李瑋

民族聲樂最早可以追溯至先秦時期，最初是以舞蹈和音樂的形式出現(xiàn)，后續(xù)被劃分為戲曲、民歌、曲藝、說唱幾種類型，最早的民族聲樂是以民歌的形式來開展的。鴉片戰(zhàn)爭之后，西方歌劇進(jìn)入我國，由此誕生了中國民族歌劇。改革開放之后，我國音樂的發(fā)展步入新的歷史時期，民族聲樂創(chuàng)作也進(jìn)入高潮，在這一時期，人們的審美需求變得日益多樣，開始朝著多元化的方向發(fā)展，誕生了《太湖美》《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《吐魯番的葡萄熟了》等優(yōu)秀的民族歌曲。除此之外，通俗歌曲、影視歌曲以及抒情歌曲也迅速發(fā)展。人們思想的解放，為中國民族聲樂發(fā)展帶來了新的契機。傳統(tǒng)民族聲樂的特點規(guī)律被不斷地總結(jié)和傳承，并且接納了西洋美聲唱法，這極大地推動了民族聲樂的發(fā)展。

一、新時期中國民族聲樂的演唱風(fēng)格

第一，民族性。中國有56個民族，每個民族的生活習(xí)俗、地理環(huán)境、文化語言各有差異，從地域和生活特點來看，我國地域遼闊，涵蓋了諸多類型的地域地貌，高原、丘陵、平原、盆地等不同地區(qū)在長期的發(fā)展過程中形成了獨有特色的民族聲樂演唱風(fēng)格。以廣西壯族自治區(qū)為例，這里是亞熱帶氣候區(qū)，氣候濕潤又溫暖，因此，壯族聲樂的演唱也更加活躍、清脆，讓民族聲樂表現(xiàn)出了一種樸素的親切感，壯族人民的基因被深刻印刻在了民族聲樂的演唱中，如《水源洞傳歌》；從方言和文化來看，方言與普通話的最大差別就是語言的不同，方言代表著一個地方的文化，學(xué)習(xí)方言能夠大大促進(jìn)地方文化的發(fā)展，當(dāng)前，經(jīng)濟迅速發(fā)展，人們的生活節(jié)奏越來越快，要演唱具有民族性的聲樂作品，必須身臨其境感受其中的音樂意象，而方言便是展現(xiàn)民族聲樂風(fēng)格的最有效路徑，利用方言來演繹聲樂作品，既能夠演唱出作品的民族性特征，也能夠增加其文化色彩，如山西民歌《大紅公雞毛腿腿》，陜北民歌《小桃紅》，浙江溫州民歌《對鳥》，江蘇民歌《拔根蘆柴花》等。中國民族聲樂演唱很少有夸張的動作，更多的是載歌載舞，用方言來演唱，讓中國的民族聲樂頗具特色，可以從演唱者的肢體動作、語言和服飾來看出其地域環(huán)境和文化背景。

第二，時代性。在各個時代，不管是歌唱家、作曲家和聽眾，都有與之不同的個性特點，在抗日戰(zhàn)爭時期，人們青睞于英勇抗戰(zhàn)的演唱作品，中國民族聲樂演唱表現(xiàn)出了獨有特色的時代感。從時間維度來看，新時期中國民族聲樂的發(fā)展不過40余年的歷程，但盡管時間較短，卻在與世界文化的交流碰撞過程中不斷地推陳出新，極大地鞏固了中國民族聲樂根基。在不同時期，民族聲樂演唱風(fēng)格截然不同，比如，在近現(xiàn)代為了喚醒人們的拼搏精神，誕生了很多優(yōu)秀的聲樂作品，如《松花江上》，這首歌激勵人們同仇敵愾，表現(xiàn)了對“九·一八”事變的憤怒，歌曲在問世后就得到了廣泛推行。不同時代的民族聲樂，其演唱風(fēng)格的處理方式也各有差別，新時期中國民族聲樂演唱大都是圍繞新時代改革開放來進(jìn)行，表達(dá)人們對于未來生活的期許，比如《走進(jìn)新時代》《多情的土地》等。在20世紀(jì)90年代之后，港臺流行音樂進(jìn)入我國，對21世紀(jì)中國民族聲樂的演唱風(fēng)格也帶來了一定影響，讓演唱內(nèi)容具有更強的抒情性。從歌曲題材來看，隨著時間的推移，新時期中國民族聲樂的演唱風(fēng)格也在發(fā)生變化，我們可以將中國民族聲樂劃分為小調(diào)、山歌、號子等多種類型，不同的民族聲樂各有差別，在全球化的沖擊下，新時期中國民族聲樂的體裁變得更加多元，與美聲、流行等演唱風(fēng)格相互融合，衍生出一系列新穎的題材形式。比如譚維維的《敕勒歌》，其題材是流行音樂，但是演唱風(fēng)格則是多種風(fēng)格的融合，表現(xiàn)出了豪邁、爽朗的特點。

第三，多元性。在新時期，中國民族聲樂的演唱風(fēng)格中最常見的是民族唱法、美聲唱法與流行唱法，演唱者在掌握演唱技巧之后就會形成獨有的演唱特色，每一位演唱者其風(fēng)格、音色各有差別，即便是演唱同一首作品，采用同樣的技巧，演唱者的個體差異不同，聽者聽了之后也會有截然不同的感受，這與語言文化、地域環(huán)境、作品形式、歷史時代都有著密切關(guān)聯(lián)。從一些著名歌唱家的演唱來看，他們都非常擅長靈活應(yīng)用演唱技巧，以李谷一為例，其演唱的個人風(fēng)格十分突出，不僅技巧應(yīng)用得爐火純青，還融入花鼓戲的演唱特點，在慢節(jié)奏的作品中有一種嫵媚的感覺，在快節(jié)奏的作品中則有一股伶俐、潑辣的勁，李谷一的氣聲演唱方式在當(dāng)時得到了大家的一致認(rèn)可，這在她的作品《潔白的羽毛》《邊疆的泉水清又純》等中都可看出，其演唱中還融入京劇元素，如《前門情思大碗茶》讓聽眾們贊不絕口。

二、新時期中國民族聲樂演唱風(fēng)格的形成原因

首先是外來文化的影響。改革開放之后，世界各地的音樂文化進(jìn)入我國，除了美聲唱法之外，鄉(xiāng)村音樂、爵士音樂等也對新時期中國民族聲樂的演唱風(fēng)格產(chǎn)生了影響，這類外來文化拓寬了人們的視野，讓中國民族聲樂演唱風(fēng)格不局限于單一的空間中，演唱者們也在外來音樂文化中得到了啟示。在外來文化的影響下，新時期中國民族聲樂的演唱風(fēng)格表現(xiàn)出了中西方融合的傾向，中國民族聲樂與西方現(xiàn)代音樂的調(diào)性、多聲結(jié)構(gòu)形態(tài)之間是相融相通的，作曲家們也以民族音樂作為基礎(chǔ)，結(jié)合現(xiàn)代化的音樂技法進(jìn)行創(chuàng)造，并且與社會時尚相結(jié)合，讓民族聲樂演唱風(fēng)格產(chǎn)生了新的變化。在時代發(fā)展下，中國民族聲樂作品日益豐富，當(dāng)前，人們的審美要求越來越高，對民族聲樂的需求也表現(xiàn)出了多元化特點。一首民族聲樂作品不僅蘊含著自身價值，也反映著創(chuàng)作者的思想，在不同時期，中國民族聲樂的審美主體也各有差別，審美取向也發(fā)生了變化。審美取向是人們受到各類社會思想的影響表現(xiàn)出的不同審美理想和審美趣味，在時代的發(fā)展下，人們的審美差異變得越來越大，審美取向也發(fā)生了明顯變化。當(dāng)前，人們對精神層面的要求越來越高，更多的演唱者嘗試將民族聲樂與西方音樂相結(jié)合，極大地豐富了我國民族聲樂的演唱風(fēng)格。

其次是新媒體的影響。音樂的發(fā)展歷史悠久，最早的音樂創(chuàng)作是在情感驅(qū)動下產(chǎn)生的，在社會的發(fā)展下，音樂創(chuàng)作表現(xiàn)出了商品化的特點，音樂家們渴望自己的作品被廣大聽眾所熟知，這就會涉及音樂作品的傳播問題。當(dāng)前，已經(jīng)進(jìn)入新媒體時代，新媒體已經(jīng)成為新時期信息的主要傳播方式，能夠通過多種終端進(jìn)行輸出，新媒體與傳統(tǒng)媒體截然不同，極大地沖擊著傳統(tǒng)傳播媒介，傳播形式更加多元化，尤其是短視頻，這是當(dāng)前深受人們歡迎的新媒體媒介形態(tài)，短視頻平臺的發(fā)展極大地降低了聲樂作品的傳播門檻，在新媒體中流行的民族聲樂作品不再是以往的大制作或者知名歌唱家，一些水平不高的口水歌曲也得到了迅速傳播。當(dāng)然，新時期中國的民族聲樂與流行音樂之間具有明顯差別，其和聲、歌詞、內(nèi)容都更加考究，演唱難度也更高。另外，民族聲樂和流行聲樂也有相似之處，新媒體時代的發(fā)展對于新時期中國民族聲樂既是機遇也是挑戰(zhàn)，要實現(xiàn)發(fā)展，在民族聲樂的演唱上就不能陷入娛樂化困境，應(yīng)當(dāng)從素材創(chuàng)作方式、演唱風(fēng)格、傳播模式等多個方面著手，迎合市場需求，讓新時期中國民族聲樂能夠“走出去”，被更多的年輕一代所熟知。

最后是唱法的影響。中國民族聲樂與西方美聲聲樂不同，并不單一是一種唱法，兩者具有本質(zhì)差異，中國民族聲樂的唱法非常多，各類唱法之間具有共性，但是卻能夠產(chǎn)生截然不同的聽覺體驗。在新時期，中國民族聲樂的唱法更具包容性，不再拘泥于傳統(tǒng)的唱法分類，只要應(yīng)用了相應(yīng)的曲式結(jié)構(gòu)與和聲，就是民族聲樂作品。在全球經(jīng)濟一體化的發(fā)展下，文化全球化也在不斷發(fā)展，國外的優(yōu)秀唱法對于我國原有的聲樂演唱也產(chǎn)生了深刻影響，同一種唱法中也能夠演繹出多元化的演唱風(fēng)格，比如，宋祖英與華晨宇分別使用民族唱法和通俗唱法演繹《阿里山的姑娘》，但聽起來的演唱風(fēng)格就截然不同，前者字正腔圓，有著濃郁的學(xué)院風(fēng)；后者則是采用主流的搖滾、流行方式來演唱，讓作品有了更多的個性化表達(dá)。如今的跨界歌手們演唱技巧大幅提升，有的演唱者甚至可以將多種唱法相融合，這種現(xiàn)象也表現(xiàn)出我國經(jīng)濟、政治在飛速發(fā)展，進(jìn)一步推動了民族聲樂的創(chuàng)新化發(fā)展。

三、新時期中國民族聲樂演唱風(fēng)格的現(xiàn)實意義

從傳統(tǒng)的中國民族聲樂到新時期的中國民族聲樂，其演唱風(fēng)格在不斷地發(fā)生著變化，注入新鮮血液，締造出一個個的神話。在20世紀(jì)90年代，民族聲樂的美聲唱法得到了肯定，到了20世紀(jì)末期，人們的精神追求發(fā)生了變化，進(jìn)一步推動了民族聲樂的發(fā)展，在較長的一段時間內(nèi)，美聲、民族和流行唱法成為新時期中國民族聲樂演唱的三種流行唱法。進(jìn)入新的歷史時期后，各個國家的文化藝術(shù)得到了融合發(fā)展，表現(xiàn)在聲樂領(lǐng)域中，演唱風(fēng)格界限也越來越模糊，民族、美聲和流行唱法在發(fā)展過程中也與其他唱法相互融合，收獲到了聽眾的關(guān)注。比如，著名的民族歌唱家宋祖英呈現(xiàn)出來的并不是哪一品種的民族唱法，其演唱風(fēng)格立體明亮、寬廣沉穩(wěn)，吸收了各種唱法精髓，締造出了民族聲樂新風(fēng)格。還有廖昌永，他繼承了美聲唱法的樸實渾厚，但演繹出的歌曲卻給人一種簡單通俗、平易近人的感覺，并不是嚴(yán)格意義上嚴(yán)謹(jǐn)、高貴的美聲唱法。另外，湯燦、韓紅、譚晶等也在吸收前人的風(fēng)格基礎(chǔ)上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。事實證明，他們的演唱風(fēng)格頗受歡迎。

這種多元化的演唱風(fēng)格極大地推動了中國民族聲樂的發(fā)展，還有助于提升民族聲樂的文化自信，文化自信代表著對于本國文明和文化的一種相信和認(rèn)同，在十八大以來，習(xí)近平總書記多次在公開場合談及文化自信，當(dāng)前，大眾對于民族聲樂并不了解，很多人將民族聲樂等同于民族唱法，甚至有很多年輕一代認(rèn)為民族聲樂不好聽、不時髦。促進(jìn)中國民族聲樂演唱風(fēng)格的多元化發(fā)展，能夠吸引更多聽眾的參與，從而幫助聽眾建立文化自信。筆者認(rèn)為，為了提高人們對于民族聲樂的文化自信，還需要發(fā)揮教育渠道的作用，學(xué)生是發(fā)展中國民族聲樂的重要力量，從現(xiàn)有音樂培訓(xùn)機構(gòu)開課情況來看，大多數(shù)學(xué)生學(xué)習(xí)的都是鋼琴、小提琴等西洋樂器，對于民族樂器的涉獵非常少，而學(xué)生普遍對于古典音樂、民族音樂缺乏興趣，對此，需要從中小學(xué)、高校教育方面來著手，注重培育學(xué)生的民族音樂興趣，讓學(xué)生對于民族音樂文化有深刻的認(rèn)識和理解。在高校方面，有必要開設(shè)民族聲樂選修課程，鼓勵有興趣的學(xué)生參與進(jìn)來，從中弘揚傳統(tǒng)文化、激活學(xué)生興趣，提高其音樂文化素養(yǎng)?？梢钥闯?，民族聲樂演唱風(fēng)格的融合化發(fā)展將會成為一個必然趨勢，在下一階段，怎樣展現(xiàn)民族風(fēng)格特征是新時期中國民族聲樂發(fā)展中的又一個艱巨的任務(wù)。

中國民族聲樂有著悠久的發(fā)展歷史，深受人們的喜愛和歡迎，新時期中國民族聲樂的演唱風(fēng)格表現(xiàn)出了時代性、民族性和多元性的特點，并且伴隨時代的發(fā)展，也在不斷出現(xiàn)著變化。進(jìn)入“互聯(lián)網(wǎng)+”時代之后，人們的認(rèn)知也發(fā)生了重建，聲樂審美取向發(fā)生變化，受到新媒體平臺的推動以及外來音樂文化的影響，新時期中國民族聲樂演唱風(fēng)格表現(xiàn)出了多元化的特點。當(dāng)然，無論怎樣，中國民族聲樂都是立足于中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，汲取了傳統(tǒng)文化精髓的音樂樣式，在保留原有民族聲樂演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，從審美、音樂唱法等多角度吸收其他的演唱方法，探究中國民族聲樂演唱風(fēng)格的創(chuàng)新方式，這對于推動民族聲樂的發(fā)展具有重要意義。

（作者單位：天津師范大學(xué)津沽學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊麗：《論中國民族聲樂演唱中的“十三轍”》，《星海音樂學(xué)院學(xué)報》，2017年第3期。