秦西峰

(商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院,河南 商丘 476100)

寫意性風(fēng)景油畫能取得今天的發(fā)展和成就,離不開前輩們的實踐與探索。他們對中國傳統(tǒng)文化進行重新思考和取舍,對西方文化認知和審視,在自己的油畫創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)文化中的寫意精神,不斷實踐、提取、升華,最終形成了自己的創(chuàng)作理念和繪畫風(fēng)格,為我國油畫本土化進程和創(chuàng)新貢獻了自己的力量。中國油畫秉承“中西融合,古為今用”的理念,必將在世界油畫藝術(shù)發(fā)展史上找到自己的定位和特點。

一、中國寫意風(fēng)景油畫的萌芽時期

20世紀(jì)初期,寫意風(fēng)景油畫開始在中國初露頭角,這一時期的主要代表人物是林風(fēng)眠。林風(fēng)眠出國留學(xué)期間,在受到西方繪畫的影響下,就開始思考中西融合并進行探索研究。他既能從新的高度看待西方藝術(shù)文化,又善于對我國傳統(tǒng)文化進行思考研究,尤其十分關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。

20世紀(jì)30年代,社會環(huán)境發(fā)生很大變化,林風(fēng)眠的作品表現(xiàn)也隨之發(fā)生新的變化。這一時期,他的藝術(shù)創(chuàng)作主題主要是對社會的反思和對人性的關(guān)注,具有很強的時代性。受到西方繪畫影響的林風(fēng)眠創(chuàng)作出的中國畫,造型嚴謹,寫實厚重,他將自己的情感融入作品之中,表現(xiàn)出個人的心理情感和精神追求,作品形式格調(diào)得到很大的提升。

1940年,林風(fēng)眠創(chuàng)作了《山中秋色》(如圖1所示)。

圖1 林風(fēng)眠《山中秋色》

該作品創(chuàng)作仍采用西方繪畫構(gòu)成形式,但內(nèi)在神韻卻充滿本土民族情愫。作品創(chuàng)作沒有對景照搬,而是融入中國傳統(tǒng)山水畫的意境美。在平面抽象化后的畫面中粗放的樹干,豐富的肌理,自由的筆觸,概括而略帶野獸派風(fēng)格的顏色,景物交錯的空間層次,彰顯了繪畫語言探索中個人的獨特風(fēng)格。因此,從林風(fēng)眠繪畫表現(xiàn)形式的變化可以看出,寫意性油畫在中國已取得了很大的進步。畫家在創(chuàng)作中不能只注重形式上的表現(xiàn),還要將自己的情感融入作品中。這與西方表現(xiàn)主義風(fēng)格相似,只是載體不同而已[1]。

林風(fēng)眠這一生不僅對我國繪畫事業(yè)發(fā)展有著突出貢獻,在藝術(shù)教育領(lǐng)域也起著不可磨滅的作用。他培養(yǎng)了許多著名的寫意性油畫名家,其中以吳冠中和蘇天賜藝術(shù)成就最為突出。他們的作品都有東方文化特有的詩意和江南風(fēng)景簡遠的靈動,但也有各自不同側(cè)重的表達。吳冠中注重形神氣韻和文化感的追求,而蘇天賜則側(cè)重于對詩意情懷和鄉(xiāng)土民情的表現(xiàn)。吳冠中善于通過寫意性風(fēng)景油畫來表達自己對鄉(xiāng)土民風(fēng)的感悟與共情。長期穿梭于鄉(xiāng)村田野之中,吳冠中的作品接近最純粹的自然風(fēng)景,達到了物我一體的自由境界。蘇天賜則表達富于簡遠的東方情懷和寧靜平和的意境。

吳冠中的畫面特別注重形式美,白色的墻面、灰綠的水面和淡藍的天空構(gòu)成有節(jié)奏的面,喜慶的燈籠和斑駁的門窗構(gòu)成活潑的點,交錯的屋頂和起伏的建筑邊線構(gòu)成有旋律的線,簡潔的點線面構(gòu)成“水巷”的悠遠與柔美(如圖2所示)。

圖2 吳貫中《水巷》

縱橫交錯,千絲萬縷的枝蔓爬滿斑駁滄桑的老墻,仿佛在訴說歲月的故事,平直高聳的馬頭墻與蜿蜒曲折的藤蔓形成強烈的對比…… “墻上秋色”給人一種蒼茫悠遠的感傷和對故鄉(xiāng)的留戀與思念(如圖3所示)。

圖3 吳冠中《墻上秋色》

蘇天賜的作品富有東方審美意蘊,既有西方油畫的色彩斑斕,又兼具東方繪畫的空靈,充滿詩意的朦朧與悠然。他對江南風(fēng)景的表現(xiàn)可以說是爐火純青,得心應(yīng)手。楊柳、飛燕、白墻黛瓦、柵欄幽徑和云霧山水共同構(gòu)成一幅幅詩意彌漫、韻味悠長的迷人風(fēng)景[2]。他通過對中西藝術(shù)特點的深刻研究,在創(chuàng)作中將西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念和中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的寫意性融會貫通、立異求新,為中國油畫的發(fā)展打開一條新的道路。

二、當(dāng)代寫意性風(fēng)景油畫創(chuàng)作本土化發(fā)展時期

在“文革”之前,寫意性風(fēng)景油畫初步形成但尚未定型。與國外不同的是,中國寫意性風(fēng)景油畫沒有形成獨立的藝術(shù)門類,還處于油畫風(fēng)景這一大范疇中。“文革”之后,藝術(shù)界有了更廣泛的發(fā)展空間,正是在這一階段,寫意性油畫的理論和實踐創(chuàng)作發(fā)生了翻天覆地的變化。在中國寫意油畫發(fā)展中有兩位重要的代表人物——吳冠中和趙無極。前者引發(fā)了“抽象美”和“形式美”問題的爭辯討論,對如何構(gòu)建現(xiàn)代藝術(shù)的思維方式和思考中國畫的創(chuàng)新起到了一定的推動作用。后者為學(xué)院派教學(xué)體系注入了更深層的形式和理念。無論如何,他們都為寫意風(fēng)格的進一步發(fā)展起到了不可磨滅的作用,產(chǎn)生了難以估量的影響,并逐步構(gòu)建了中國寫意油畫發(fā)展的雛形。

寫意風(fēng)景油畫在當(dāng)今能迅速發(fā)展,其原因在于寫意油畫在當(dāng)代社會發(fā)展過程中獲得了生存的土壤。隨著我國開放政策的逐步實施,中西文化交流頻繁,在碰撞與溝通過程中,風(fēng)景油畫在經(jīng)過探索、實驗、創(chuàng)新、融合推動下,形成眾多風(fēng)格和流派。西方繪畫注重客觀意識對物體的寫實再現(xiàn),造型嚴謹,色彩豐富。中國傳統(tǒng)寫意畫則是突出描繪物體的特征、注重內(nèi)在神韻表現(xiàn)[3]。畫家可以結(jié)合自己的感悟進行加工與創(chuàng)造,把主觀意識與客觀物象在作品中融合統(tǒng)一。

另外,以趙無極和朱德群為代表的海外油畫家在國際上也產(chǎn)生了一定的影響,他們雖然定居國外卻深受中國傳統(tǒng)文化的影響,其作品蘊含著中國寫意精神。國內(nèi)以吳冠中為代表的優(yōu)秀畫家們,對繪畫中的形式美進行了深入的理論研究,在水墨、油畫、紙本方面都進行大量創(chuàng)新。國內(nèi)外的油畫家不同的油畫發(fā)展方向都為我國寫意油畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。20世紀(jì)末期,趙無極、朱德群、吳冠中三位藝術(shù)大家在我國畫壇舉足輕重,其寫意油畫作品眾多且各具特色。在他們的影響下,我國當(dāng)代油畫名家的寫意油畫作品如雨后春筍般層出不。其中,吳作人、羅爾純和戴士和為我國后續(xù)寫意油畫的發(fā)展提供了新的創(chuàng)作思路和契機。

隨著我國改革開放政策的實施,我國經(jīng)濟、政治和文化都得到快速發(fā)展并逐步完善,騰飛的經(jīng)濟、和諧的社會及繁榮的文化都為油畫藝術(shù)的發(fā)展提供了廣闊的平臺和源源不斷的動力。趙開坤、洪凌、王克舉、張冬峰、白羽平和任傳文等新生代油畫家正是在這個時期開始形成自己的繪畫風(fēng)格的,如王克舉專注于色彩的寫意,洪凌則是擅長意象山水,白羽平擅長表現(xiàn)大地蒼茫與空寂[3]。隨著新生代寫意油畫家的不斷成熟,我國特有的繪畫觀念、技巧和風(fēng)格逐步形成,為我國油畫在國際油畫體系中爭得一席之地。

三、當(dāng)代“寫意性”風(fēng)景油畫創(chuàng)作特點

在中國當(dāng)代寫意性風(fēng)景油畫創(chuàng)作過程中,畫家更多關(guān)注主體精神追求和個性審美,他們從各個角度全方位地反映社會各種現(xiàn)象。畫家在油畫作品中引入東方趣味,其內(nèi)在思想和藝術(shù)風(fēng)格更傾向于我國的文化特征,在中西方文化融合統(tǒng)一過程中形成自己的特點?！皩懸庑浴憋L(fēng)景油畫創(chuàng)作的特點為:前衛(wèi)性、文化沖突與融合、油畫家的個人行為和繪畫經(jīng)驗。

(一)前衛(wèi)性

前衛(wèi)藝術(shù)是西方國家產(chǎn)生的一種藝術(shù)形式,在西方國家已有100多年的歷史。在1979年舉辦的“星星美展”中,前衛(wèi)藝術(shù)形態(tài)才首次出現(xiàn)在我們的視線里。中國當(dāng)代“寫意性”風(fēng)景油畫的前衛(wèi)性體現(xiàn)在嘗試對過去繪畫傳統(tǒng)程序化的方式進行反叛和創(chuàng)新,借用西方油畫材料與技法融合中國寫意繪畫理念與精神進行創(chuàng)作,在藝術(shù)觀念領(lǐng)域?qū)ふ夷撤N更高層次的精神追求和審美趣味。前衛(wèi)并不意味對傳統(tǒng)的徹底顛覆,對新奇事物無限的推崇,而是藝術(shù)家要有打破傳統(tǒng)意識對創(chuàng)作個體的束縛,積極接受各種文化的交流滋養(yǎng),創(chuàng)作出更具有特點和創(chuàng)新意識的作品。

(二)中西文化的碰撞與融合

隨著全球化步伐的加快,我國寫意風(fēng)景油畫也逐漸與國際接軌,具有更多的表現(xiàn)形式。我國寫意油畫的代表性作品很多都參加過國際展覽,這些作品是通過國際平臺一步一步篩選出來的,作品本身就是世界文化遺產(chǎn)的一部分。在走向國際化的同時,展現(xiàn)中華民族文化特征的油畫作品頻頻出現(xiàn)國際畫展中,如2010年廈門大學(xué)副教授趙九杰創(chuàng)作的《夏炎》(如圖4所示)。

圖4 趙九杰《夏炎》

作品中荷花寫意性的表現(xiàn)形式在字里行間散發(fā)出我國的文化底蘊,是我國風(fēng)景寫意油畫走向世界的具體表現(xiàn),向世界展示了我國幾千年的文化內(nèi)涵。在幾千年的歷史長河中,我國文化不斷積累,具有多種表現(xiàn)形式,同時大大提高了其兼容性[4]。風(fēng)景油畫的寫意性是最完美的注解,其在融入了我國的文化特征和底蘊之后,顯示出越來越耀眼的光輝。我國風(fēng)景寫意油畫為西方油畫增添了異域風(fēng)情,更將東西兩種文化緊密結(jié)合。

(三)油畫家的個人行為和繪畫經(jīng)驗

實地考察和寫生在開拓油畫家視野、提高油畫家能動性的同時,也使油畫家積累了寶貴的個人經(jīng)驗。每個畫家都有著獨特的心理創(chuàng)作過程,其作品特點也是獨一無二的。許多油畫作品是畫家內(nèi)心深處情感的再現(xiàn),同時也是各種矛盾和思想沖突的結(jié)果[5]。就目前來看,風(fēng)景油畫的寫意性如此受到眾多畫家的青睞,最根本的原因在于寫意性本身沒有任何約束,不會限制畫家的思維。風(fēng)景油畫的寫意性不管對畫家內(nèi)心深處的情感,還是油畫的表現(xiàn)形式都給畫家以無限的創(chuàng)作空間。

四、結(jié)語

通過研究分析發(fā)現(xiàn),油畫在傳入我國的初期發(fā)展階段,雖然風(fēng)格上基本沿襲了以寫實為主的藝術(shù)形式,但因為深厚的中國傳統(tǒng)文化對油畫風(fēng)景創(chuàng)作的影響,油畫風(fēng)景與中國寫意繪畫不斷融合創(chuàng)新開創(chuàng)了一個新的藝術(shù)時代。作為風(fēng)景油畫創(chuàng)作主體的本土油畫家深受傳統(tǒng)文化的熏陶,對我國傳統(tǒng)繪畫也形成自己獨到的認知,同時,傳統(tǒng)繪畫本身包含的寫意性,在一定程度上與西方國家的一些流派有著共性,這也是中國“寫意性”油畫風(fēng)景本土化發(fā)展現(xiàn)狀的主要原因。