摘 要：古琴位列文人四藝之首，其歷史悠久，文化底蘊深厚，是中國古代文人雅士的必修之道。作為中華民族最具代表性的彈撥樂器之一，文人雅士經常借古琴抒發(fā)情懷、修身養(yǎng)性、陶冶情操，這種閑雅的生活方式在文人畫中也得以體現(xiàn)，成為古代繪畫中音樂圖像的重要組成部分。以由遼寧省公共文化服務中心主辦、遼寧省博物館承辦的“清音悠遠——古琴文化展”為依托，以遼寧省博物館館藏古琴和繪畫作品為切入點，梳理中國古琴的歷史發(fā)展脈絡，重點分析文人畫中古琴再現(xiàn)的場景，進而闡述古琴審美意向的轉變。

關鍵詞：古琴；文人畫；琴境；審美意向

一、文人畫與古琴的關系

文人畫與古琴作為中國傳統(tǒng)文化的兩大瑰寶，一直被視為文人雅士的象征。文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要形式，它以文人雅士的審美情趣和人文精神為主要特征，注重表達文人的內心情感和思想，以獨特的藝術風格和文化內涵，展現(xiàn)中國古代藝術表達的獨特魅力和中華歷史文化的深厚底蘊。文人畫多以水墨為媒介，運用細膩的線條和淡墨渲染，以表現(xiàn)山水、花鳥、人物等題材。古琴是中國古代的一種彈撥樂器，又稱瑤琴、玉琴，千百年來作為古代文人愛不釋手、用以標榜身份的把玩之物，承載著悠久的歷史，凝聚著深厚而豐富的文化內涵。古琴以其深沉的音色和獨特的演奏方式，傳達出文人的內心情感和思想，表現(xiàn)了對內心寧靜和超脫世俗的境界的追求。

文人雅士多喜愛繪制以古琴為題材的作品，將繪畫的有形語言與音樂的有聲語言相融合，通過作品的意境和內涵向觀者傳達出畫外之意、弦外之音。文人將繪畫與古琴緊密地聯(lián)系在一起，說明它們在藝術上有著相通之處。首先，文人畫和古琴都強調藝術的內涵和氣質。文人畫注重的是畫家的個性表達和情感體驗，強調畫家的審美情趣和獨特的藝術追求。古琴演奏也是一種高度個性化的藝術表達，演奏者通過琴音傳達自己的情感和思想，展現(xiàn)出獨特的藝術氣質。無論是文人畫還是古琴，都追求藝術的內涵和精神的升華，強調藝術的思想性和哲學性。其次，文人畫和古琴都注重營造意境。文人畫以山水、花鳥等自然景觀為主題，通過細膩的筆墨和獨特的構圖，營造出寧靜、深邃的意境。古琴音樂也以鳥鳴、流水等為題材，通過琴音的起伏和音色的變化，創(chuàng)造出寧靜、恬淡的意境。文人畫和古琴都通過藝術手法的運用，使人們在欣賞中感受到一種深邃而超越塵世的美感。最后，文人畫和古琴都注重內心情感的表達。文人畫家通過畫筆的運用和色彩的搭配，表現(xiàn)內心情感的起伏和變化。古琴演奏者則通過琴音的起伏和音色的變化，傳遞內心世界的情感和思考。這種內心情感的表達，使得文人畫與古琴都能夠與觀眾產生共鳴，引發(fā)思考和感悟。

文人畫和古琴在中國傳統(tǒng)文化中占據著重要的地位，它們不僅是藝術創(chuàng)作的形式、文人雅士思想和情感的表達方式，更是文化傳承和思想交流的重要媒介。文人畫和古琴通過藝術手法的運用，創(chuàng)造出深邃的意境和超越塵世的美感，它們相互交融、相互促進、相得益彰，共同構筑了中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

二、文人畫中的琴境

文房四藝，以琴為首。文人雅士彈琴不僅是自身怡情養(yǎng)性的生活方式，也是完善自我人格修養(yǎng)的重要途徑。他們常以琴、棋、書、畫、詩、酒、茶為伴，無論是城市樓閣、鄉(xiāng)郊茅廬，還是文人自家的庭院、花園，抑或山路水邊、石上林間，都可以成為他們冥思、修心、訪友、聚會的場所。若將“清音悠遠——古琴文化展”中的繪畫作品按照古琴再現(xiàn)的場所進行劃分，那么他們或撫琴或置琴或攜琴的地點大致可分為在居所、在庭院和山水間三類。

（一）在居所

文人畫里的古琴圖像出現(xiàn)在居所中，大多描繪的是琴人獨自撫琴或是三五好友聚集在一起欣賞、探討樂曲的畫面。他們要么一個人輕撫琴弦，與自己的內心交流，抒發(fā)情感；要么邀約三五好友到自家做客，以琴會友，與友人交流琴技，分享心得。

此次展出的《緙絲仇英水閣鳴琴圖軸》（圖1）是以明代仇英的畫作為原型制作的，此幅作品表現(xiàn)了以琴會友的故事。畫面中心描繪了主人正在水閣中專心彈琴，旁邊的侍童正在忙著招待客人。邀請的友人有的在專注地欣賞樂曲，有的邊聽琴邊觀賞水閣外的美景，還有的友人正從長廊中穿過，向著彈琴的方向走去。畫面近處虬松湖石，廳堂水榭，長廊環(huán)繞，泉水澄凈，一派怡人景色。畫面遠處山嶺巍峨，巖崖險峻，泉水淙淙，與近景形成鮮明的對比。仇英作為職業(yè)畫家，比較喜歡表現(xiàn)與古琴相關的象征性主題，比如文人雅士在大自然中撫琴休息、與友人交談，在山林隱逸的文人等候遠方朋友來臨等。這更能表達仇英內心向往山林、遠離塵世的理想。

（二）在庭院

諸多文人畫中常見琴者在庭院中或獨坐或迎客來訪的畫面及詩句，其中少不了主人撫琴而坐，琴童、友人攜琴的場面。這無不在昭示古琴是文人生活的重要組成部分。

此次展覽展出了清代黃麟的《蒔庵行樂圖軸》（遼寧省博物館藏），圖繪蒔庵獨自坐在一叢修竹掩映的石凳上，身側斜置一張古琴的畫面。這應該是主人公在享受與大自然接觸的生活方式，通過撫琴來滿足自己的精神需求，紓解心中情緒。清代俞宗禮（款）的《肖像圖卷》（遼寧省博物館藏，圖2）描繪了主人公坐在庭院中的石凳上休憩，侍童正攜琴向他走來的畫面。畫面右側主人左腿盤坐在石凳上，頭戴草帽，身著寬衣，一副悠然自得的樣子。身旁兩棵古樹枝繁葉茂，只見樹下的侍童手里環(huán)抱古琴，正通過小橋向主人方向走去。畫面左側翠竹與疊石錯落有致，構成宜人的景觀，人物身后遠處薄霧氤氳，隱約能看到池塘中盛開的荷花。

值得注意的是，畫中常以古琴為道具，而不是其他物件。筆者認為，這或許是延續(xù)了自宋代以來繪畫造境寫意的趨勢，畫家經常表現(xiàn)的便是文人雅士在大自然中接觸自然的方式：一方面是生活上的方式，如自己攜帶古琴或讓侍童攜帶古琴，穿行在大自然中；另一方面是心理上的方式，在大自然中獲得心靈的清凈和解脫。

（三）山水間

在傳世繪畫作品中看到古琴所處的環(huán)境，大多是在景色優(yōu)美的山水間——崇山峻嶺，茂林修竹，清流激湍，映帶左右。身旁沒有閑雜人等，除了與琴者一樣風姿高邁的雅人外，便是烹茶煮酒的侍童。文人雅士在山水間臨流而撫、攜琴游歷、雅集聚會，借山水、琴樂怡情養(yǎng)性、抒發(fā)理想、陶冶情操。

此次展覽中，出現(xiàn)在山水間的古琴作品最多，如朱棟的《松下聽琴圖軸》（遼寧省博物館藏，圖3）。畫面中心繪制了三個人物，中間一位年齡稍長的琴者坐于山石上，膝上放置古琴，雙手正在撥弄琴弦，后面兩人在認真聆聽悠揚的琴聲，其中一位靠在古樹上，一手托腮陷入沉思，好像在回憶往事，另一位身后背著一個大葫蘆，興致勃勃地欣賞著樂曲。順著人物向畫面上方端詳，觀者會看到陡峭的山峰被霧氣籠罩，只能隱約看到瀑布從畫面頂端飛流直下、一瀉千里，完全符合古琴樂曲《高山流水》的意境。

筆者發(fā)現(xiàn)在這類作品中存在著共同點，即文人都喜歡在巍峨壯麗的山峰下、空曠的水邊空地、孤松下的巨石旁撫琴、置琴、攜琴。這或許是文人雅士追求精神寄托的絕佳場景，在此地能夠釋放壓抑于心中的各種情緒，使內心得到慰藉和滿足，靈魂得到凈化和升華。

三、文人畫中古琴的審美意向

古琴作為人與人、人與自然之間精神交流的載體，在文人畫中發(fā)揮著重要的作用。它既是文人雅士精神與情感的象征符號，也是他們自況的常用意象。文人畫中出現(xiàn)的古琴充分展現(xiàn)了悅己、持道、養(yǎng)身、寄情、懷古等象征意義，將審美主體自身的情感與精神通過畫面?zhèn)鬟_給公眾，體現(xiàn)著人文理想與自然之樂的結合，彰顯著自由無拘的精神與清雅脫俗的品格，從而形成了文人意趣。

文人擇景彈琴是有深意的：從淺處說，是一種生活趣味；往深處說，是他們安置精神、靈魂的一種獨特方式。這種方式不僅有深刻的哲學思考，同時有很高的審美價值。畫面中古琴所處的環(huán)境不同，它所隱含的審美意向也會隨之轉換。筆者在“清音悠遠——古琴文化展”的繪畫作品中選取了幾幅代表作，并按照居所、庭院和山水三種場景來闡釋古琴的審美意向。

第一類古琴意向是單純的彈奏器物。此類作品通常描繪以古琴演奏為主體的活動，它只單純具有器物的功能。此次展覽中在居所內撫琴或置琴的作品只占少數，透過畫面可以了解古琴的使用場景和方法，同時其還是文人之間交往必不可少的器物。如《緙絲仇英水閣鳴琴圖軸》，遠處繪巍峨山峰，云霧繚繞，瀑布飛流直下，下有清泉，水波蕩漾。近處樹枝虬曲如蒼龍盤空，枝頭繁花綻開，高士在水閣中撫琴，志同道合的文人雅士聚集在此，品茶、觀景、賞樂。此類圖像以琴為主，風景蕭逸，意境簡淡，處處體現(xiàn)文人風雅閑適的生活狀態(tài)。畫面中似有悅耳的裊裊之音，在視覺、聽覺上給人一種高雅的審美感受。

第二類古琴意向是表現(xiàn)文人閑雅生活的場景。從唐代時期普通仕女或嬪妃彈奏，到北宋時期皇帝親自演奏，無不體現(xiàn)了朝野對古琴的重視，以及文人對琴樂的癡愛。就連演奏古琴的方式，也從放于膝蓋之上，改變?yōu)橹梅庞跅l案之上。此次展覽中，清代胡節(jié)《吳中煙景冊》之“萬笏朝天”頁、方士庶《林間書堂圖軸》、佚名的《耆英勝會圖》（遼寧省博物館藏）等描繪了主人在庭院中或彈琴或置琴或由侍童攜琴的畫面，展現(xiàn)出上層社會風雅的生活場景。筆者認為文人彈琴的作品更傾向于借琴音之美反襯庭院環(huán)境的寧靜和主人高雅的生活品位，而置琴或攜琴的作品則是庭院主人想借古琴來標榜自己文人的身份。

第三類古琴意向是文人雅士向往山林野逸的生活。此次展覽的繪畫作品中，要數山水間的作品最多，如沈周的《魏園雅集圖軸》、文伯仁的《天目山圖軸》、查士標的《攜琴訪友圖頁》、王敬銘的《摹惠崇江亭來鷺圖》、韓曠的《山莊圖軸》、王素的《松下?lián)崆偃宋飯D軸》、張四教的《里堂行樂圖軸》和朱棟的《松下聽琴圖軸》（遼寧省博物館藏）等。文人畫家偏愛借古琴表現(xiàn)野逸之趣的原因，一方面是頻繁的朝代更替、陰險殘酷的政治陷阱和嚴酷的門閥傾軋，會使文人在官場斗爭的旋渦中淪為犧牲品；另一方面，是文人雅士擔心自己的仕途生涯與生命一同告終，對人生的不確定性感到傷感與迷茫。因此，催生了一批甘心歸隱山林或向往隱居生活的“隱士”，他們鐘愛月下?lián)崆?，臨流動操，寄情于山水間，在漫長的歲月中，以這樣的方式吸納山水品格入琴，并借琴將他們的精神揮入丘壑林澤。

綜上所述，琴棋書畫，以琴為首；眾器之中，琴德最優(yōu)。古琴自古以來就是文人雅士養(yǎng)性自娛之樂器，具有修身內省的人文性格。各朝各代以古琴為題材的傳世繪畫作品有很多，文人將古琴移植到畫作中，不僅展現(xiàn)了他們的閑雅生活，也實現(xiàn)了借物寄情。繪畫與古琴完美融合，靜觀畫卷，猶如置身其中，聆聽如流水一般的琴音，余音裊裊，不絕如縷，起伏跳動的音弦，仿佛是畫中人在向今人訴說著如夢如煙的往事。畫中的古琴出現(xiàn)在不同場景中，古琴的審美意向也隨之轉換，這是人們將自我觀照下的思維模式代入創(chuàng)作之中，將自然人文化，將生活藝術化，使畫作成為意識的投射與情感的延展。文人畫中的古琴不僅具有珍貴的藝術價值，還有其社會史和文化史的重要價值，為今人研究畫作承載的圖像內涵提供了寶貴的資料。

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作者簡介：

賈敏書，碩士，遼寧省博物館館員。研究方向：中外美術交流史。