調(diào)的鋪設(shè)形成抑郁的情感基調(diào)，特別是門內(nèi)的漆黑和門外的光亮形成鮮明的對比，暗示著少女靠著木門坐在門口遠(yuǎn)眺時的所思所想，在這種光和影的相互交織下，更呈現(xiàn)了少怒內(nèi)心猶豫孤獨的情感。再如關(guān)維興的《渤海灣漁老大》，該作品依托明暗的光線變化和冷暖色彩的搭配鋪設(shè)了海邊捕魚背景，突出了飽經(jīng)風(fēng)霜的人物形象，以及呈現(xiàn)出人物的思想情感，使觀賞者能夠深入感知畫面情境，獲得情感共鳴，進(jìn)而直擊海邊捕魚人的心靈。

五、結(jié)束語

將光影美融入水彩藝術(shù)中不僅能體現(xiàn)作品畫面的色調(diào)效果，還能增進(jìn)作品畫面的內(nèi)涵意蘊(yùn)，在給觀賞者帶來藝術(shù)美感享受的同時增進(jìn)情感體驗。為了提高水彩畫作品的藝術(shù)性，繪畫者需要深刻認(rèn)識將光影美融入水彩藝術(shù)的重要性和必要性，并從畫法的選擇，作品的構(gòu)圖，顏色的搭配及情感的表現(xiàn)入手，靈活選用繪畫技巧突出光影效果，不斷提高作品的表現(xiàn)力和感染力。

參考文獻(xiàn)：

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[4]查蘇娜.水彩藝術(shù)中融入光影美的藝術(shù)表現(xiàn)研究[J].明日風(fēng)尚，2020（15）：68-69.

責(zé)任編輯：董冉達(dá)

作者簡介：陳樂（1981-），女，江西廬山人，本科，從事光影的融合和結(jié)合研究。