文／張 頁

張 頁/ 歸途 180cm×200cm 2020年

色彩是中國工筆畫重要的表現(xiàn)語言之一。中國畫的“隨類賦彩”，不拘泥于客觀物體固有色的局限，更多的是通過畫家的主觀處理，展示特定的藝術(shù)傾向和精神內(nèi)涵。筆者通過對傳統(tǒng)經(jīng)典作品的不斷研讀、探索，并對當(dāng)下的色彩審美意趣和表現(xiàn)特點(diǎn)加以分析總結(jié)，試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美之間尋找適合自己工筆畫創(chuàng)作的生長點(diǎn)。

一、主觀性

中國畫色彩從古至今都深受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響，具有強(qiáng)烈的主觀性?！犊脊び洝ぎ嬂D》開篇曰：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”“五色觀”將色彩從客觀物象中解脫出來，使色彩具有了更多的哲學(xué)意蘊(yùn)，淡化了其本身的物質(zhì)屬性。中國畫色彩審美觀表達(dá)了一種對色彩形而上的認(rèn)識，認(rèn)為色彩是傳達(dá)個人心志的一種表現(xiàn)媒介，追求所謂的“意象色”。然而萬事萬物皆在變化之中，刻意追求主觀意趣而忽略了客觀的色彩變化則使傳統(tǒng)工筆畫中的色彩表現(xiàn)模式變得相對程式化，缺少對色彩語言本體的研究和相應(yīng)形式規(guī)律的研究。這種傳統(tǒng)的色彩觀隨著歷史的變遷、東西方文化的融合，經(jīng)歷了繁榮、質(zhì)疑、衰微、復(fù)興等一系列變化。時至今日，大多數(shù)的中國畫家都是受西式的色彩寫生訓(xùn)練的影響，畫面表現(xiàn)日趨現(xiàn)實(shí)化、真實(shí)化及視覺化。盡管如此，當(dāng)代工筆畫的色彩依然具有自己特定的情緒美感，它既不像西方繪畫那樣將色彩歸結(jié)為光源色、固有色和環(huán)境色，也不似傳統(tǒng)繪畫單純意象化地運(yùn)用色彩，而是在中西方文化的互鑒中，力求兼收并蓄，同時融入現(xiàn)代審美元素，它如同我們對造型所追求的“以形寫神”那樣，具有不似之似，強(qiáng)調(diào)理性情感與想象合一的特點(diǎn)。對比西方，我們愈加看到中國傳統(tǒng)色彩審美的主觀性特征具有獨(dú)特的藝術(shù)精神和民族風(fēng)格，這種帶有人文情懷的色彩觀正是藝術(shù)家內(nèi)心理想化、浪漫化的表達(dá)。

二、拓展性

當(dāng)代繪畫藝術(shù)的綜合化趨勢打破了各門類藝術(shù)間的壁壘，越來越多的中國畫家開始積極探索、設(shè)計色彩的表現(xiàn)技巧，突破傳統(tǒng)色彩規(guī)律的局限。這使中國現(xiàn)代工筆畫的色彩體系在傳統(tǒng)“意象”的基礎(chǔ)上有了更廣泛的拓展。

張 頁/ 眠系列組畫 120cm×120cm 2023年

張 頁/ 街頭藝術(shù)家 240cm×200cm 2019年

張 頁/ 茫之三 138cm×69cm 2023年

其一是情感表達(dá)上的拓展。兩宋以后，隨著文人畫的興起，水墨寫意畫成為主流，“筆墨”成為文人寄托情感、表達(dá)情緒的媒介。然而豐富的色彩更能喚起人們的情緒，它能牽動人的視覺、感覺、思維等心理功能，引發(fā)一系列與情感有關(guān)的聯(lián)想。貢布里希在他的著作《藝術(shù)與錯覺》中提出“自十九世紀(jì)以來，繪畫是用色彩和圖形表達(dá)畫家情感的”。色彩在畫面中是一種抒情和渲染氣氛的手段，是觀者與畫家情感共鳴的媒介。傳統(tǒng)工筆畫的色彩程式相較當(dāng)代顯得單一，傳統(tǒng)哲學(xué)思維下產(chǎn)生的色彩觀已不能滿足當(dāng)下的審美訴求，多元化的色彩節(jié)奏更符合當(dāng)代人的審美趣味，無論是亮麗明快、濃烈奔放、朦朧淡雅，抑或是壓抑黑暗的色彩，在當(dāng)代工筆畫的畫面表現(xiàn)中都是合理的存在。它是對當(dāng)代社會中人們復(fù)雜情感、快節(jié)奏生活的表達(dá)。無論是以強(qiáng)烈的對比色求得裝飾性沖擊力，還是在同色系中尋找和諧的細(xì)微變化，運(yùn)用得當(dāng)?shù)纳?，都能激發(fā)起觀眾對作品的聯(lián)想，反之則會削弱情感的傳遞。其二是材質(zhì)、技法上的拓展。在西方繪畫教育模式下成長起來的當(dāng)代畫家們已不再滿足于傳統(tǒng)色彩三礬九染帶來的畫面形式，他們不斷嘗試各種能展現(xiàn)畫面表現(xiàn)力的材質(zhì)和技法。繪畫的綜合化趨勢為工筆畫迎來了新的發(fā)展契機(jī)，各類顏料、化學(xué)制劑，甚至是板繪電腦色等任何可以使用在畫面上的材質(zhì)都被開發(fā)出來，在這種瘋狂的嘗試、創(chuàng)新、突破下，國畫色彩迎來了無限的拓展空間。然而并不是每一種創(chuàng)新皆可取，瘋狂嘗試的背后是當(dāng)代工筆畫走向的迷茫。大量材料制作堆砌而成的色彩畫面的確增加了感官沖擊力，卻失去了中國畫的精神內(nèi)涵，喪失了“畫”的意味。因而畫家需在把握和延展傳統(tǒng)色彩表現(xiàn)形式的前提下，根植于博大的民族文化精神，保持一定傳統(tǒng)繪畫的特質(zhì)，去拓展領(lǐng)域，構(gòu)建具有時代面貌、民族特色的色彩語言。

三、裝飾性

古代繪畫的色彩表達(dá)在傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下，呈現(xiàn)出具有人文精神的裝飾性特征。大量的西域繪畫、石窟壁畫、宗教畫等藝術(shù)樣式都集中體現(xiàn)出這一特征。當(dāng)代工筆畫受到西方繪畫主義影響，融入了更多的元素，通過在客觀世界中提煉的繪畫圖式，利用色彩進(jìn)行空間分割，使畫面效果既豐富多彩又有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，最終呈現(xiàn)出具有鮮明裝飾性和藝術(shù)感的作品。這種裝飾意味還體現(xiàn)在色彩的對比與統(tǒng)一上。富有裝飾美感的色彩結(jié)構(gòu)，實(shí)質(zhì)是探究色彩間的相互作用?？此平y(tǒng)一的色彩中蘊(yùn)含著細(xì)微的對比，增添了畫面的節(jié)奏感和意境美，而對比強(qiáng)烈的色彩則增強(qiáng)了畫面的張力，給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。在筆者的扇面系列中，借用構(gòu)成理念對畫面進(jìn)行解構(gòu)分割，將傳統(tǒng)紋樣與色彩有機(jī)組合在一起而達(dá)到裝飾性效果，使看似無關(guān)的物象融合成富有藝術(shù)表現(xiàn)力的畫面，進(jìn)而通過這種裝飾性展現(xiàn)出特殊的藝術(shù)美感。不斷對色彩的裝飾性內(nèi)涵進(jìn)行深入的挖掘和提煉，在藝術(shù)創(chuàng)作中融入更為豐富的人文內(nèi)涵和精神思考，這將是筆者在未來創(chuàng)作實(shí)踐中探索的重要命題。

宗白華先生在《美學(xué)散步》中提及“中國畫此后的道路，不但須恢復(fù)我國傳統(tǒng)運(yùn)筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當(dāng)傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界。更須在現(xiàn)實(shí)生活的體驗中表達(dá)出時代的精神節(jié)奏”。在多元化文化的沖擊下，如何選擇突破口，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到一個合適的生長點(diǎn)，重新審視傳統(tǒng)與當(dāng)代的關(guān)系，展現(xiàn)自己獨(dú)特的色彩語言，讓工筆畫在時代背景下更好地融入與發(fā)展是當(dāng)代藝術(shù)家們需要思考的問題。

↑張 頁/瀘山清音200cm×180cm 2022年

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