祝立根
六位優(yōu)秀的青年詩人,楊碧薇、吳天威、馬思思、李昀璐、黃軼凡、程渝——認真閱讀他們的組詩,能從其詩作中窺見其詩歌創(chuàng)作中的精神世界和審美趣味,以及在詩歌語言、技藝、文本上的跋涉和領(lǐng)悟。他們以各自的詩心,為這個普遍扁平乏味的現(xiàn)實,帶來了心靈映照下的不一樣的詩意世界。
情緒充沛進而語言流速較快,楊碧薇這組詩歌讓人產(chǎn)生了閱讀的痛快感和爽利感,也保證了這組詩歌的統(tǒng)一性和整體性。日常或口語語境“你多休息,少抽煙,/我也該睡了”(《告別的信》)則為這組詩歌獲得了一種貼心感和即視感。所謂“遣興莫過詩”,“遣興”的同時,楊碧薇的這組情詩沒有將詩歌限制于個人的私情,而將此“愛”向上拔升,有意識地擴展為詩人精神的烏托邦和桃花源,由此而來的“愛”之艱難和創(chuàng)傷也必然出現(xiàn),“在你康復(fù)的過程中我也需要一場/艱苦的治愈?!保ā陡鎰e的信》),由此其內(nèi)心的堅守也必然決絕,“但我依然固執(zhí)地熱愛/那些我們共同捍衛(wèi)并守護的/虛幻小火焰”(《五行詩》) 并以一種擁抱的姿勢去自覺面對“在那場輕松的敘述降臨前/我們必須練習(xí)承擔、以確保,燒得更徹底一些”(《發(fā)燒》)。
這幾乎是一種殉道者般的熱烈的愛。“愛”可以被視為楊碧薇內(nèi)心的光源和根據(jù)地,愛是沖動的、非理智的,楊碧薇熟稔詩歌評論,也受過嚴謹而精深的學(xué)院教育。清楚情感和理智之間的交融和邊界?!澳闼姆中奶?,六分理智的/學(xué)者式旁觀”(《發(fā)燒》)。顯然在這組詩歌中, 或詩人的內(nèi)心中,詩歌的“情感”之分大過了“理智”之分。或許說明這是其深思熟慮的選擇,是詩歌道統(tǒng)與道路的選擇。就像這組詩歌的名字那樣“抱在一起就火樹銀花”。
吳天威的《秋風(fēng)來過》這組詩,則試圖用山水田園抵達一種內(nèi)心的沉靜之美。這可能是因為其生活環(huán)境相對純凈、安寧。作為中國古典詩歌最重要的傳統(tǒng)之一,山水田園詩在呈現(xiàn)美之場景時,抵達了“詩中有畫,畫中有詩”的情景交融的境地,即人與景交輝相映。吳天威試圖抵達這樣的境地,“漸漸地,我不再是一個人/我是山間等風(fēng)的樹,我是天邊/等一城燈火的晚霞”(《尋窗外玉屏山的一抹綠》)。他也試圖回到這樣的傳統(tǒng)中,“一城的夜色暗涌、燈火彌漫已與我隔絕/作為塵世中最不起眼的農(nóng)夫,/一壺酒、一盤花生,足矣”(《如你所愿》)。也正因如此,吳天威的詩歌呈現(xiàn)了一種水墨畫的平和、優(yōu)美,安閑而舒緩,語言的速度也得到了一定的放緩和抑制。
值得一提的是,吳天威在山水田園的處理中,主動屏蔽了現(xiàn)代文明和山水自然的本質(zhì)性沖突,工業(yè)文明和農(nóng)耕文明的沖突幾乎是根源性的不可調(diào)和的,但在此,詩人用美、用主動避讓的方式,將“三輪車” “硬化路面” “汽車”等現(xiàn)代文明的器物放置于山水田園之間。至少在視角層面上達到了詩意里的和諧和統(tǒng)一?!澳赣H騎著三輪車從菜地回來,父親恰好/也從河邊收拾完漁網(wǎng)”(《秋風(fēng)來過》);“硬化的山間小路,偶爾一輛汽車在其間往返”(《在村口處靜看成群丘山》)。而《油畫藝術(shù)家的夢境》一詩,則可看做其詩歌理念的“畫里延伸畫外的空間”。
馬思思《海上有夢》這組詩歌讓人產(chǎn)生一種迷離的場景感覺,細讀下來發(fā)現(xiàn)這樣的感受來自詩人語言的奇異性和意象的斷裂性?!懊恳淮危斘蚁萑肜Ь?我都像重新背負起某種奇異”“我卻渴望,進入繁星”(《豹影》)。這種具有個人特質(zhì)的審美感,無疑是其詩歌的亮點之一,戈麥說“語言是劈開心靈的利斧”,而馬思思卻用語言劈開了其想象力,“雨聲在黑夜綢布上/踩動著細密針腳/一副濕答答的古老畫像”(《雨聲》),“海上是沒有列車的但海上有夢”(《嗯》),這可能來自于馬思思對詩歌創(chuàng)作的理解,“日常與藝術(shù)間,有古老的敵意”(《說》),“而我屈從于一種輕柔的力/仿佛不可辨的星辰/在身體里留下一個天體”(《橘燈》)。
在《嗯》《說》《豹影》三首詩歌中,馬思思似乎在尋找一個對話者,有時這個對話者是一片海,有時是詩人自己。這種傾述式的書寫總讓人覺得詩人身邊陪伴著一個沉默的傾聽者,傾聽著詩人不停橫跳的思緒和場景切換?!跋裢恋厣先魏嗡蓜拥母星?雨水浸透的光飄在峰頂/和他額下的瞳孔里”(《雨聲》),其口吻篤定而自我,“我知道有一個地方,有一座島,在為我久遠的過去歌唱/海上有夢。”“我很想你可以陪我看見/未漲潮的星星/和五彩魚濕潤的眼”(《嗯》)。而《雨聲》一詩的描寫,是用形象替代了聲音,是對“雨聲”感受性的形象轉(zhuǎn)換。
“消瘦的園林”“月亮”“枯山水”“樓閣”“窗子在鏡中”“修長的翠色瓷瓶”,李昀璐《行香子——遙寄周幼安》這首詩,其語言節(jié)奏和美感,讓人想起張棗廣為流傳的那首《鏡中》。但有意思的是,這首詩中有一句:“火焰,亦是滿月的一種/幽黃的圖騰,遍布開片的裂紋”,意外地跳脫出了整首詩的古典意象,產(chǎn)生了一種陌生的美?!皦ι戏瓷渎鋯蔚陌Q/修長的腿骨站立成生硬的葦草/從南朝取下的月亮/每天深夜都會起火”(《你有接近玻璃的藍》),“在心中虛擬無數(shù)次日升日落/一天中光芒最盛的時候,我們/擁有無數(shù)種顏色就像,坐擁無數(shù)座/花園”(《晚安,庫洛希亞玫瑰》)。我視這幾首更接近個體的李昀璐而非文化的李昀璐。在《鷓鴣天》一首中,詩歌在敘事與抒情之間達成了一種協(xié)調(diào),在追憶往事中抵達了一種不可挽回的憂傷之美;而《你有接近玻璃的藍》的寂寥,《晚安,庫洛希亞玫瑰》的沉郁,都是“從南朝取下的月亮”(《你有接近玻璃的藍》)。不斷測試寫作的可能性,包括語言、意象、文本架構(gòu)和各種審美的可能,是一個優(yōu)秀詩人的必由之路。李昀璐在詩歌創(chuàng)作中的不停測試亦可視為其不停抵達的自我的修煉。
黃軼凡同樣在詩歌中運用了古典詩歌的美學(xué)因子。但同時詩人也想要在這樣的美學(xué)方向中找到心像和事物的連接點。在《慢慢》一詩中,詩人一直在試圖消解現(xiàn)實事物的固有意象,并渴望重新命名或重新建立詞與物,詞與內(nèi)心的關(guān)系?!巴卵刂~的背脊一直游到現(xiàn)在,措了多少/新詞?而我已經(jīng)過期。流水仍不斷重寫兩岸/限制的時間性:驚雀對槍響節(jié)奏的把握遠勝于我”(《慢慢》),在“詞”“物”“人”之間建立有效且嶄新的關(guān)系讓詩人有著內(nèi)在的自信,“是雨一直在修復(fù)/肉身的橋梁。雙足深入泥濘,像處在過渡中/隱喻的變革,不會輕易泄露,”“而我已經(jīng)過期。流水仍不斷重寫兩岸”(《慢慢》)這樣的詩歌寫作幽微而晦澀,猶如月亮照在井中驚起的微瀾 ;是難于控制和難于把握的,一如“驚雀對槍響節(jié)奏的把握遠勝于我”(《慢慢》)。而難于揣摩的“情緒”,也變成了粘合《慢慢》三節(jié)的主要力量。 “但總能抵著情緒”(《慢慢》),這情緒其實也是感受、情緒和念頭的疊加體。這樣寫作的好處是對細節(jié)有意外的加持,“那么迷人,像駿馬華美的腿部”(《回復(fù)》)。壞處是整體容易失衡。這樣的書寫在《回復(fù)》《同心圓》兩首詩歌中稍微削弱了一點,兩首中即刻呈現(xiàn)出外在的相對清晰的邏輯和形象,“那時,我的步調(diào)輕盈,語言輕松”(《回復(fù)》),“當你收到來信,是否能想起/某一個久病初愈的夜晚,我們/扶正鏡頭,微調(diào)命運的焦距?!保ā锻膱A》)整體感也就得到了相應(yīng)的加強。
蠻有意思的是,《晚宴——〈琵琶行〉新編》一首中,詩人以敘述的方式寫得直白而流暢。這種對經(jīng)典切換視角后的反向解讀和利用,也為讀者帶來了不一樣的閱讀感受和情感共鳴。
對生活的審視和自我內(nèi)心的關(guān)照使程渝呈現(xiàn)一種較獨特的精神氣質(zhì)。也是其詩歌創(chuàng)作中對內(nèi)對外視角切換的根由和方法?!芭_上依然有演員,臺下依舊有觀眾。/每天有不同的演員和觀眾。/如果哪天我盡失演員,/我仍會表演。演的是獨角戲”(《演員》),“還有一只/在無形的鐵籠里,剛寫完這首詩”(《鳥》)其自身的孤獨感躍然紙上。但現(xiàn)實生活中的沖擊和花招頻繁迭出,不得不讓程渝在詩歌中映射一種普遍的現(xiàn)實的疼痛感和流離感,也對身邊的親人有了更多的關(guān)照。“她擁有苦蒿的大半生:/年輕喪夫,擺攤拉扯大五個孩子”(《外婆》),以人及己,推己及人,人世的孤獨、苦楚和無奈,自然成為詩人無可避讓的內(nèi)容,“我還沒準備好,接受日落”(《外婆》),“我們就這樣站著:像山口兩岸的崖壁/對斷裂的地方,只字不提”(《嫂子》)。觸及現(xiàn)實人生,詩歌中的敘事性自然展開,故在《外婆》《嫂子》《與友記》三詩中,詩人在自我與世界,事物和詩意、抒情和敘事之間找到了較好的平衡和切入點。且很明顯程渝意識到了這樣的平衡和切入點的重要性。“每一步,都先行試探/盡可能地,不觸碰他物的軟處”(《與友記》)。
詩歌無疑是最難于作偽的藝術(shù)形式,詩人每寫一首詩,無疑都要調(diào)用自身的審美、技藝、智性與情感,無疑都會牽連出詩人自身的生存處境、成長經(jīng)歷、文化教養(yǎng)和個人性格等等。本卷六位詩人的詩歌,即真誠地為我們展現(xiàn)了不同的詩歌思智和詩歌情感。也愿他們在心靈之域與現(xiàn)實之境相互碰撞和交相輝映之下,寫出更多更好的詩歌,在遼遠而輝煌的詩歌之路上越走越遠。