■丁蕾

提高學生的音樂素養(yǎng)，是義務教育階段音樂教育的重要目標，是形成學生核心素養(yǎng)的重要組成部分。把學生的核心素養(yǎng)的培養(yǎng)落實到義務教育階段音樂的教學，把中國古典詩詞融入聲樂教學中算是途徑之一。古代詩詞和音樂是傳統(tǒng)文化的瑰寶，是民族情感的寄托。在歷史發(fā)展中，古詩詞文化曾與音樂藝術(shù)碰撞出火花，創(chuàng)造出獨具魅力的古詩詞藝術(shù)小曲。在新的文化語境下，以時代的需要為指導，探索藝術(shù)歌曲的發(fā)展道路，是古詩詞和藝術(shù)歌曲對世界應有的意義。在聲樂教學活動中，運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的靈感、現(xiàn)代音樂元素和現(xiàn)代樂器來解讀中國古典詩詞，可以使學生在音樂的旋律中感受到中國詩詞的美。以古典詩詞歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》在聲樂教學中的應用為例，中國古詩詞融入到聲樂教學中，可以賦予古典詩詞新的時代使命，使它在時代的發(fā)展中繼續(xù)散發(fā)不朽的藝術(shù)魅力，可以加深學生對中國傳統(tǒng)文化的理解。

一、古典詩詞歌曲融入義務教育階段聲樂教學的意義

義務教育階段的音樂教學的使命是培養(yǎng)學生的審美能力，其教學的主要目的在于使接受教育的人，在學習音樂的過程中，獲得不同的審美能力，并且在生活和學習中擁有這種能力，使自身的內(nèi)在和外在變得更加美好。所以，在音樂的教學中，要始終堅持這一理念。把中國古詩詞藝術(shù)歌曲融入義務教育階段的聲樂教學就恰恰可以承擔這種使命。藝術(shù)歌曲最初誕生于十八世紀末的歐洲地區(qū)，其最初主要以學堂樂歌的形式產(chǎn)生、存在。十九世紀之后西方國家的音樂文化高速流傳到國內(nèi)，一些覺悟思想超前的知識分子，率先提倡在課堂教學中專門開設歌唱課，成為一門獨立的學科。例如李叔同、沈心工等這些知識分子都為音樂課的開設和音樂教育的推廣作出重要貢獻。起初，這些音樂作品大多采用“依曲填詞”的方式，如《送別》是采用西方流行音樂的曲調(diào)來重新填詞，這就是當時的“學堂樂歌”。與此同時，在填詞的時候，歌詞具備一定的古詩詞文體形式、風格及特征等元素，但是曲調(diào)依舊是采用西方音樂文化中藝術(shù)歌曲的元素。從這個角度來說，學堂樂歌時期所產(chǎn)生的音樂歌曲大多數(shù)都是古詩詞藝術(shù)歌曲的范疇。20 世紀后半期，中國音樂家和作曲家受到歐洲“藝術(shù)歌曲”的影響。他們在音樂創(chuàng)作上更加開放，追求中國傳統(tǒng)音樂與西方作曲思想的互補。許多運用西方音樂創(chuàng)作手法創(chuàng)作，具有中國音樂韻味的古詩詞歌曲進入了學生的精神文化生活?！洞蠼瓥|去》標志著中國古詩詞歌曲創(chuàng)作征途的開始。從此，優(yōu)秀的詩詞歌曲作品層出不窮，創(chuàng)造了一個五彩繽紛、氣勢磅礴的古詩詞歌曲藝術(shù)流派。古詩詞藝術(shù)歌曲具有獨特而深遠的審美意蘊。在古詩詞歌曲領(lǐng)域，音樂家和作曲家見證了中國音樂創(chuàng)作從“以西為主”到“西為中用”，到民族性自主創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型。在進程中，音樂家和作曲家不再模仿西方藝術(shù)歌曲，而是大膽地從中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間文化中汲取營養(yǎng)，使用西方音樂創(chuàng)作技法，將中國古詩詞的形式美、節(jié)奏美、意境美與思想美展現(xiàn)得淋漓盡致。以根據(jù)宋代婉約派詞人李清照創(chuàng)作的《如夢令·常記溪亭日暮》為例，無論是在曲式結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)上，還是在鋼琴伴奏的編配上，都體現(xiàn)了作曲家高超的作曲手法，以及別出心裁的藝術(shù)創(chuàng)作方法。歌曲的情感基調(diào)是明亮悠遠的，這種藝術(shù)形式與作品內(nèi)涵達到真正相互融合統(tǒng)一的飽和狀態(tài)，做到“古韻新唱，意蘊綿長”。音樂審美是學生音樂核心素養(yǎng)教育中音樂教學的重要組成部分，應該在整個音樂教學中充分體現(xiàn)，這也是音樂教育與其他學科的不同之處。古詩詞歌曲將聲音美、聽覺享受、激情和情感融入到音樂表演中，呈現(xiàn)了音樂的魅力，實現(xiàn)了根植于音樂核心素養(yǎng)中的音樂審美價值。

古典詩詞歌曲融入聲樂教學，能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。義務階段的音樂教育，要堅持培養(yǎng)人的智力開發(fā)和創(chuàng)造能力。著名音樂教育家、鋼琴家洛林·霍蘭德提出，在培養(yǎng)創(chuàng)造力的過程中，音樂占有重大作用。音樂具備了表達思想和情緒的功能，它能夠?qū)W生日常生活中有趣的創(chuàng)造力聯(lián)系起來，讓學生體驗到創(chuàng)作過程中的情感，精神、交流上的享受。以古典詩詞歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》融入聲樂教學的過程中，學生能夠根據(jù)音樂自身的屬性激發(fā)音樂的創(chuàng)作靈感，使學生在音樂的學習過程中始終伴隨著音樂的創(chuàng)造力，將創(chuàng)造性思維和豐富的想象力發(fā)揮出來。它不僅可以增強學生的綜合文化素養(yǎng)，還可以充分弘揚中國傳統(tǒng)文化，學生的音樂水平也逐漸得到提升。中國有著悠久的歷史和文化，它是世界上最重要的文明古國。從我國古代傳承下來的詩詞不計其數(shù)，在其獨特的歷史背景下，中國古典詩歌的創(chuàng)作受到了詩人的啟發(fā)，并在漫長的歷史長河中誕生。為了使中國古典詩歌得到進一步的繼承和發(fā)展，古典詩歌與現(xiàn)代音樂的有機結(jié)合可以形成具有中國特色的獨特音樂風格，進而賦予中國古典詩歌以新的活力。事實上，在古代，許多詩詞都有固定的音樂結(jié)構(gòu)。隨著歷史的流逝，只有文字被保留下來，相關(guān)的歌曲也消失在歷史的長河中?，F(xiàn)在我們將古詩詞與當代音樂元素相結(jié)合，不僅賦予古典詩詞新的生命，使其重新進入學生的視野，而且使歌曲本身具有吸引力。如今，也有許多與古代風格和現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合的流行歌曲，如《滄海一聲笑》《十面埋伏》《滾滾長江東逝水》等，通過多種樂器的配合，打開學生對音樂的理解，以其獨特的音樂技法探索中國傳統(tǒng)古典文化，然后受到青少年學生的喜愛。因此，在我國聲樂教學中融入中國古典詩詞是切實可行的。

二、古典詩詞歌曲融入義務教育階段聲樂教學的方法

首先，應充分發(fā)揮教師引導的重要作用，從多個角度充分分析古典詩歌聲樂教學的方法，做好聲樂課前的備課工作，因為我們要處理好教學活動中的重點和難點。其次，要通過詩歌表達的內(nèi)容和詩歌的情感色彩來整合相關(guān)的音樂節(jié)奏。然后，根據(jù)不同階段學生的特點，改進教學內(nèi)容設計，將古典詩歌合理融入課程教學，為學生提供多樣化的學習空間，營造良好的教學氛圍，充分發(fā)揮音樂教師的綜合教學能力。在教學中，關(guān)鍵是要掌握詩人要表達的古典詩歌主題。聲樂教師應準確掌握古典詩歌與歌唱相結(jié)合的技巧和相應的音樂風格，歌曲所要表達的藝術(shù)特征應柔和，不能顯得走調(diào)。詩歌在曲調(diào)之間應該有一種收斂感。以李清照的《如夢令·常記溪亭日暮》為例，需要將古典詩歌與當代音樂有機結(jié)合，學生需要能夠融入古典詩歌，融入詩人當時的時代背景，把握人物的個性，注重古典詩歌中的詞韻、音韻、情感、意境等相關(guān)環(huán)節(jié)的教學。

首先，在學習唱歌時，學生要注意詞韻。在中國古典詩歌創(chuàng)作中，詩文節(jié)奏是詩歌的核心和重要標志。在詩人的詩詞創(chuàng)作中，詩詞的韻律要具備三個重要因素：對仗、對仗和押韻。例如，以《如夢令·常記溪亭日暮》為例，這個古典詩詞歌曲的押韻很優(yōu)美。“日暮、歸路、深處、爭渡、鷗鷺”的每一句結(jié)尾都貫穿著“U”韻腳。這就要求我們在日常的歌唱學習中，加強“U”元音的練習，讓歌唱聲音有呼吸的支撐和泛音，歌唱狀態(tài)便于形成垂直通道，使管道上下更通暢，聲音更具穿透性、厚重性和磁性，使歌曲更加優(yōu)美圓潤。同時，要加強聲音的胸部共振，避免呼吸微弱和聲音微弱的現(xiàn)象，讓音樂在通道中充分流動，它將有效避免擠壓、擠壓、堵塞等現(xiàn)象，增強歌曲的旋律?？傊?，咬字要字正腔圓，其中對韻母的放松要適度找到平衡再加以練習。經(jīng)過教師對學生的培訓，可以為以后的教學提供基本保障。其次，在學習唱歌時，學生要感受古典詩詞的情感。情感是古詩詞的靈魂和生命。以情抒情是古典詩歌的一個重要藝術(shù)特征。每首詩都蘊含著詩人的靈魂和人生感悟，我們要學會讓學生感受到詩的生命，感受詩人的情感色彩，感受詩中的人文情懷。例如，《如夢令·常記溪亭日暮》雖然從表面上看，這是詞人對他過去玩耍時愉快場景的記憶，但字里行間有一絲苦澀。李清照一生跌宕起伏、大起大落。李清照的前半生無憂無慮，生活幸福美滿。作品多表現(xiàn)少女的閨房生活、婚后生活、夫妻短暫離別的憂傷，多為閨中小令和詠物之作。以靖康之恥為分界點，北宋末年，她的丈夫去世，因為戰(zhàn)亂，她的作品多反映戰(zhàn)亂生活的苦楚和對往日美好時光的懷念。學生們應該在老師的指導下，結(jié)合李清照當時同樣的情感色彩，用更加抒情的聲音演唱歌曲，反映真實，在歌曲中表達自己的情感。再次，在學習唱歌時，學生感受詩詞的意蘊。意蘊是詩詞的重要藝術(shù)境界，它往往是作者把客觀景物賦予主觀感受形成的。中國古詩詞講究詩中有畫、有情、有史、有魂，讓人回味無窮，陶冶人心。在古典詩詞聲樂教學中，要引導學生通過詩詞中的詩句深入去了解當時的背景，再結(jié)合詩人的經(jīng)歷和個性融入作者的情緒，要最大限度地調(diào)動學生豐富的想象力，再現(xiàn)感人的歷史畫面和生動的人物形象，從而與詩人建立精神上的友誼，進而感同身受，理解作品的藝術(shù)魅力。歌手沒有情感的代言，演唱也就無法打動觀眾，并獲得相應的認同感和掌聲。歌手在舞臺上表演時，要把自己變成悲傷歌曲中的主角，通過他強烈的意境引導歌手，從自己的角度感受到這首悲傷歌曲中主人公的相同體驗，同時帶著情感唱這首歌。

把古典詩詞歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》融入聲樂教學，可以提升課堂教學契合度，提升學生核心素養(yǎng)的基本水平。教師要通過教學形成各種能力和意識，首先要保證學生對理論知識的掌握。在理論知識的教學中，首先應該認識到教學的關(guān)鍵性，以防過于關(guān)注學生單方面的演唱，忽視了音樂的樂理知識教學的問題?？梢允褂枚嗝襟w教學模式，結(jié)合課本上的教材，穿插一些拓展的音樂片段，用播放視頻的形式，使學生更清晰地了解音樂的樂理知識。在明確了音樂課程目標后，教師根據(jù)目標傳授理論知識，拓展學生的知識視野，為今后的音樂實踐打下良好的基礎(chǔ)。把古典詩詞歌曲融入聲樂教學，這種方式使學生更容易學會歌曲的演唱。把古典詩詞歌曲融入聲樂教學，有利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力。例如，在《梁山伯和祝英臺》這一課中，老師可以在播放凄美憂傷的音樂時，向?qū)W生講解這首曲子背后的故事，如若想更進一步地加深學生的理解，可以將這個戲劇或是其他的表演形式，通過多媒體的方式播放給學生看，讓他們更有代入感。其次，對于后者，學生實踐能力的培養(yǎng)需要教師的組織和學生的鼓勵。學生可以通過舞臺來設計舞臺音樂劇或音樂表演活動。讓學生充分發(fā)揮他們的才能，使自己的實踐能力和心理素質(zhì)得到提升。

總之，古典詩歌是中華民族智慧的結(jié)晶，古典詩詞與現(xiàn)代音樂的相結(jié)合，可以使古典文化煥發(fā)出持久的生命力。將現(xiàn)代聲樂理論和技術(shù)與傳統(tǒng)文化相結(jié)合，也是聲樂教學中值得探索的課題。這是一項有趣的教學活動，能夠激發(fā)學生對學習音樂的積極性，引導他們探索音樂，使他們快樂學習，享受音樂的美妙之處。所以，基于提升學生核心素養(yǎng)的角度，教師應該把古典詩詞歌曲融入聲樂教學，提升學生的音樂審美能力和綜合能力得到充分提升。