文/張?zhí)煲?/p>

中國(guó)繪畫(huà)的藝術(shù)理想是受中國(guó)傳統(tǒng)文化——儒、釋、道影響的，它們是構(gòu)成我國(guó)傳統(tǒng)文化的三大流派。三家的美學(xué)思想相異又互補(bǔ)，有共同的特征——都把審美主體與終極的美學(xué)價(jià)值視為同一的最高境界，即“天人合一”?！疤烊撕弦弧笔侵袊?guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的一個(gè)基本命題，也是中國(guó)傳統(tǒng)文化的基本精神。這個(gè)命題始于春秋戰(zhàn)國(guó)，諸子百家都有自己對(duì)“天人合一”的理解，宋代時(shí)逐漸融合，以儒家的“天人合一”說(shuō)為基礎(chǔ)，吸取了釋、道兩家的思想而逐漸定型，成為中國(guó)藝術(shù)精神的核心，甚至是全民族共有的思想觀念。其基本特點(diǎn)是“心為物之君，物為心役；心物混融同一，心物一元”。它將人的內(nèi)心作為參照物，通過(guò)心的自由發(fā)揮，達(dá)到人與天地、社會(huì)的和諧。它強(qiáng)調(diào)的是人心的能動(dòng)性與藝術(shù)活動(dòng)的關(guān)系。錢(qián)穆先生在晚年澈悟此觀念“實(shí)是整個(gè)中國(guó)傳統(tǒng)文化思想之歸宿處”，認(rèn)為是“中國(guó)古代文化最古老最有貢獻(xiàn)的一種主張”。這與西方文化中“主客分立”的說(shuō)法完全不同，深刻地影響了從古至今所有中國(guó)藝術(shù)家的思維方式和創(chuàng)作方法，也決定了中國(guó)藝術(shù)風(fēng)格的審美趨向。中國(guó)歷代書(shū)家和畫(huà)家均推崇樸實(shí)自然、不飾雕琢、渾然天成的藝術(shù)風(fēng)格，并將其推向極致，這也自然成為許多藝術(shù)家一生苦心追求的最高境界?！疤烊撕弦弧笔侵袊?guó)的審美情趣，它往往于神化妙境中暗合神靈之道，同時(shí)呈現(xiàn)幽深的生命情調(diào)。具有在剎那間見(jiàn)終古、在微塵中見(jiàn)大千、于有限中見(jiàn)無(wú)限的審美特質(zhì)。它不僅是藝術(shù)的最高境界，更是在藝術(shù)中呈現(xiàn)真善美的人生最高境界。英國(guó)美學(xué)家赫伯特·里德曾在他的《藝術(shù)的真諦》中寫(xiě)道：“藝術(shù)表現(xiàn)的是永恒的人性。比起歷史學(xué)、哲學(xué)，以及其他學(xué)術(shù)，藝術(shù)是檢驗(yàn)人類精神幻想的確實(shí)證據(jù)。”正如我們看畫(huà)的時(shí)候，看到的不是真山真水，但從里面會(huì)獲得很多看真山真水所沒(méi)有的東西，看到詩(shī)，看到筆墨，看到風(fēng)格，看到個(gè)性。但它是一個(gè)幻象，它只提供一種幻象。如果僅僅是一個(gè)幻象或者毫無(wú)意義的墨跡，藝術(shù)便失去了它應(yīng)有的價(jià)值，而它的價(jià)值在于，它是人類精神幻象最直接的證據(jù)。

每一位畫(huà)者的作品都有其獨(dú)立存在的意義與價(jià)值，那是一個(gè)私人化的空間。而通過(guò)我作品的“幻象”，也同樣希望把觀者引入“我”的世界。在這里與其說(shuō)是“我”的世界，倒不如說(shuō)是觀者心中的一個(gè)夢(mèng)境更為貼切。那么，什么樣的夢(mèng)境讓我們驀然心驚？在夢(mèng)境里面我們究竟能觸摸到什么？夢(mèng)，是每個(gè)人都不能回避的生命激情，必然要去相逢一個(gè)真正的自己，它關(guān)乎情懷和內(nèi)心感受。正如湯顯祖所說(shuō)：“情不知所起，一往而深?！?/p>

人類是地球上最高級(jí)、最神秘的生物，由此也生發(fā)出了千千萬(wàn)萬(wàn)個(gè)謎一樣的夢(mèng)境。明代戲曲家湯顯祖寫(xiě)出了《玉茗堂四夢(mèng)》：《牡丹亭》《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》。四個(gè)因夢(mèng)而起的故事，四段彼此迥異的夢(mèng)幻，穿越千年魅力不減。它使人們心中的愿望更加細(xì)膩、豐美、成熟，是人內(nèi)心的一種要求。有時(shí)候是一個(gè)夢(mèng)境，卻宛如人生；有時(shí)候是一段歷史，卻宛如夢(mèng)境。亦幻亦真，是耶非耶。出入夢(mèng)境之間，給我們今天的人生打開(kāi)了一扇窗。我們今天正是生活在這樣緊張、繁忙、過(guò)分現(xiàn)實(shí)的秩序之中。那么，是不是還有可能給我們一個(gè)夢(mèng)想的空間？就像打開(kāi)了昆曲的帷幕，雖然我們看到的是這樣一種古老的戲曲形式，但給我們心里真正留下來(lái)的是一個(gè)夢(mèng)想，是我們每個(gè)人在夢(mèng)幻中可以觸摸到的心中的美好愿望。那是一種深情，真正的深情都是超越功利的，一個(gè)人的深情可以情深如許。就像昆曲《牡丹亭》，真正典雅精致的是過(guò)程，是在這個(gè)過(guò)程中，不計(jì)生死，不問(wèn)功利，讓我們今天心動(dòng)怦然。

張?zhí)煲? 洛神之一 絹本設(shè)色 30cm×70cm 2020年

↑張?zhí)煲?桃花源系列之一 絹本設(shè)色70cm×70cm 2018年

↓張?zhí)煲?桃花源系列之二 絹本設(shè)色70cm×70cm 2019年

張?zhí)煲? 桃花源系列之三 絹本設(shè)色 140cm×70cm 2019年

張?zhí)煲? 半面妝 絹本設(shè)色 70cm×30cm 2018年

張?zhí)煲? 夢(mèng) 紙本設(shè)色 185cm×110cm 2015年

我喜歡中國(guó)古典文學(xué)，它們像謎一樣深深吸引著我，在這個(gè)文學(xué)國(guó)度中，它讓我的情緒自由馳騁。如同《九歌》中提到的神靈，與我們那么親近又那么悠遠(yuǎn)，與自然天地萬(wàn)物融為一體。他們有著自由的靈魂，詩(shī)一樣的生活，與天地對(duì)話，與萬(wàn)物為伴。又如《桃花源記》中所提到的境地，那是嘈雜世間的一汪清泉，幽靜安逸，仿佛分不清在那里生存的究竟是人還是仙。“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……”謎一樣的世界，令人心向往之。我將這些古典文學(xué)所表達(dá)的意境祝為我們靈魂深處的夢(mèng)，似乎帶有曲解它們的意思，其實(shí)是讓隱存于心中的意象有一個(gè)成立的依據(jù)和引導(dǎo)。從某種程度來(lái)說(shuō)，人人懷抱著自己的故事，很多人都會(huì)認(rèn)為自己是隱秘在人群中的異類，相同的笑容，相同的招呼，溫文爾雅，互通言語(yǔ)。我們都有自己的職業(yè)，有自己的裝扮，但是有幾個(gè)人的心事真許人知道呢？所以夢(mèng)境的深情會(huì)給我們一種勇氣，會(huì)給自己內(nèi)心一種執(zhí)著。也許我們能夠在藝術(shù)里面找到一種坐標(biāo)。

在我的作品中，強(qiáng)調(diào)一種“視覺(jué)的霧化美”，摒棄掉諸多絢麗的色彩，升華到精神世界的本真。當(dāng)我們離開(kāi)視覺(jué)，回到內(nèi)心，回到中國(guó)思想的最高境界的時(shí)候，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，減低視覺(jué)感，恰恰是為了突出心靈的意義，以此讓人的情緒得到更充分的發(fā)揮。正如中國(guó)的文人畫(huà)，拉低視覺(jué)，以提升心性，解放心性，它不是一個(gè)退步的過(guò)程，而是把自己的心性完全釋放出來(lái)的過(guò)程，讓自己的心靈能夠得到更自由發(fā)揮的過(guò)程。朱熹晚年曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“性情之自然?！本褪且覀兓氐奖旧恚氐絻?nèi)心，回到生命。

張?zhí)煲? 桃花源系列之五 絹本設(shè)色 70cm×70cm 2019年

張?zhí)煲? 桃花源系列之四 絹本設(shè)色 30cm×70cm 2019年

張?zhí)煲? 悠悠思 絹本設(shè)色 60cm×50cm 2017年

張?zhí)煲? 桃夭 絹本設(shè)色 60cm×50cm 2017年

筆墨當(dāng)隨時(shí)代，生活在信息交流如此發(fā)達(dá)的今天，我們的眼界也隨之開(kāi)闊。因此畫(huà)面中除了保留傳統(tǒng)工筆畫(huà)最基本的勾線渲染方法，也融入了一些當(dāng)代平面設(shè)計(jì)的理念。在不影響畫(huà)面整體韻味和氣息的同時(shí)，更加強(qiáng)了作品的意境和美感。對(duì)于畫(huà)面中的個(gè)體，我并非照抄自然界原有物象，而是經(jīng)過(guò)斟酌、變形、取舍，加入了一些獨(dú)特的色塊、形態(tài)，并將其點(diǎn)綴了一些平面紋樣，賦予我個(gè)人的藝術(shù)直覺(jué)。于是，這一個(gè)人、一只蝴蝶的塑造，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越普通意義上的一個(gè)人、一只蝴蝶了。與此同時(shí)，我很注重畫(huà)面所呈現(xiàn)出的視覺(jué)印象以及畫(huà)面的氣質(zhì)，因此，我會(huì)將顏色和線條處理得細(xì)膩而優(yōu)雅。而一些看似規(guī)整跳躍的紋樣點(diǎn)綴在畫(huà)面上，又使得每一個(gè)對(duì)象豐富而飽滿。雖然我將畫(huà)面賦予了夢(mèng)一樣的仙境，但仍然選擇了對(duì)對(duì)象真切的表達(dá)，從而拉近了人與仙的距離。沒(méi)有因這謎一樣的境遇而破壞掉物體的形質(zhì)，也沒(méi)有因?yàn)樾钨|(zhì)而拉遠(yuǎn)了與觀者的距離。相反，它們產(chǎn)生了一種異常的魅力。我始終強(qiáng)調(diào)對(duì)人性本身的表達(dá)，正如在傳統(tǒng)思想中，不管是儒家還是道家，或是禪宗，他們所啟示的藝術(shù)，都是表現(xiàn)人性的，而它們認(rèn)同只要是出自內(nèi)心的東西，都會(huì)表現(xiàn)永恒的人性。偉大的或復(fù)雜的人性，才是藝術(shù)的終極理想。透過(guò)藝術(shù)可以看到人的精神、修養(yǎng)，它讓你擺脫世俗的束縛，升華到人類的精神所能抵達(dá)的一個(gè)領(lǐng)域。