文/朱 迪

當代畫壇標準喪失，造成了泥沙俱下和魚目混珠，我們有時候難以區(qū)辨什么樣的藝術(shù)才是真正的藝術(shù)。信息時代下，大量的信息數(shù)據(jù)無時無刻不在沖擊、挑戰(zhàn)著延續(xù)千年的傳統(tǒng)藝術(shù)?；诿佬g(shù)的表現(xiàn)手法和技術(shù)手段多種多樣，極大地簡化了以往煩瑣辛苦的創(chuàng)作過程。通過計算及信息處理就能在短時間內(nèi)完成繪畫。堅守傳統(tǒng)或是探索求新，這是當下青年畫家面對的最現(xiàn)實最直觀的問題。同時也為作為個體的藝術(shù)家擁有了更廣闊的創(chuàng)作空間和平臺。大數(shù)據(jù)時代，通過各種應(yīng)用程序便可足不出戶就能將個人作品及信息傳遞到世界的各個地區(qū)。成與不成，看個人的造化。同時我認為所有的藝術(shù)創(chuàng)作都是有制約才會有挑戰(zhàn)，沒有制約就沒有挑戰(zhàn)，在選擇太多的情況下，挑戰(zhàn)競爭也越大，這需要一種能力，可能這種能力有的時候是下意識的。通過長時間的學習與積累，面對創(chuàng)作，我們靠的是感性背后的理性支撐，是一種由量變到質(zhì)變的自然過渡。這個轉(zhuǎn)變過程是漫長的，不可完全控制的。它具有一定的偶然性，但是可以肯定的是，這是一種不需要返工的方法。它有強大的理論支撐和實踐經(jīng)驗。我們要用最好的方式來代表我們這一代人的訴求，代表這一代人的特點與社會環(huán)境、背景，人性發(fā)展的個性化不可阻擋，我們應(yīng)該建立一個良好的藝術(shù)生態(tài)，在破與立中發(fā)掘自己的藝術(shù)特點。

在今天這個圖像資料獲取異常迅速、便利的年代，作為畫家，不應(yīng)該滿足于各種軟件、程序給予的大量資料，而是需要回到繪畫本體，從內(nèi)心、從原點出發(fā)，直面大自然、社會以及自己的真情實感。在周而復(fù)始的練習創(chuàng)作中提升自己的感悟力、表現(xiàn)力。在這樣一個全息的、信息化的時代，我們始終無法取掉人、取掉感性的參與。當人工智能已經(jīng)以一種我們無法想象的速度在全面覆蓋我們的生活時，我們并沒能將電子設(shè)備無死角地覆蓋在全領(lǐng)域、全門類的工作中。高度的信息化，看似把大家的關(guān)系變得十分緊密，但事實上卻增加了彼此的疏離感。而我始終堅持選擇在畫面里呈現(xiàn)基于傳統(tǒng)藝術(shù)所生發(fā)出來的面貌，可能也是內(nèi)心的一種選擇，期望在這個快速的時代里慢一點、靜一點。去看看植物的萌發(fā)、開花、結(jié)果，看看生命的不同形態(tài)，去關(guān)注生命的流轉(zhuǎn)，而非終結(jié)。與時間發(fā)生關(guān)系，將這須臾片刻留在畫面里。

中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久且底蘊深厚，同時也存在許多積習和程式，甚至技法和題材的組合都有相對固定的搭配。如宮廷、樓閣多用筆精嚴、設(shè)色華麗，草舍、房屋則逸筆草草。一些當代水墨藝術(shù)家并不著力于材料、技法和題材方面的突破，而是打破陳舊的組合程式，將這些元素進行重新組合，從而生發(fā)出新的視覺體驗。正如貢布里希所言，不存在所謂的“純真之眼”，人們在觀看藝術(shù)作品時無法不帶有先入之見，藝術(shù)家的創(chuàng)作更與其視覺經(jīng)驗息息相關(guān)。

但是我們依然通過水墨材質(zhì)來表達自然，表達自己內(nèi)心真正的想法。將想要傳遞的信息、態(tài)度、思想通過逐漸形成的個人語言表現(xiàn)。在宣紙上，用各種工具和色墨營造我們的一片又一片的城池。我認為畫畫就是一種記錄方式，在每根線條的勾畫之間，在水和墨的碰撞之間，記錄了變幻的心情，同時質(zhì)問自己內(nèi)心最想表達的是什么。在系統(tǒng)的學習過后，我們更多地關(guān)注當下、關(guān)注時代生活，將作品的題材、形式向著本我的圖示延伸，尋找自己理想的畫境。

朱 迪/ 長歌之一 紙本設(shè)色 25cm×90cm 2019年

↑朱 迪/雪霽 紙本設(shè)色40cm×60cm 2021年

↓朱 迪/斐水 紙本設(shè)色40cm×60cm 2021年

朱 迪/ 禾黍正離離 紙本設(shè)色 100cm×100cm 2019年

朱 迪/ 春日來信 紙本設(shè)色 30cm×50cm 2022年

朱 迪/ 霞蔚 紙本設(shè)色 25cm×90cm 2019年

朱 迪/ 芙蓉錦繡 紙本設(shè)色 32cm×180cm 2019年

朱 迪/ 甜夢給晚風 紙本設(shè)色 45cm×25cm×8 2019年

每個人的周圍都有一個精彩的世界，但是，并不是人人都能體驗到這種充滿美感的視覺情境，我們便需要把我們的信仰、理想、訴求、習慣、興趣、氣質(zhì)、能力、記憶和心境等都融入一種境界里。我們總存在于一定的空間當中，一種物質(zhì)空間跟一種精神空間，在精神空間的自由馳騁中，真正的藝術(shù)家不可能只停留在描繪世界的寫實層面，而應(yīng)該更多地注入自己的情感、靈魂和思想，只有有深刻的思維和崇高的激情，畫家創(chuàng)作的作品才會釋放出巨大的情感張力。所以畫家在創(chuàng)作時要加入自己的情感體會與激情，表達自己內(nèi)心世界的審美傾向和情感認同。并不是所有的體驗狀態(tài)都會對美術(shù)創(chuàng)作的知覺情感和形式情緒產(chǎn)生積極的影響。畫家如何維持和深化自己的體驗狀態(tài)應(yīng)當成為一種覺醒的意識。林風眠曾經(jīng)這樣說道：“如果沒有覺醒的強烈的愛，沒有生活，便是沒有任何意義的藝術(shù)創(chuàng)作?！痹谧匀唤缰?，所有的景物和景象都呈現(xiàn)出了一種特定的狀態(tài)，這種客觀的實際存在經(jīng)過人們的聯(lián)想感知便觸發(fā)一定的情感因素。所以，畫家在表現(xiàn)對象時，所描繪的對象的表現(xiàn)要強化自己內(nèi)心感受——深沉、荒蕪、雄渾、偉岸、神秘、詭異、明快、熱烈、寂寥、幽靜、熱烈、興奮等。有了這種強化的知覺感受，畫家會把眼前的物象經(jīng)過內(nèi)化而成為自己情感的載體，迸發(fā)出激烈的線條或者物體夸張的形態(tài)或明快的色彩等，使之融合成一種表現(xiàn)，是一種運動的形式美感，是自然界中的景物與藝術(shù)家的真實情感神遇而跡化的結(jié)果。

朱 迪/ 澧蘭集 紙本設(shè)色 110cm×160cm 2020年

時代的進步是必然，也是饋贈，我們應(yīng)當立足當下，去研究、去思考，如何將傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代科技有序結(jié)合，從而達到一加一大于二的效果。我們不應(yīng)用二元對立的態(tài)度去看待繪畫與科技的關(guān)系，而應(yīng)用一元統(tǒng)一、相輔相成的思想去處理二者。任何事物都可以有潛在的聯(lián)系與結(jié)合的可能。世界是包容的、開放的。我們應(yīng)當腳踏實地，潛心鉆研，以期在未來的某一時刻獲得藝術(shù)的回應(yīng)。

藝術(shù)當于自性中一步一步進行，自然順應(yīng)，待之轉(zhuǎn)化，待之突變，激化靈感而獲真美。青年畫家，在于創(chuàng)造，慶幸我們在一個最有活力最有朝氣的時代，去積累、去嘗試、去探索。