文／周 嬌

漫漫歷史長河中，琵琶以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在民族音樂發(fā)展進(jìn)程中增添了璀璨光芒的一筆。跟隨著其不斷的發(fā)展，當(dāng)代作曲家和演奏家們繼續(xù)對琵琶曲目的挖掘、演奏技法的運(yùn)用進(jìn)行思考并不斷開拓。琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》是筆者委約的新作品，“犍陀羅”是中國古代西域十六國之一，它是古希臘文明、古印度文明、古波斯文明以及古中華文明最早的交匯之所，并以希臘化的佛像而聞名后世。此曲是對那傳世佛像的擬人化想象，以及對那故國風(fēng)情的點(diǎn)滴遙想。

一、樂曲創(chuàng)作背景及內(nèi)涵

“犍陀羅”是古代梵文的音譯，意為“香遍國”，是公元前6世紀(jì)至公元5世紀(jì)位于帕米爾高原西南，以今天巴基斯坦西北部城市白沙瓦為中心的一個文明古國。因其國內(nèi)種有犍陀羅樹（即安息香樹），逢春夏兩季樹皮開裂，樹脂流出香氣撲鼻而得名。傳說犍陀羅樹香可用于降伏龍。公元前4世紀(jì)馬其頓亞歷山大大帝曾東征于此，隨軍留下許多希臘后裔并在此地建立起了希臘式的城邦。公元前3世紀(jì)印度阿育王統(tǒng)治犍陀羅時期佛教盛行，希臘后裔用古希臘雕塑的技藝，按希臘神話中阿波羅的形象為釋迦摩尼造像。這些希臘化的佛像不僅以“犍陀羅藝術(shù)”聞名后世，還對后來中國的佛教造像藝術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。此后，犍陀羅又曾數(shù)度被波斯人、印度人及中國西北的游牧民族先后統(tǒng)治。公元5世紀(jì)后逐漸衰落，公元7世紀(jì)唐朝僧人玄奘途徑此處時已一片廢墟。琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》的創(chuàng)作靈感來自于流傳至今的犍陀羅佛像。作者通過對這些佛像的擬人化處理，想象兩千年前古國繁榮昌盛時的風(fēng)貌，刻畫多民族和諧共生的生活場景，描繪城邦市井中的繁華，勾勒高原山谷間的蒼茫、講述古老的故事。

籌備初期，作曲家對西域古國文化產(chǎn)生了濃厚的興趣，親自前往新疆實(shí)地采風(fēng)，并對當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情進(jìn)行了實(shí)地考察。同時，用音樂試圖表現(xiàn)出那塵封千年的犍陀羅文化。最初的《犍陀羅風(fēng)格》由主奏樂器琵琶、鋼琴和馬林巴構(gòu)成的室內(nèi)樂版本，隨著不斷的探究完善，擴(kuò)展為民族管弦樂隊(duì)協(xié)奏版本。北京民族樂團(tuán)是首演此作品的樂團(tuán)，筆者通過演出實(shí)踐更深入了解各聲部關(guān)系，并將各段旋律與對應(yīng)聲部樂器的特性和音效進(jìn)行分析，進(jìn)一步提升作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

二、對作品的詮釋與表達(dá)

樂曲充滿著濃郁的西域風(fēng)格及宗教色彩，點(diǎn)狀的音符貫穿著旋律的主線，顆粒性的節(jié)奏型清晰可見，并與旋律的歌唱性遙相呼應(yīng)。力求表現(xiàn)作品的古樸典雅和時代氣息，并謀求利用節(jié)奏變化來突出旋律。十六分音符所構(gòu)成的節(jié)奏織體，貫穿于幾乎所有的主要段落。而各類的打擊樂器作為主要的伴奏，不僅很好地配合了樂曲的主題，并且將點(diǎn)狀的音效與琵琶點(diǎn)狀的音色相融合。在詮釋音樂的同時，也起到了穩(wěn)定節(jié)奏、推進(jìn)律動的效果。

譜例1 《犍陀羅風(fēng)格》

譜例1中十六分音符貫穿著全曲韻律的主線，食指要突出重音及顆粒性，此段采用鳳眼手型，堅(jiān)挺有力的音色表現(xiàn)了佛教徒矢志不渝的態(tài)度和堅(jiān)韌不拔的精神。

世界上幾乎每一件樂器都有一個漫長的謀求“歌唱”的歷史，琵琶也不例外。長輪、滾奏等技巧是努力在短促發(fā)聲的彈撥樂器上打造一種持續(xù)性音響，以便歌詠。作曲家認(rèn)為對于不能持續(xù)發(fā)音的點(diǎn)狀彈撥樂來說，所謂的“歌唱性”，并不是其固有的優(yōu)勢。與其更注重音高跌宕起伏的、歌唱性的“旋律”，不如反其道而行之，更注重節(jié)奏變化來突出“彈撥樂化”的旋律。

譜例2

譜例2中86～90小節(jié)由一個動機(jī)不斷反復(fù)摸進(jìn)，隨后通過動機(jī)組合的改變來變換節(jié)拍的律動，86小節(jié)第二拍至87小節(jié)第一拍動機(jī)時值為4拍，隨后逐一遞減，變換動機(jī)的律動。

琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》的作曲家溫展力先生認(rèn)為琵琶作為一個懷抱演奏的樂器，應(yīng)該有著漫長的馬上樂器的歷史。所以，作為一件用擬聲詞來命名的樂器，如其名，“噼啪”之聲是否可以理解為琵琶本身所特有的色彩，音色作為琵琶演奏者與樂器溝通的語言，為情感的傳遞，風(fēng)格的體現(xiàn)發(fā)揮著重要的作用，因此在了解作曲家對音色要求后筆者在演奏此作品時更加注重對音色整體布局的意識，樂曲中音色的處理、把握要更加地細(xì)致與嚴(yán)謹(jǐn)。柔中帶剛，文中帶武。通過琵琶三種基本手型的相互交替，觸弦角度的變換，演奏技法的運(yùn)用使演奏中的音色更為豐富多樣，使樂段層次鮮明。

譜例3

譜例3中，141～148小節(jié)采用偏絲竹手型，音色要清脆明亮，柔剛?cè)≈校ㄟ^泛音和實(shí)音音色的變化、節(jié)奏的律動，突出旋律線條，體現(xiàn)人們奮進(jìn)、積極、樂觀的人生態(tài)度。

譜例4

譜例4，從進(jìn)入T段225小節(jié)后，開始Rubato段落。各聲部十六分音符快板演奏過后休止，仿佛一切都安靜下來。結(jié)合譜例，此時演奏的狀態(tài)也由外放的情緒一點(diǎn)點(diǎn)的收斂沉淀。尤其看到譜中“悠遠(yuǎn)地、戲劇性地、稍激動地”標(biāo)記提示，更是為四小節(jié)后的solo片段展示做出了醞釀情緒的準(zhǔn)備。

譜例5

譜例6

譜例5和譜例6分別是琵琶和塤構(gòu)成的旋律主線，二二拍，大附點(diǎn)、三連音、十六分音符的交織組合。塤作為主奏樂器與琵琶的主奏旋律形成了對句的關(guān)系，通過利用音符時值不等營造出的律動，豐富了這段的旋律織體。似乎昔日文明古國的畫面如同那飄忽不定的海市蜃樓一般，呈現(xiàn)在眼前。然而，在U段中的自由solo片段中的四句重復(fù)卡農(nóng)，十六分音符到三連音的變速與力度的轉(zhuǎn)換，更是為整曲營造出了一種古文明由繁榮到消沉的轉(zhuǎn)變。雖然樂句大相徑庭，但結(jié)合情境，每一遍的演奏和情懷各不相同。

譜例7

譜例7，V段是全曲唯一的一段用長輪技法來展現(xiàn)旋律線條的樂段，旋律的大線條感，加入樂隊(duì)的烘托，使得音響效果更為豐滿，溫暖。W段開始打擊樂器馬林巴的加入，節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)槭忠舴氐街黝}，配合著琵琶的滾奏逐步地將樂曲推向高潮。那古老的遺跡，神奇的傳說，文明的交匯，以及那雄偉的佛像鮮活地展現(xiàn)出來。

三、探索的意義

音樂力圖表達(dá)多元文化交融，自然會涉及多種調(diào)式。（A大調(diào)、D大調(diào)、G大調(diào)、降B大調(diào)、F大調(diào)、d小調(diào)、a小調(diào)、E大調(diào)）以及古老的演奏技法的模擬，所以在琵琶演奏技法上自然有一些非同常規(guī)的創(chuàng)新之處。作品藝術(shù)質(zhì)量精良，旋律優(yōu)美、雅俗共賞，音樂風(fēng)格既古樸典雅又充滿時代氣息。作品雖為古代題材，但貼近當(dāng)代人的生活與審美情趣。琵琶的演奏技法豐富多樣，并有一定的探索、具備較高的演奏難度。

作品內(nèi)容貼近琵琶的歷史風(fēng)格，便于演奏技法的探究，豐富當(dāng)代演奏技法。從作品體裁上來說，近年來雖琵琶協(xié)奏曲新作品不少，但以古代文明作為題材的作品相對較少。琵琶作為一個經(jīng)由外來傳入的中國樂器，賦有自身的文化內(nèi)涵，便于演奏者揣摩琵琶彼時彼刻的演奏風(fēng)格，借作品演奏探究琵琶自身的發(fā)展歷史，并豐富當(dāng)代琵琶作品的類型。

其次，作品藝術(shù)性較高。在琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》創(chuàng)作的過程中，作曲家不僅參考了流傳下來的古希臘、古印度、古波斯與古代中國西域的音調(diào)、節(jié)奏，同時在作品的結(jié)構(gòu)方面利用西方的奏鳴曲式為主體框架，在此基礎(chǔ)上延展、間插不同的內(nèi)容，充分增強(qiáng)作品的戲劇性，讓作品充滿豐富的變化。此外，在創(chuàng)作中，作曲家也秉承犍陀羅文明多元交融的特點(diǎn)，不拘一格地使用了多種多樣的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法，為作品的藝術(shù)性提升起到了大大的推動作用。而在作品的演奏技巧上，因?yàn)樽髌凤L(fēng)格的幻想性、多元性，也促使琵琶的演奏技法豐富多樣，具有較高的技巧性與一定的創(chuàng)新性。

琵琶學(xué)習(xí)不僅是對自我精神修養(yǎng)的提高，而且又是凈化心靈的過程。不同的作品所激發(fā)的想象力讓我們用不同的心境去品味，有時那意猶未盡的情致會激發(fā)人對于美好事物的向往。其中不乏一些本身就蘊(yùn)含著人生高度哲理及寓意深奧的作品，更會讓學(xué)習(xí)者心靈沉淀，放寬自己的胸襟去進(jìn)行思考，帶著一顆寬廣敬畏之心去詮釋演繹。

以上是筆者對于琵琶協(xié)奏曲《犍陀羅風(fēng)格》的解析，“學(xué)無止境，藝無止境?！币幌盗械乃伎挤绞健⒀莩鰧?shí)踐，對于一個演奏員來說無疑又是學(xué)習(xí)道路上的一個拓展和延伸，筆者將繼續(xù)努力，進(jìn)一步完善、提高作品的藝術(shù)質(zhì)量。