摘 要：作為山西民間舞蹈的學習者與受益者，一直走在傳承與發(fā)展的道路上，在多元文化環(huán)境的今天，作為年輕一代的學習者與受益者有責任和義務去發(fā)展它，讓它展現(xiàn)自身的亮點。本文主要通過高校山西民間舞蹈教材建設(shè)、山西民間舞蹈風格劇目編創(chuàng)兩個方面來探究多元文化環(huán)境下山西民間舞蹈的優(yōu)化發(fā)展之路。

關(guān)鍵詞：山西民間舞；文化；傳承；編創(chuàng)；發(fā)展

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）28-0-03

提到民族民間舞蹈，便離不開傳承與發(fā)展，傳承什么？是通過傳播民間舞蹈來傳承民族精神，從而傳承人民群眾的理想愿望。發(fā)展什么？發(fā)展地方特色，發(fā)展民族文化，發(fā)展大眾審美，且傳承與發(fā)展二者相得益彰。

山西歷史文化悠久，民間舞蹈豐富。作為山西民間舞蹈的學習者與受益者，一直走在傳承與發(fā)展的道路上，這條道路上機遇與挑戰(zhàn)并存。在互聯(lián)網(wǎng)快速普及的信息時代，民間舞蹈在發(fā)展中也受到多元文化的沖擊，導致它的發(fā)展條件極其不佳，作為民間傳統(tǒng)的舞蹈，往往被年輕人所忽視，在年輕人的視野中經(jīng)常難以將其與外來的芭蕾舞、爵士舞，現(xiàn)流行的街舞等相媲美，所以作為年輕一代的學習者有責任和義務去發(fā)展它。

在傳承與發(fā)展中，高校經(jīng)常有兩個大的目標方向，即教材建設(shè)和劇目編創(chuàng)，尤其是在倡導非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承與創(chuàng)造地域性特色文化建設(shè)的今天，創(chuàng)新與發(fā)展顯得尤為重要。

一、高校山西民間舞蹈教材建設(shè)

通過學習，深知教材從無到有，由簡至繁，不斷建設(shè)升級的難處，也了解教材實施及傳播中的優(yōu)勢與不足，山西民間舞蹈在多元文化環(huán)境下，如何能更有影響力與傳承發(fā)展的價值，存在著很多顯而易見的問題，如教材中元素的提煉不夠豐富，動律的表現(xiàn)不夠精準，組合的編排不夠規(guī)范，音樂風格特色不明顯等。當然這些都需要時間來完善，前提是要先將它定位準確，高校中，傳播的對象是專業(yè)的學生，教材作為非遺舞蹈文化進入高校民間舞蹈的課堂，一定要專業(yè)化、科學化、體系化，有了這樣的定位，就有了明確的目標方向[1]。

先選擇需要編創(chuàng)的組合素材，這些素材需要從原生態(tài)民間舞蹈中提取，但不能直接運用，原生態(tài)民間舞蹈是人們在長期生產(chǎn)生活或喜慶節(jié)日中為表達情緒應運而生的自然舞蹈，表現(xiàn)方式非常直接，情緒熱烈但動作不加以任何雕琢。山西的民間舞蹈種類十分豐富，現(xiàn)行的很多民俗舞蹈都是直接照搬過來的，雖有利于民俗文化的發(fā)展，但不適宜教材編創(chuàng)素材的選擇。次生態(tài)民間舞蹈是民間藝術(shù)家對原生態(tài)舞蹈文化進行整理編排，將原生態(tài)舞蹈中的各要素保留，更新了舞蹈道具、服飾、音樂等，在實現(xiàn)發(fā)展地方特色的同時使得民間舞蹈具有一定的表演價值與觀賞價值，教材編寫時可選擇性較大，但據(jù)調(diào)查了解，一些教材的編創(chuàng)者會將田野調(diào)查中的次生態(tài)民間舞蹈動作加以音樂包裝后照搬進高校課堂，傳承價值很大，但發(fā)展性與專業(yè)性不夠。進入高校專業(yè)性課堂的教材是需要將次生態(tài)民間舞蹈再次提取、整理、完善，融入當代人的審美觀念，形成有內(nèi)在含義、有動作質(zhì)感的科學的專業(yè)舞蹈教材，故在選材上需要做很多的考究，在多元文化環(huán)境的今天如何選擇對大眾具有吸引力且傳承價值較高的舞蹈素材是需要去思考的。

再談教材編排，有了好素材的奠定，如何將組合編排得規(guī)范，把素材由原生態(tài)舞蹈形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閷I(yè)教材的舞蹈形態(tài)，更具創(chuàng)新意識與獨特意識，博得大家的眼球，吸引大家的關(guān)注，是必須完成的工作。曾經(jīng)在北京舞蹈學院一位教授的學術(shù)講座中學習到，組合的編創(chuàng)分為單一型組合編創(chuàng)、復合型組合編創(chuàng)、綜合型組合編創(chuàng)，是在編創(chuàng)時可以遵循的規(guī)范性教材的編創(chuàng)方法。單一型組合的編排是為了教師在講授時便于進入，學生在剛接觸時便于接受。通過針對單一元素動作、基本體態(tài)、基礎(chǔ)動律編排的訓練組合，目的是在剛開始學習階段初步認識這個民族民間舞蹈的基本節(jié)奏、情緒運用、基本動律、基本體態(tài)等。單一元素或單一體態(tài)、動律組合編排原則上注意三點，一是對民族風格的掌握要有確切性；二是內(nèi)容方面選材要單純單一；三是形式方面編排要簡約簡潔。單一型組合編排的方法遵循動作重復與動作對稱的原則，在動作重復方面，可以是同一動律下的不同舞姿搭配，可以是同一動律或元素動作進行不同空間的變化，也可以是同一動律或元素動作進行不同節(jié)拍的變換，或者將元素動作做加減速的變化，在動作對稱方面，可以在動作重復的方法上疊加動作對稱的運用，這樣可以有助于編創(chuàng)出條理清晰的單一性訓練組合。復合型組合編排是為了學生進一步地學習到相應民族民間舞蹈的特色，是教師在教學進程中的深化階段，需要將兩個以上單一型動作進行配合練習。復合型組合編排需注意三點，一是對民族風格的掌握要有穩(wěn)固性；二是內(nèi)容方面選材要注重元素動作的合理搭配，符合協(xié)調(diào)美的觀念；三是形式方面要注意組合需要多元化。復合型組合的編排遵循三種方法，剖析與整合方法、舞句反復方法、段落式反復方法。剖析與整合是將一個復合型動作完全解析為多個部分實行局部練習加以整合，可以從動作進入，也可以從節(jié)奏進入；舞句反復可以將同一舞句反復，可以是反復不同步伐搭配不同舞姿，也可以是將舞句對稱反復；段落式反復可以是同一舞蹈片段的反復，可以是舞蹈片段相同連接轉(zhuǎn)換不同的反復，也可以是舞蹈片段不同，連接轉(zhuǎn)換相同的反復。有了如此專業(yè)條理的組合編排方法，會讓編創(chuàng)的教材更加專業(yè)，更有傳承價值與傳播意義。綜合型組合的訓練編排是依據(jù)該民族舞蹈的風格特色，歸納所學基本元素所編排出的綜合形式的表演型組合。綜合類表演型組合遵循三個編排原則，一是強調(diào)“以情帶動”，二是選材的面要廣泛，三是編排要完整。它的編排可以是依托場景設(shè)置拓展，可以是設(shè)置人物形象展開，也可以是首尾呼應的分段組合，或者圍繞場位調(diào)度設(shè)計。故在多元文化環(huán)境下，我們不僅要知道如何選擇對大眾具有吸引力且傳承價值較高的舞蹈素材，還要將它規(guī)范化編排，提升編創(chuàng)教材的優(yōu)勢[2]。

筆者在研究生學習期間，曾關(guān)注到一位山西民間舞蹈方面的專家，她專注于山西民間舞蹈專業(yè)化體系教材編創(chuàng)，是進入高校課堂的實踐者和先行者。在素材選擇上她采用地區(qū)分化的方式，選用了山西晉北地區(qū)具有代表性的踢鼓子秧歌，晉中左權(quán)縣具有代表性的左權(quán)小花戲，晉南地區(qū)具有代表性的花鼓。這些選材具有良好的群眾基礎(chǔ)，在社會上流傳較廣泛，素材的選擇也相對豐富，這樣編創(chuàng)的教材是具有代表性且傳承價值意義較高的。

這套山西民間舞教材在組合的編排編創(chuàng)上，以“前挺后翹”“聳肩歪頭”“提、?、擰”三種基本體態(tài)引導進入，再依次圍繞基本扇法、基本步伐、基本動律、人物形象、場景設(shè)置各方面展開推進，最后以綜合類的表演性組合收尾，兼具條理性、完善性；教材組合中所有的動作都是在原生態(tài)舞蹈或者次生態(tài)舞蹈的基礎(chǔ)上加以反復雕琢、修飾完善形成專業(yè)的定質(zhì)定量的舞蹈動作，兼具訓練性、科學性；在教學實踐中，注重技巧性，不斷增加專業(yè)難度，具有技藝性。這套教材在非遺舞蹈進校園展演和學術(shù)論壇討論中舞蹈專家都提出了很高的評價與期望，希望能將這套教材更好地發(fā)展并傳承下去。當然，每一套教材的建設(shè)并不是一蹴而就的，盡管不停地在尋找問題修改問題，但還是存在著很多棘手的問題，在這方面應該挑選在全國范圍內(nèi)流傳開來歷經(jīng)時間考驗的價值較高的教材學習[3]。

二、山西民間舞蹈風格劇目編創(chuàng)

在多元化文化環(huán)境下，舞蹈劇目編創(chuàng)也是發(fā)展民族文化、提高民族文化競爭力最有效的方式之一，山西民間舞蹈歷經(jīng)幾十年的發(fā)展創(chuàng)作時期，出現(xiàn)了一批內(nèi)容廣泛形式多元的舞蹈劇目，《看秧歌》《醋之韻》《扇花花開》《剪魚兒花》《右玉魂》《桃花依舊》這些不同時期優(yōu)秀的山西民間舞蹈風格劇目代表作，不斷地創(chuàng)新內(nèi)容、革新形式，一次又一次地在全國性的專業(yè)舞臺上刷新大眾的認知。

首先，在劇目題材方面在不斷更新，《看秧歌》是20世紀80年代的代表性舞蹈劇目，以寫實的表現(xiàn)方式展現(xiàn)了一群山西小妞兒觀看秧歌演出時的各種真實動態(tài)反應，單純、樸素，以日常生活中看秧歌這一動態(tài)情節(jié)為舞蹈劇目編創(chuàng)中表演的主要線索，以夸張的情緒表現(xiàn)為舞蹈劇目編創(chuàng)中動作的主要引導方向，舞蹈劇目中的體態(tài)特點與風格特征明顯，舞蹈編導的藝術(shù)創(chuàng)作理念追求回歸生活的本真，雖質(zhì)樸卻情真意切。但山西民間舞蹈發(fā)展初期選材角度較局限，相比30年之后的《桃花依舊》，以虛實結(jié)合的手法謳歌了太行母親送子參軍的大無畏精神，這個母親是千千萬萬個母親的代表，不僅表現(xiàn)了故事情節(jié)，贊揚了母親的奉獻精神、堅韌精神，同時將山西民間舞蹈的體態(tài)、動律、動作升華，通過優(yōu)美的方式呈現(xiàn)在舞臺上，選材更多層次、更有意義，反映的是精神層面的進步，當然也是有了前輩們辛勤耕耘的成果鋪墊，才有了后來不斷的進步。這樣的舞蹈讓觀眾理解了太行情懷，懂得了山西精神，正是有這些精神的存在，才有了中華民族精神的支撐。

其次，對比兩者音樂的變化，從單調(diào)的樂器配樂到交響配樂，更能幫助烘托舞蹈表演的氛圍與演員情緒的渲染，是時代的進步，也是編創(chuàng)者的進步，這是應有的進步。

再次，對比劇目服裝，色彩搭配逐漸從大紅大綠搭配過渡到講究高級色調(diào)搭配，布料質(zhì)感也逐漸從普通面料過渡到真絲面料，劇目服裝的進步有助于舞臺舞美效果的呈現(xiàn)，色調(diào)搭配與布料質(zhì)感的升級能增強舞蹈演員動作表演的藝術(shù)表達力與塑造形象的藝術(shù)感染力。

最后，道具使用的進步，如山西民間舞中最具特色的左權(quán)小花戲，它的表演是離不開扇子的，小花戲扇花獨特花哨、變幻飛舞，主要有“蝴蝶扇”“挽扇”“撒扇”“磕扇”“翻扇”“擦脯扇”等，驅(qū)動藝術(shù)表演更加活潑，更具感染性；既起裝飾作用，又具有較強的功能性和表意性，除了幫助演員完成動作，具有演技的意義之外，還可以補充動作所表現(xiàn)的形象的不足，成為動作的一種延續(xù)，一種強調(diào)，一種美化。從小花戲風格劇目《扇花花開》中把扇子比作蝴蝶一樣漫天飛舞到《剪魚兒花》中用兩把扇子促成剪紙藝術(shù)中“魚兒”的形象，再到《待到山花爛漫時》中把扇子比作與敵人戰(zhàn)斗的槍支，綜上選材、音樂、服裝、道具的分析，就要求多元文化環(huán)境的今天我們在編創(chuàng)劇目時要有改革創(chuàng)新的思想觀念，要突破陳規(guī)、大膽探索、敢于創(chuàng)新，以人的內(nèi)在精神傳達為創(chuàng)作目標，通過舞蹈劇目表演來傳達山西軟文化魅力，提升山西文化自信，編創(chuàng)出功能、內(nèi)容、形式新穎的舞蹈劇目[4]。

三、山西各地文旅景區(qū)中山西民間舞蹈的應用

想要山西民間舞蹈多元、高效、豐富地發(fā)展，除了教材建設(shè)與劇目編創(chuàng)外，我們還需要山西各地文旅景區(qū)的助力，也就是山西主流文化旅游景區(qū)中山西民間特色風格舞蹈演出的應用與發(fā)展。山西民間舞蹈依托文旅景區(qū)當?shù)氐臍v史文化、地域特色融合發(fā)展，形成充滿民俗風情的演出項目，促進了當?shù)匚幕糜萎a(chǎn)業(yè)品牌的形成，有了品牌效應的影響，就能推動文旅景區(qū)的發(fā)展，進而反向推動山西民間舞蹈的進步，構(gòu)成一個良性的循環(huán)，形成山西優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)業(yè)鏈條，達到共贏的目標。說到這里，就不得不提到非常有名的《又見平遙》，其依托中國漢民族地域現(xiàn)存最為完整的歷史文化古城平遙古城，以平遙古城晉商文化平遙票號的歷史故事為發(fā)展情節(jié)，采用沉浸式情景體驗，高質(zhì)量地還原了平遙古城的人文場景，突顯了山西的晉商精神，展現(xiàn)了原汁原味的山西文化內(nèi)涵，傳達了三晉大地古來文化的靈與魂。正是這些優(yōu)秀文化的浸潤，讓平遙古城熠熠生輝，擁有著獨特的迷人之處，吸引著大量的國內(nèi)外游客前來觀光游覽。當然，除了平遙古城外山西的旅游資源十分豐富，珍品薈萃、博大精深。比如，云岡石窟、五臺山、喬家大院、雁門關(guān)、懸空寺、綿山、太行山大峽谷、皇城相府等，雖然都有各自相關(guān)聯(lián)的演出，各有特色，但大多都不能與《又見平遙》相抗衡，這是需要去思考的一個問題，同時繼續(xù)以濃郁的山西優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承展示為表演目的，開辟新的表演形式，這樣在完善文旅景區(qū)特色演出的同時能推動本土民間舞蹈的發(fā)展，也給文旅景區(qū)帶來了很多的加分項。這也是提升民族文化水平、倡導民族文化自信最有效的方式之一。

四、結(jié)束語

山西，依托黃河流域，發(fā)展黃河舞蹈，傳播黃河文化。山西民間舞蹈的專業(yè)教材從無到有的建設(shè)，舞蹈劇目從寫實手法到虛實結(jié)合表現(xiàn)手法的不斷發(fā)展，由表現(xiàn)現(xiàn)實生活中悲喜情緒、展現(xiàn)民俗場景、表現(xiàn)丑美、土美、俗美的審美觀念，到以故事線索引導舞蹈劇情發(fā)展的、展現(xiàn)優(yōu)美的審美觀念，以及各種各樣依托文旅景區(qū)歷史文化特色的情景劇演出出現(xiàn)，這些都反映的是山西舞蹈文化產(chǎn)業(yè)的進步。作為山西民間舞蹈的學習者與傳承者，要知道傳統(tǒng)文化永遠是一個民族發(fā)展的根與魂，民間舞蹈需要傳統(tǒng)文化這片沃土的浸潤來生根、發(fā)芽、開花。接下來需要年輕一代的傳承者繼續(xù)挖掘，從山西民間舞蹈教材建設(shè)、山西民間舞蹈風格劇目編創(chuàng)這兩個方面進行創(chuàng)新與發(fā)展，讓山西民間舞蹈在多元文化環(huán)境的今天繼續(xù)熠熠生輝。

參考文獻：

[1]王雪.新時代背景下山西民間舞創(chuàng)作分析[J].舞蹈，2019（05）：90-91.

[2]張翔.多元化環(huán)境下山西民間舞蹈的發(fā)展分析[J].北方音樂，2016，36（10）：154.

[3]黃建新.熾情·質(zhì)樸·崇高——改革開放以來“黃河派”舞蹈的美學價值[J].民族藝術(shù)研究，2013，26（04）：88-93.

[4]張婷.從《看秧歌》到《桃花依舊》探究山西民間舞的創(chuàng)作與發(fā)展[J].北方音樂，2018，38（22）：223-224.

責任編輯：付曉琳

作者簡介：衛(wèi)菁楠（1996-），女，山西運城人，碩士研究生，從事中國民族民間舞蹈研究。