林麗蓮

福建泉州 362500

一、簡述“曹衣出水”和“吳帶當風”

“曹衣出水”和“吳帶當風”是指北齊畫家曹仲達和唐代畫家吳道子的人物畫風格，出自北宋著名的書畫鑒賞家、畫史評論家郭若虛的《圖畫見聞志》。郭若虛在《圖畫見聞志·卷一·論曹吳體法》中談?wù)摬苤龠_和吳道子的人物畫風格時曰，“吳之筆，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飄舉。曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄。故后輩稱之曰：‘吳帶當風，曹衣出水’?！盵1]

“曹衣出水”是外來藝術(shù)本土化的典范。曹仲達（原籍西域曹國）“為移居漢地的數(shù)代粟特移民之后，其人生經(jīng)歷了三個階段：南朝、北齊鄴城以及北周、隋代長安階段”。[2]他將西域粟特人所工的天竺佛教藝術(shù)與中原漢族美術(shù)傳統(tǒng)的審美要素相結(jié)合，創(chuàng)造了對后世繪畫和雕塑藝術(shù)都具有極大影響力的“曹家樣”。

“吳帶當風”是承中華傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)而創(chuàng)新的典范。吳道子遠師南朝梁張僧繇，并在繼承張僧繇繪畫風格的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，創(chuàng)造了對后世繪畫和雕塑藝術(shù)都具有極大影響力的“吳裝”（“吳家樣”）。

二、“曹衣出水”和“吳帶當風”在中國石窟雕塑和壁畫藝術(shù)中的體現(xiàn)

唐代著名的畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記·卷五·晉》中曰：“北齊曹仲達，梁朝張僧繇，唐朝吳道玄、周昉，各有損益。圣賢盼響，有足動人。瓔珞天衣，創(chuàng)意各異。至今刻畫之家，列其模范，曰曹、曰張、曰吳、曰周，斯萬古不易矣。”[3]張彥遠所列曹、張、吳、周，分別指北齊曹仲達、南梁張僧繇（中國畫“疏體”開創(chuàng)者）、盛唐吳道子（承張僧繇 “疏體”）、中晚唐周昉，他們是中國古代人物畫杰出的創(chuàng)造者，分別創(chuàng)造了對中國繪畫和雕塑藝術(shù)影響深遠的模范樣式“曹家樣”（“曹衣出水”）、“張家樣”、“吳家樣”（“吳帶當風”）、“周家樣”。

“曹家樣”是佛教藝術(shù)傳入中國之后的幾個世紀里中外藝術(shù)交融最具影響力的佛像藝術(shù)樣式，所畫人物的特點有三：1.服裝緊身內(nèi)斂；2.衣紋稠密；3.薄紗貼體，有剛從水中出來之感。

“張家樣”是中國古代寺觀佛像壁畫以民族本土的藝術(shù)精神去接受和改造外來藝術(shù)的中外藝術(shù)交融的最具影響力的佛像藝術(shù)樣式，所畫人物的特點有三：1.將中國書法用筆中的點、曳、斫、拂等技法引用入畫；2.將天竺（印度）“凹凸花”技法引用入畫；3.“筆才一二，像已應(yīng)焉（疏體）”。

“吳家樣”是中國古代本土最具影響力的佛像藝術(shù)樣式，所畫人物的特點有三：1.以“蘭葉”、“棗核”等線描法描繪人物，筆勢圓轉(zhuǎn)，簡略而粗放；2.衣帶飄舉，富有節(jié)奏和動感；3.淡著色。

“周家樣”是中國古代本土最具影響力的佛像藝術(shù)樣式，所畫人物的特點有三：1.體態(tài)豐腴；2.衣裳勁簡；3.色彩柔麗。周昉創(chuàng)造的“水月觀音”樣式具備佛教形象審美與仕女形象世俗審美的共通點，是當時佛教藝術(shù)世俗化的代表。

張彥遠列舉的“四家樣”對中國繪畫和雕塑藝術(shù)都有著深遠的影響，其中的“曹家樣”和“吳家樣”在中國石窟雕塑和壁畫藝術(shù)中體現(xiàn)最廣，略舉幾列：

1.云岡石窟（由北魏皇室主持開鑿，建造的本意是統(tǒng)治者神化自己的統(tǒng)治地位）之“曇曜五窟”（第16—20窟）的中央都雕刻了巨大的如來佛像（分別模擬了北魏王朝道武、明元、太武、景穆、文成五世皇帝的形象，有皇帝是如來佛化身之意），服飾雕刻體現(xiàn)了“曹衣出水”的樣式?！霸茖咴煜窦任樟擞《确鸾痰奶厣职l(fā)展了中國秦漢傳統(tǒng)的雕刻藝術(shù)，標志著中國石窟開始進入中國化、世俗化的時代，是中國石窟藝術(shù)的瑰寶?！盵4]

“曇曜五窟”的五尊大佛在代表佛陀的同時，也分別象征具體的皇帝個人……揭示了與印度佛教不同的‘中國佛教’的開創(chuàng)。”[5]

2.敦煌莫高窟的壁畫中有許多“吳帶當風”般的盛唐飛天?！岸鼗惋w天是在本民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發(fā)展創(chuàng)作出來的，……到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術(shù)形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天?！盵5]第321窟（初唐時期）的雙飛天和第320窟（盛唐時期）的四飛天，人物衣帶飄舉，富有節(jié)奏和動感，似滿壁風動，體現(xiàn)了“吳帶當風”的樣式。

3.1996 年10月在山東青州龍興寺遺址發(fā)現(xiàn)了北魏至北宋的400尊窖藏佛教造像，其北朝作品體現(xiàn)了“曹衣出水”的樣式。

中國石窟雕塑和壁畫藝術(shù)中有許多都體現(xiàn)了“曹衣出水”和“吳帶當風”的藝術(shù)風格。中國歷代人物畫和雕塑作品中也都能看到這兩種風格的體現(xiàn)。[6]

三、“曹衣出水”和“吳帶當風”在德化白瓷佛像藝術(shù)中的體現(xiàn)

德化白瓷始于宋代，盛于明代。

佛教本土化后，在中國擁有了大量信眾。為了滿足佛教信眾的精神需求，明代，一批有著寺觀佛造像嫻熟技藝的藝人，利用德化瓷土“可塑性極強，無一不能塑造”的特性，開始探索將泥塑、木雕、石刻造像藝術(shù)的表現(xiàn)手法引入陶瓷雕塑，設(shè)計塑造白瓷佛像，開創(chuàng)了德化白瓷雕塑藝術(shù)。

明代德化白瓷佛像雕塑藝術(shù)的領(lǐng)軍人物是何朝宗。何朝宗先生“采用了‘吳帶當風’的線條，有粗有細，圓柔自若，婉轉(zhuǎn)流暢，不拘一格，靈活自然，陶瓷雕塑的藝術(shù)品衣紋如毛筆描畫一般，富有韻律感和節(jié)奏感，可以把衣服質(zhì)地的輕薄、厚重真切地刻畫出來，在衣紋走向、折變，表現(xiàn)人體的動態(tài)、身段等，烘托出人物精神的氣質(zhì)和內(nèi)在的性格”。[7]

觀音塑像在明代的德化最為興盛。何朝宗先生塑造的觀音塑像最受世人青睞，中國著名收藏家馬未都說：“見過明（代）何朝宗雕塑觀音的人無不為之驚呼，以陶瓷之脆性，表現(xiàn)衣褶之柔軟；以陶瓷之生冷，表現(xiàn)肌膚之溫潤；德化白瓷堪稱一絕，前后無人能與之比肩。” 何朝宗先生塑造的德化白瓷《渡海觀音》，被國際友人譽為“東方的維納斯”。[8]福建省泉州海外交通史博物館收藏有一尊何朝宗先生的《渡海觀音》（通高46厘米）：雙手作拱藏于袖內(nèi)、足踏蓮花飄于波濤翻滾之海上的觀音眉眼低垂，雙唇微抿，表情平靜安詳。此觀音塑像淋漓盡致地表現(xiàn)了自在觀音的精神氣質(zhì)和內(nèi)在性格，其衣紋流轉(zhuǎn)自然，好似臨風飄拂，體現(xiàn)了“吳帶當風”的藝術(shù)風格。

當代德化白瓷佛像藝術(shù)設(shè)計者，注重在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上體現(xiàn)當代人的審美追求。他們深入現(xiàn)實生活，觀察探究，將傳統(tǒng)的佛像藝術(shù)當代化，逐漸形成了自己的藝術(shù)風格。

筆者認為“曹衣出水”和“吳帶當風”是先輩流傳給我們的模范樣式，要好好傳承，但不能駐足于模仿，而應(yīng)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上求創(chuàng)新，因為先輩的樣式也是在繼承他之先輩藝術(shù)成就的基礎(chǔ)上，為適應(yīng)當時的社會需示和審美追求創(chuàng)新而成的。筆者從事德化白瓷佛像藝術(shù)設(shè)計多年，一直在研習“曹衣出水”和“吳帶當風”的技法，一直在探索符合當代人審美追求的藝術(shù)表現(xiàn)形式。筆者的《蓮心》塑造傳統(tǒng)題材佛教人物觀音，著重體現(xiàn)了“曹衣出水”的藝術(shù)風格；《渡海達摩》塑造傳統(tǒng)題材佛教人物達摩，著重體現(xiàn)了“吳帶當風”的藝術(shù)風格；《清風荷韻》以當代人的審美意趣，塑造了既具有當代女性風貌，又具有唐代仕女風韻的藝術(shù)形象，著重體現(xiàn)了“吳帶當風”的藝術(shù)風格。