吳曄峰

無(wú)錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇宜興 214206

一、中國(guó)古代的陶器裝飾

那我們?nèi)绾螁为?dú)來(lái)入門(mén)學(xué)習(xí)“陶刻裝飾”這門(mén)藝術(shù)呢？首先是了解我國(guó)古代陶器的各種裝飾手法。早在新石器時(shí)代(約公元前1萬(wàn)年至公元前3000年)，分布在兩河流域，我國(guó)原始先民們用智慧而又勤勞的雙手創(chuàng)造了實(shí)用性很強(qiáng)的“陶器”。他們到河里掏出質(zhì)地細(xì)膩的泥巴攪拌調(diào)和，塑造多種器型的陶罐，等自然干后放到火上燒制成器，用來(lái)做成儲(chǔ)存糧食、煮水、做飯等生活器具。而在閑暇之余，出于天生對(duì)美的一種追求，人們利用類似于“氧化錳”的礦物顏料對(duì)陶罐表面進(jìn)行繪畫(huà)裝飾，記錄了生活中常見(jiàn)的圖案紋飾。比較典型的有中期黃河中游的仰韶文化、上游的馬家窯文化、下游的大汶口文化。長(zhǎng)江下游的河姆渡文化、馬家浜文化，裝飾主要用幾何紋、波折、三角、斜線、菱格、網(wǎng)形紋、新月形、葉形、花瓣形、二方連續(xù)、波狀紋、垂幛紋、漩渦紋等，代表作有《內(nèi)彩四鹿紋盆》《三魚(yú)紋彩陶盆》《人面魚(yú)紋彩陶盆》。后期山東章丘的龍山文化、浙江余杭的良渚文化、湖北天門(mén)的石家河文化為代表，這些彩陶的裝飾畫(huà)大部分表現(xiàn)的是原始先民生活關(guān)系密切的自然界形象，有動(dòng)物紋魚(yú)、鹿、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、蛙、犬等，有植物紋花卉、枝葉、果實(shí)等，著名的代表作有《鳥(niǎo)紋彩陶盆》《鸛魚(yú)石斧圖陶缸》《舞蹈紋彩陶盆》《豬紋盆》等。

二、陶刻大家的藝術(shù)情懷

遠(yuǎn)古陶器的裝飾以繪畫(huà)為主要表現(xiàn)手法，宜興丁山的紫砂陶器則主要以陶刻和泥繪的表現(xiàn)來(lái)進(jìn)行裝飾，其裝飾形式是一脈相承的，它需要有較深的美術(shù)功底。就陶刻而言，從明代開(kāi)始就有了較為完整體系的典型記錄。明代時(shí)大彬出生于紫砂世家，他在制壺過(guò)程中在紫泥里摻入“砂”，開(kāi)創(chuàng)了“砂粗質(zhì)古肌理勻”的紫砂壺制作新法，使制壺工藝增添了情趣。他善書(shū)法，每制作好一把壺都要鐫刻上自己的姓名，從出土的幾把留下來(lái)的壺的底款來(lái)看，他幾乎都用楷書(shū)落款，然后用特制刻刀按照“三角底”的刻法刻出筆畫(huà)來(lái)，一般為“大彬”“時(shí)大彬制”，簡(jiǎn)練而又和壺的造型形成一個(gè)整體。有了陶刻文字的點(diǎn)綴，更突出了壺的文雅之靈氣。生活在明代天啟到清代康熙年間的惠孟臣，制壺除了注重壺體渾樸精妙外，尤其注重銘刻的書(shū)法，他的書(shū)法楷書(shū)取法唐賢，行書(shū)得意宋各家，善用“竹刀”以單刀的手法在壺身還未完全干透的情況下，一氣而成地把所要刻的文字表現(xiàn)在壺底，一般有簡(jiǎn)單年號(hào)和姓名，或者精練的吉祥語(yǔ)，以行書(shū)或楷書(shū)一揮而就，即完成底款。清代的陳鳴遠(yuǎn)善做《瓜形壺》，每一件作品制作出來(lái)他都要反復(fù)揣摩如何壺面裝飾和落底款，常和文人雅士合作探討，使作品做到極致，一般在壺面裝飾楷書(shū)與之相匹配的詩(shī)句，參差錯(cuò)落，安排有度，以“三角底”的刀法，單雙刀結(jié)合的熟練技法刻出富有深刻意義的文字，他制作的一把《南瓜壺》，壺身筒上刻有“仿得東陵式，盛來(lái)雪乳香”的詩(shī)句，已成為陳鳴遠(yuǎn)具有“符號(hào)”意義的代表作品。清代不得不提到陳曼生在紫砂壺上作出的貢獻(xiàn)，他書(shū)畫(huà)、篆刻樣樣精通，才氣過(guò)人，是“西泠八家”之一。他篤信佛教，酷愛(ài)紫砂壺，在齋中設(shè)立巨大藏室，賞壺、玩壺、設(shè)計(jì)壺都在此，取名“阿曼陀室”，也是留于后人的標(biāo)志性的文化標(biāo)識(shí)。他不僅善于設(shè)計(jì)紫砂壺的多種樣式，還熱衷于對(duì)壺面的書(shū)法裝飾，大多是在壺面的中上部分設(shè)計(jì)與壺搭配的詩(shī)句，簡(jiǎn)短的文字安排得勻稱自然，富有“書(shū)卷氣”。行書(shū)取法二王，章法嚴(yán)謹(jǐn)，點(diǎn)畫(huà)豐富，與壺形融為一體，運(yùn)用熟練的“三角底”刻法，線條干凈，刀跡鋒利有立體感，整體古樸端莊，壺面裝飾起到清新脫俗、錦上添花的美感。

創(chuàng)始于清同治年間的玉成窯，窯址在今浙江寧波慈城林家院內(nèi)，由被譽(yù)為“清朝王羲之”的寧波籍書(shū)法大家、詩(shī)人梅調(diào)鼎創(chuàng)立。他是浙東書(shū)風(fēng)的創(chuàng)始者，書(shū)學(xué)二王，詣?wù)樯衩?。喜品茗，更?ài)文人紫砂壺，在滬甬兩地的名門(mén)資助下創(chuàng)辦了玉成窯，合作的有任伯年、胡公壽、陳山農(nóng)、虛谷、徐三庚等金石書(shū)畫(huà)家，還有制壺名家何心舟、王東石等積極參與，使得在那時(shí)期創(chuàng)作的紫砂器皿格調(diào)異常高雅，加上這些文化名人對(duì)其刻繪裝飾更是巧奪天工，令人愛(ài)不釋手。這些陶刻專家通過(guò)自我實(shí)踐衍生出一種“啄砂”的刻繪技法，將設(shè)計(jì)好的文字先書(shū)寫(xiě)、繪畫(huà)在器皿表面，然后用鋒利的陶刻鋼皮刀將所有的線用雙刀法勾出邊緣，接著在邊緣內(nèi)側(cè)不斷用刀尖把砂頭啄出來(lái)，留下密密麻麻的“顆?！备械募±?，燒制后即留下立體的畫(huà)面痕跡，與器型融合一體，產(chǎn)生一件完美的作品。他們的裝飾手法來(lái)源于書(shū)畫(huà)藝術(shù)，書(shū)法有楷書(shū)、行書(shū)、篆書(shū)、隸書(shū)、草書(shū)，中國(guó)畫(huà)有梅、蘭、竹、菊、花卉鳥(niǎo)獸、四時(shí)山水和人物鞍馬，甚至漢代殘磚斷瓦上的圖案也能別出心裁地創(chuàng)作出奇特的美感，畫(huà)面表現(xiàn)題材非常廣泛，經(jīng)過(guò)書(shū)畫(huà)家們的夸張與提煉，鐫刻之后極富把玩情趣。任伯年晚年創(chuàng)作的《天貓瓶》是其深厚書(shū)畫(huà)功底的體現(xiàn)，這件器物較大，是其巔峰之作，瓶腹上刻有一只體型肥碩的貓慵懶地匍匐于地，一副自由自在、衣食無(wú)憂的形態(tài)，以大寫(xiě)意的筆法寥寥數(shù)筆揮灑而出，毫無(wú)做作之感。瓶肩上已然寫(xiě)著一行書(shū)法，是畫(huà)家的心得與落款，行書(shū)書(shū)寫(xiě)一氣呵成，高低錯(cuò)落、大小穿插、游絲牽引、飛白留痕，短短的文字濃縮于此，與下面貓的畫(huà)面形成一個(gè)整體，點(diǎn)綴于瓶身之上與器皿的美合而為一，堪稱玉成窯之王。

三、碑刻與篆刻的藝術(shù)

刻的形式有很多，如果要來(lái)溯源一下，那就不得不提及我國(guó)古代的碑刻文化了。我國(guó)古代文明為了記錄重大事情和權(quán)貴歌功頌德，在地面上立起長(zhǎng)方形的石頭，上面刻上文字花紋標(biāo)志記錄，以作為永久性的紀(jì)念物供后人參考。一般認(rèn)為長(zhǎng)方形的為“碑”，圓首，上小下大是“碣”，還有直接刻在懸崖峭壁上的叫“摩崖刻石”，也屬于碑類。我國(guó)最早的碑刻可以追溯到戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的秦石鼓和中山國(guó)監(jiān)囿守丘刻石等，后面每個(gè)朝代幾乎都有，主要以“大篆、小篆、魏碑、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)、草書(shū)”為主要書(shū)體記錄，在刻法上主要運(yùn)用“三角底”陰刻的刀法，也有把字的邊緣線勾出，去掉筆畫(huà)以外的布白部分，突出字的筆畫(huà)的陽(yáng)刻刀法。我國(guó)各字體著名的碑有很多，例如篆書(shū)《石鼓文》、小篆《嶧山碑》、魏碑《張猛龍碑》、隸書(shū)《張遷碑》、楷書(shū)《多寶塔碑》、行書(shū)《圣教序》等，這些都是能工巧匠們用“三角底”的刻法來(lái)刻制完成的，都能成為刻字技法的學(xué)習(xí)典范?？套中韪鶕?jù)書(shū)家的書(shū)法，刻出字的神韻才能是一件優(yōu)秀的作品。中國(guó)古代碑刻歷經(jīng)2000多年的發(fā)展變化，分布的地域非常遼闊，數(shù)量十分巨大，形式多種多樣，內(nèi)容涉及哲學(xué)、經(jīng)濟(jì)、政治、宗教、歷史、地理、軍事、文化、藝術(shù)、教育、科學(xué)、技術(shù)、民族等許多方面領(lǐng)域，因此它不僅是我們參考學(xué)習(xí)古代文化的鑒證，也是我們學(xué)習(xí)刻繪藝術(shù)的重要典范。

篆刻也是我國(guó)書(shū)畫(huà)藝術(shù)中的一門(mén)重要的美學(xué)學(xué)科，它的產(chǎn)生來(lái)自于實(shí)際運(yùn)用，早在我國(guó)商周時(shí)期就有了印鈕。東漢的許慎在《說(shuō)文解字》中說(shuō)：“印，執(zhí)政所持也；鈕，印鼻也?！惫湃藶閳?zhí)政所持便于攜帶印信，就在璽印上方穿孔系上印綏佩于腰，這就是最早的印鈕，只是為了實(shí)用，沒(méi)有觀賞價(jià)值。到了先秦時(shí)期有了簡(jiǎn)單的鼻鈕、覆斗鈕、臺(tái)鈕，這是印鈕藝術(shù)的雛形。到了漢代經(jīng)濟(jì)繁榮、國(guó)泰民安，是我國(guó)印鈕藝術(shù)發(fā)展的重要時(shí)期，這時(shí)的印鈕形式多樣，造型古拙，線條質(zhì)樸厚重，題材廣泛，而且不同的官職地位用不同形態(tài)的印鈕，但在民間就沒(méi)有受到限制，可以按照個(gè)人不同的所好刻制各種各樣的鈕飾，所以漢代印鈕實(shí)現(xiàn)了實(shí)用與藝術(shù)相結(jié)合。到了元代開(kāi)始出現(xiàn)了文人自篆自刻的形式，由此真正意義上的篆刻藝術(shù)開(kāi)始萌芽。畫(huà)家王冕用花乳石刻印，因?yàn)檫@種石頭質(zhì)地松潤(rùn)，容易下刀，比起以前的銅印鈕要方便得多，后來(lái)人們爭(zhēng)相采用，形成篆刻風(fēng)氣。印石的出現(xiàn)使得文人們能夠直接在石頭上自由書(shū)寫(xiě)和刻繪，所以書(shū)法、章法和刀法也越來(lái)越講究，這就是所謂的“篆刻藝術(shù)”。進(jìn)入明、清時(shí)代，篆刻藝術(shù)開(kāi)始開(kāi)拓發(fā)展，篆刻流派紛呈，當(dāng)時(shí)就有皖、浙兩派，追隨者眾多，篆刻藝術(shù)和書(shū)畫(huà)藝術(shù)一起登上了大雅之堂，清代的帝王也鐘愛(ài)之，他們不但要追求精美的印石章料，還要招募有藝術(shù)品位高、刻技精湛的篆刻高手來(lái)給宮內(nèi)刻制璽印。福建的壽山石，浙江的昌化石、青田石，都是篆刻很好的石料，此外還有玉、銀、陶、骨、鐵、木、牙、珊瑚、竹根等都可以作為刻印的原材料。從篆刻的技法來(lái)講，由于印面的形狀各不一樣，所以篆字的安排因印面的變化而變化，也就是章法布局。包括印章上文字之間結(jié)構(gòu)的安排、邊框與界格的控制等，如何讓一方印章之中字與字之間、字與邊框之間位置關(guān)系協(xié)調(diào)，使整面印的布局能夠看起來(lái)重點(diǎn)突出，有層次、有疏密關(guān)系，既有變化，又和諧統(tǒng)一。明徐關(guān)的《古今印史》中論述了印章的排布“要配合得宜”，刀法是指治印過(guò)程中用篆刻刀刊刻印材的方法，早期刻印一般是由藝術(shù)家設(shè)計(jì)好印稿后請(qǐng)刻工專業(yè)刻制，在石料普及后，文人藝術(shù)家就開(kāi)始自篆自刻了，此時(shí)藝術(shù)家在設(shè)計(jì)和篆刻的兩個(gè)過(guò)程中，創(chuàng)作的空間就更大了，所蘊(yùn)含的藝術(shù)內(nèi)涵就更高了。篆刻的刀法有沖刀、切刀、逆刀、側(cè)刀、復(fù)刀、補(bǔ)刀等，在熟練的基礎(chǔ)上只要印面需要都可以用刀，不同的刀法有不同的效果。齊白石刻印在安排好字局后往往只用一種沖刀法，一刀過(guò)去自然崩出線條的質(zhì)感，從不復(fù)刀，很單純，很洗練，這也是熟能生巧的體現(xiàn)。

四、陶刻藝術(shù)的綜合素養(yǎng)

一把宜興紫砂壺制作完成后，其底部通常都要署上制壺人的印款，從明代開(kāi)始就非常流行了。萬(wàn)歷時(shí)期的紫砂壺主要是以鐫刻的形式來(lái)署款，到了明末清初，刻名與印章壓鑒并用，到康熙年開(kāi)始鐫刻逐漸減少，鈐印不斷增多，當(dāng)代則是制壺人用鈐印多，刻壺人用鐫刻的形式表現(xiàn)。手工刻壺一般是陰刻底款，而用印章鈐印，一般印面是陰刻，鈐在壺底則呈現(xiàn)陽(yáng)刻的狀態(tài)。姓名前加上地名“宜興”二字，姓名后加一“制”字，是常用的署款方式，也有把姓和名分開(kāi)鈐在壺體的不同位置，增加了壺的美感，現(xiàn)知最早有款的紫砂壺為近些年來(lái)出土的時(shí)大彬壺。

陶刻藝術(shù)是紫砂陶藝最好的裝飾手法，從歷史流傳下來(lái)的經(jīng)典紫砂作品上可以看出，陶刻技法來(lái)自于碑刻藝術(shù)和篆刻藝術(shù)?！叭堑住钡募挤ㄎ諝v朝的碑文刻法，豐富的刻陶刀法吸收篆刻刻石的多種方法，只不過(guò)是表現(xiàn)的載體不一樣。由于所有的陶器都是陶土制作而成的，成型后的陶器晾干未燒制時(shí)其質(zhì)地比刻石要脆嫩很多，屬于生坯，所以刻刀就不再是刻碑或刻印的工具了。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐積累，陶刻刀已然是一種特制的工具，只有在宜興丁山街道上的紫砂工具店里有售，也可以訂制，其有規(guī)定的尺寸，是一把長(zhǎng)10厘米、寬只有0.5厘米左右、薄1毫米左右的鋼皮刀，白鋼居多。刀口是45度左右的斜口，需要磨得很鋒利，刻手在長(zhǎng)期的刻繪實(shí)踐中也會(huì)根據(jù)自己的要求來(lái)調(diào)整刀口的斜度。陶刻不管是字還是畫(huà)的線條質(zhì)量要求都很高，其邊緣線只求很鋒利的一刀，要做到“快、狠、準(zhǔn)”。一切熟練的工藝技巧都來(lái)自千錘百煉，有方法的練習(xí)能讓學(xué)藝者少走很多彎路。在刻書(shū)法的過(guò)程中，一橫需要用到四斜刀才能出現(xiàn)“三角底”，但是在行刀過(guò)程中的變化是建立在對(duì)書(shū)法藝術(shù)理解的情況下出現(xiàn)的，所以老師的點(diǎn)撥能使學(xué)生快速地理解方法。三角底適合刻小楷之類的小字，而筆畫(huà)寬的字就適合用“啄砂”的方法，因?yàn)橄褡仙皦刂惖奶掌?，其坯壁比較薄，如果用三角底刻深的方法很容易把壺刻通。啄砂法是把線條的四邊用鋒利的刀法勾出，然后把里面的筆畫(huà)用刀尖細(xì)細(xì)地啄出來(lái)，留下字或畫(huà)的痕跡，相當(dāng)于去掉一層皮，所以不會(huì)傷到器壁的厚度。綜合說(shuō)來(lái)，陶刻在行刀的過(guò)程中沒(méi)有一成不變的刀法，尤其在創(chuàng)作繪畫(huà)作品時(shí)，為了表現(xiàn)主體物從前到后的實(shí)與虛的關(guān)系，刀法是要做很多變化的。就拿刻竹子來(lái)說(shuō)，前面的一組竹葉用凸起的陽(yáng)刻法，中間的層次用啄砂法，再后面一層用三角底法，最后一層用單刀法，前淺后深，這樣容易把前后層次分得很清楚。刀法因畫(huà)面需求而變，有的一刀而過(guò)，有的則反復(fù)復(fù)刀。如果表現(xiàn)寫(xiě)意畫(huà)，那刀法也很寫(xiě)意灑脫，如果表現(xiàn)工筆畫(huà)則要細(xì)細(xì)雕琢，所以各種刻法都得去練習(xí)。

陶刻是地方性文化技藝的一種代表，它根植于中國(guó)傳統(tǒng)刻繪藝術(shù)，又蘊(yùn)涵了書(shū)法、中國(guó)畫(huà)和圖案等藝術(shù)原理，要求藝人們有高標(biāo)準(zhǔn)的眼光、熟練的技藝和博大的藝術(shù)情懷，孜孜不倦地研耕于中國(guó)傳統(tǒng)書(shū)畫(huà)刻繪領(lǐng)域之中而樂(lè)此不疲，更重要的是不僅要能傳承民族技藝，更要富有創(chuàng)新精神，把陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作提升到新的高度。