周怡杉

《音樂美學(xué)》 作為一門專業(yè)理論課程， 從20 世紀60年代于潤洋老師在中央音樂學(xué)院開設(shè) 《西方音樂美學(xué)史》 起， 迄今已有大半個世紀， 其間許多相關(guān)教師發(fā)表了對于音樂美學(xué)的課程性質(zhì)、 學(xué)科構(gòu)成、 教學(xué)方法的相關(guān)討論， 如： 傅曄 《高校傳統(tǒng)音樂美學(xué)教學(xué)實踐性研究》［1］中指出， 音樂美學(xué)課程的教學(xué)目的是讓學(xué)生具備更好的審美水平， 提升學(xué)生的音樂表演水平， 感受中國傳統(tǒng)音樂的美； 李甜甜 《基于音樂教師培養(yǎng)的音樂美學(xué)課程改革與實踐》［2］從培養(yǎng)師范生的角度出發(fā)， 認為音樂美學(xué)課程應(yīng)該幫助學(xué)生了解音樂藝術(shù)基本規(guī)律、 樹立正確審美觀， 并為培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師提供全面的素養(yǎng)支持， 但現(xiàn)有的課程設(shè)置目標不明確， 結(jié)構(gòu)不清晰， 教材內(nèi)容包含過多的中西方美學(xué)理論， 而具體的審美情趣、構(gòu)建音樂素養(yǎng)方面的內(nèi)容不夠充分。

這些文章中的大部分， 都偏向于指責(zé) “音樂美學(xué)”的教學(xué)偏重理論， 對于音樂中 “美” 的引導(dǎo)不夠充分。但與此同時， 我們又發(fā)現(xiàn)音樂專業(yè)畢業(yè)的本科、 研究生， 在學(xué)術(shù)論文的寫作方面常常顯得語言稚嫩、 思辨不足， 對于音樂作品的分析最終只能落在 “庖丁解?！?般細致但枯燥的作品結(jié)構(gòu)分析和 “訓(xùn)詁” 一般的演奏指導(dǎo)上。 音樂專業(yè)高等教育應(yīng)重點培養(yǎng)學(xué)生認識、 表達音樂的 “美”， 換來的結(jié)果卻是茶壺里煮餃子——有 “美”難言。 問題究竟出在哪里？ 看來， 對于 “音樂美學(xué)” 的教學(xué)研究， 還應(yīng)該進行進一步的思考。

一、 美， 是一種具體特質(zhì)， 還是一般規(guī)律？

這兩種觀點針鋒相對， 各自都有理有據(jù)， 在判斷孰是孰非之前， 我們首先需要梳理一下， 究竟 “音樂美學(xué)” 中的 “美”， 指代的是什么？

取干燥的植物材料約20 mg，提取總DNA。psbA-trnH、matK[10]、psbK-psbI[11]和rbcL[12]序列擴增所用引物及PCR反應(yīng)條件見表2。50 μL反應(yīng)體系包括：24 μL Taq PCR Master mix，20 μL ddH2O，上、下游引物各2 μL,2 μL模板DNA(20～50 ng/μL)。擴增后，取PCR產(chǎn)物 5 μL 于1.2%～1.5%的瓊脂糖凝膠中電泳檢測，篩選出具有單獨和清晰條帶的樣品送測序。

2.2 土壤重金屬含量的垂直分布 7種重金屬元素在垂直方向上的分布如圖1所示，可以看出Mn、Cd、Zn、Pb、Cu、Cr、Ni分布規(guī)律基本一致，其含量隨深度增加呈總體下降趨勢，前50 cm 變化特別明顯。50 cm處除Mn以外，其他元素的含量均低于農(nóng)用地土壤環(huán)境質(zhì)量標準和湖南省地方標準，與湖南省土壤背景值含量基本一致。研究區(qū)域土壤重金屬污染主要集中在表層50 cm以內(nèi)。

通過以上相關(guān)概念的梳理， 已經(jīng)可以清楚地分清“美” 在日常生活和在美學(xué)學(xué)科內(nèi)的不同定義。 那么，音樂美學(xué)中的 “美”， 究竟應(yīng)該指什么？ 又應(yīng)該怎么進行有針對性的教學(xué)呢？

二、 區(qū)別 “音樂特有的美” 和“美學(xué)視角下的音樂”

美學(xué)的研究基礎(chǔ)是哲學(xué)， 音樂美學(xué)亦如此， 因此，我們應(yīng)該運用哲學(xué)的角度來審視音樂。 我們看待音樂以及音樂現(xiàn)象， 不應(yīng)拘泥于某一種具體的特質(zhì)， 而是要了解音樂的本質(zhì)以及音樂的存在方式是什么。 同時我們還應(yīng)該看到， 音樂是一種與人類息息相關(guān)的活動， 不論是喜愛或厭惡的情緒， 都屬于人與音樂發(fā)生互動后產(chǎn)生的心理活動。 因此， 除了哲學(xué)以外， 還可以利用心理學(xué)的研究方法， 對于音樂實踐各環(huán)節(jié)——音樂創(chuàng)作、 音樂表演、 音樂欣賞、 音樂評論等進行研究和剖析。 再者， 20世紀以來， 社會學(xué)的發(fā)展也為研究音樂開辟了道路， 例如音樂的社會功能、 音樂的價值標準等等。

說起音樂特有的美， 立刻就能聯(lián)想到音樂史上著名的音樂家和偉大的音樂作品。 例如巴赫的 《勃蘭登堡協(xié)奏曲》 《馬太受難曲》； 維瓦爾第的 《四季》； 莫扎特的《魔笛》 《安魂曲》； 貝多芬的 《命運交響曲》； 還有李斯特的 《浮士德交響曲》 《匈牙利狂想曲》 等等。 這些作品從創(chuàng)作完成至今已經(jīng)過去了幾百年， 但每當音樂聲響起， 我們?nèi)匀粫椴蛔越乇蛔髌分袃?yōu)美的旋律所感動。 旋律， 是音樂的美的特質(zhì)的重要部分。 它包含高低起伏的聲音， 也包含輕重緩急的節(jié)奏。 它在時間的流逝中緩緩展開， 融入人們的情緒， 讓聆聽音樂的人時而激動昂揚， 時而憂愁無奈。 聽者的內(nèi)心被流動的音符所震撼， 產(chǎn)生共振， 音樂因此能夠長久地回旋在人們的記憶之中。

以上皆可以說是音樂所特有的美， 但不可否認， 音樂藝術(shù)中還有其他的一些情形存在。 譬如， 音樂包含很多不同的類別， 除了古典音樂以外， 還有民族音樂， 流行音樂等等。 每一種不同類別的音樂愛好者之間， 喜好卻不相通。 喜歡交響樂、 古典音樂的人， 往往會嫌棄流行音樂， 認為流行音樂庸俗、 無聊； 而流行音樂的愛好者會認為古典音樂愛好者故作高深、 附庸風(fēng)雅， 因為古典音樂大多會讓聽者昏昏欲睡。 隨著音樂史的發(fā)展， 音樂作品本身也逐漸拋開美妙的旋律、 有規(guī)律的節(jié)奏等因素， 逐漸發(fā)展出其他的藝術(shù)元素。 傳統(tǒng)音樂中的和聲系統(tǒng)從瓦格納的作品起， 逐漸走向崩塌； 講究對仗結(jié)構(gòu)的古典節(jié)奏體系經(jīng)歷了浪漫主義作曲家的個性化的發(fā)展后， 又被極富生命力的民族音樂節(jié)奏 “沖刷” 得幾乎“體無完膚”。 有的音樂作品除了標題以外， 甚至沒有任何音符 （約翰·凱奇 《4 分33 秒》）。 人們越來越發(fā)現(xiàn)，音樂可以很好 “看”， 很好 “說”， 但唯獨不再 “好聽”。那些以 “好聽” 為前提的特征在音樂的發(fā)展趨勢中愈發(fā)式微， 是否意味著音樂的 “美” 不再存在了？ 沒有“美” 的特質(zhì)， 是不是就不再是音樂了？

為何美學(xué)中對于 “美” 的定義如此不同？ 先來看一下 “美學(xué)” 的定義。 “美學(xué)”， 現(xiàn)代漢語詞典的解釋是：研究自然界、 社會和藝術(shù)領(lǐng)域中的美的一般規(guī)律與原則的科學(xué)。 它主要探討的是美的本質(zhì)、 藝術(shù)和現(xiàn)實的關(guān)系， 藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律等。 “美學(xué)” 首先是一門科學(xué)， 它研究的首要任務(wù)就是探尋美的事物的規(guī)律。 這一定義說明， “美學(xué)” 的研究對象是 “美”， 但不能僅僅停留在對事物 “美” 的認知和感受層面， 而應(yīng)該在此基礎(chǔ)上對 “美” 進行一般規(guī)律的思考、 提煉。 對于事物一般規(guī)律的思索和研究， 需要嚴密的邏輯思維能力。 邏輯思辨是 “哲學(xué)” 研究所要求的基本能力， 而 “美學(xué)” 正是建立在 “哲學(xué)” 基礎(chǔ)上的學(xué)科。 從哲學(xué)視角來看美學(xué)研究， 美就不再是指某一種具體的特質(zhì)， 而是從各種事物中提煉總結(jié)出的一般規(guī)律。

同樣是 “美”， “美學(xué)” 中的定義則有些許不同。大陸學(xué)者易萬成在他的 《存在于華夏文明》 一書中， 指出美學(xué)對美的定義是： 人對自己的需求被滿足時所產(chǎn)生的愉悅反應(yīng)的反應(yīng)， 即對美感的反應(yīng)。 這一定義包含兩層意思， 首先， 它指出 “美” 是一種反應(yīng)， 是人的愉悅反應(yīng)的反應(yīng)。 前一個 “反應(yīng)” 是動詞， 后一個 “反應(yīng)”是名詞。 其次， 這種愉悅反應(yīng)的產(chǎn)生， 源自人對自己的需求的被滿足。 換句話說， “美” 是一種滿足感， 這滿足感產(chǎn)生于人的需求。 這句話描述的重點在于， 人對于自己的需求， 即 “美感” 的反應(yīng)是愉悅的， 但這 “美感” 本身， 也就是人的需求是不是愉悅的， 是不是美好的， 并沒有給予嚴格的限制。 對于 “美” 的感受從來就沒有統(tǒng)一的答案， 所謂 “蘿卜青菜各有所愛”， “一千個人心目中有一千個哈姆雷特” 正可以作為對 “美” 的標準的描述。 簡而言之， 美學(xué)視域下的 “美” 包含了“美” 的特質(zhì)和對美的 “反應(yīng)”。 反應(yīng)是愉悅的， 是美的， 但 “美” 的特質(zhì)卻不一定。

要回答這些問題， 我們只能暫時跳開音樂自身， 嘗試從 “美學(xué)” 來對音樂進行審視， 看看 “美學(xué)視角下的音樂” 又是怎樣的。

首先來看一下張前主編的 《音樂美學(xué)教程》 （圖1）中音樂美學(xué)的定義： 音樂美學(xué)從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科。 音樂美學(xué)同一般美學(xué)、 音樂技術(shù)理論、 音樂史學(xué)、 音樂評論等都有密切的內(nèi)在聯(lián)系， 而且音樂美學(xué)這門學(xué)科的發(fā)展和深化， 往往離不開從上述這些領(lǐng)域的成果中吸取營養(yǎng)。

圖1

音樂可以使聽者產(chǎn)生共鳴， 我們在沒有利用 “美學(xué)” 視角進行審視之前， 會將之視為音樂的特質(zhì)。 但通過心理實驗的研究結(jié)果可以得知， 音的物理屬性， 如音高、 力度、 音色、 時值等， 對人的感覺有直接的影響。和諧的音程使人愉悅， 不和諧的音程則會引起人的不適， 因此充滿大量刺耳的音程的現(xiàn)代音樂作品才會如此不被大眾所接納。 也正因如此， 進一步證明了音樂與人的心理有著千絲萬縷的聯(lián)系， 不論悅耳還是難聽， 都是音樂存在的基本規(guī)律。

“美”， 在2016 年出版的第七版 《現(xiàn)代漢語詞典》中的釋義包括： 美麗， 好看； 使美麗； 令人滿意的，好； 美好的事物， 好事； 得意等。 與 “美” 相關(guān)的詞語， 總給人一種美好的想象與感受， 譬如美不勝收、 美輪美奐、 美色、 美食等。 一旦我們用 “美” 來描述一個事物， 便是賦予了它令人產(chǎn)生愉悅感受的特質(zhì)， 因此，“美” 是一種具體的特質(zhì)。

音樂可以對人產(chǎn)生教育、 感化的作用， 但這樣的作用只會針對某一特定地區(qū)、 特定種族的人群。 通過學(xué)習(xí)社會學(xué)的研究成果， 我們可以知道， 音樂的形成與所在區(qū)域的人的社會活動息息相關(guān)。 當?shù)厝说奈幕睢?語言習(xí)慣， 乃至歷史發(fā)展、 價值觀的變遷， 都會潛移默化地影響當?shù)匾魳返木唧w形態(tài)。 一方水土養(yǎng)一方人， 一方水土也成就一方的音樂。 正因為人們在音樂聲中聽到了熟悉的社會因素， 才會在不需要語言說明的前提下， 就受到音樂所表達出的情緒的感染。

除了讓人感動的美好旋律， 音樂還可以陶冶人的性情， 培養(yǎng)優(yōu)秀品質(zhì)。 我國從古代就提倡利用音樂來進行政治教化和道德感化。 孔子曰： “移風(fēng)易俗， 莫善于樂”， 荀子也說過： “聲樂之入人也深， 其化人也速?！敝逃也淘嘞壬诒贝蟮难葜v中指出， 音樂是“一種助文化之利器”。 音樂是如何做到這些的呢？ 俗話說， “語言的盡頭是音樂?！?這句話說明， 音樂具備語言所不能涵蓋的更多、 更豐富的內(nèi)涵。 這些內(nèi)涵隱含在音樂的各要素之中， 于潛移默化之中感染人們的思想，使人們在美妙的音樂世界中不斷獲得身心和人格的發(fā)展和完善。 譬如我國的國歌 《義勇軍進行曲》， 創(chuàng)作于我國抗日戰(zhàn)爭時期。 它的節(jié)奏鏗鏘有力， 音符簡短激昂。每當國歌奏起， 每個人都會回憶起過去艱難的歲月， 感受到眼下的生活來之不易， 一股濃烈的愛國主義情感隨著音樂的起伏油然而生。 這樣的感受和領(lǐng)悟， 比起語言來， 更加深刻， 更加令人難忘。

式中:m為汽車總質(zhì)量;vy和vx分別為沿y方向和x方向的速度;Fcr和Fcf為施加到后輪和前輪的側(cè)向力;δf為前輪轉(zhuǎn)向角;Iz為質(zhì)量慣性矩;ψ為偏航角;lf和lr分別為前后輪和質(zhì)心之間的距離;l為后軸和前軸之間的距離;αf和αr分別為前后輪的側(cè)滑角.

三、 知其然， 知其所以然

認為音樂美學(xué)教學(xué)過程中過分強調(diào)美學(xué)理論， 而對于審美感知的教育不夠充分； 或者認為過分強調(diào)感知和技巧， 而理論教學(xué)不足， 其實都各有其偏頗之處。 究其原因， 有兩個方面值得進一步探討： 音樂美學(xué)課程與音樂審美教育的關(guān)系以及音樂美學(xué)課程的教學(xué)目的。

音樂美學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美能力， 這一點毋庸置疑。 但只能， 或只有通過學(xué)習(xí)音樂美學(xué)， 學(xué)生才能實現(xiàn)這一目標嗎？ 其實， 在整個音樂專業(yè)高等教育的課程設(shè)置中， 其他許多課程已經(jīng)對此有所涉及， 如 《音樂鑒賞》 《中、 西音樂史及代表作品》 等等。 在這些課程中， 學(xué)生欣賞到大量的音樂作品， 并通過聆聽老師的講解， 以及閱讀豐富的歷史資料、 文化背景， 或多或少都形成了一定的音樂審美價值觀。 學(xué)生在進入音樂美學(xué)課程之前不是一張白紙， 我們的教學(xué)目的不能僅僅停留在將學(xué)生 “引入” 到音樂審美中來， 而是要如何進一步引導(dǎo)、 提高學(xué)生的音樂審美。

如何提高呢？ 這就要說到音樂美學(xué)課程的教學(xué)目的了。 學(xué)習(xí)音樂美學(xué)， 除了要知道音樂的 “美”， 還要知道它如何做到 “美” ——知其然， 還要知其所以然。 在學(xué)習(xí)音樂美學(xué)之前， 學(xué)生知道作品好聽， 但并不能說出好聽的原因， 甚至對 “音樂是什么” 這么簡單的問題，也無法做出很好的回答。 而美學(xué)正是將我們熟悉的審美感受， 用科學(xué)的語言進行思考、 總結(jié)的方法。 學(xué)習(xí)音樂美學(xué)， 不能只學(xué)枯燥的理論， 需要在音樂和語言之間來回思索， 摸索前行。 美學(xué)的最終目的， 并不是停留在語言， 而是提高審美能力。 因此， 音樂美學(xué)的理論學(xué)習(xí)，最終的目的還是要落實到 “音樂特有的美” 上， 也就是音樂欣賞上來。 但此時的 “美” 與之前的 “美” 已經(jīng)不同了， 它更清晰， 更明確， 也更豐富， 更犀利。 它引導(dǎo)我們看清之前不明白的 “美”， 同時也能挖掘出之前未能發(fā)現(xiàn)的 “美”。

以上， 才是 《音樂美學(xué)》 的教學(xué)目的， 也是 “美”真正的意義所在。