摘要：當前，繪本成為學齡前兒童閱讀的首選材料之一。但縱觀繪本界，傳統(tǒng)的博物館類繪本仍多停留在文物和文化的科普輸出。本文通過對學齡前兒童來說具有吸引力的九本博物館類繪本的分析，從游戲力、美育啟蒙、博物館概念的建立、博物館場景的現(xiàn)實印證四個方面探討了突破傳統(tǒng)宣教目標的博物館類繪本在學齡前兒童認知博物館中發(fā)揮的重要作用。

關(guān)鍵詞：繪本 博物館 學齡前兒童 認知

“一千個讀者心中有一千個哈姆雷特”，一千個觀眾心中也有一千個對于博物館的不同認知。什么是博物館，博物館對于他們來說又意味著什么。很多觀眾并沒有去過博物館，卻會賦予博物館這些關(guān)鍵詞：高雅、高貴、高深、展示古代文化的、與“我”的生活關(guān)系不大等。對孩子來說，他們對博物館的認知也許就來源于給博物館下主觀定義的成年人們。對學齡前兒童而言，接觸博物館的渠道，除了言傳身教、主動參觀外，繪本是他們認識博物館的重要媒介、理解世界范圍內(nèi)博物館概念與功能的一扇窗。

吸引的法則：博物館繪本中的游戲力

若對藝術(shù)、歷史、考古興趣微弱，參觀博物館就是一件疲憊之事。兒童這一群體很少有主動要求參觀博物館的，因為博物館缺乏“游戲力”。非兒童性質(zhì)博物館實地的“游戲力”需要依靠繪聲繪色的講解、引人入勝的教育活動、具有博物館資深觀展經(jīng)驗的家長的引導才能被挖掘出來。博物館常常被視為第二課堂，但通常是應試教育的延伸。其實，孩子們反感的不是知識或博物館，而是枯燥的學習。令人欣喜的是，繪本創(chuàng)造了天馬行空的世界，將博物館不被人“看見”的有趣之處收納其中，激發(fā)學齡前兒童對博物館的向往和興趣。

英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）編著的《歡迎來到博物館》就是一本關(guān)于博物館的游戲之書，除介紹了15座有趣的博物館外，內(nèi)含100余枚精美藏品貼紙和29個手工立體紙模，并附有搭建專屬博物館的所有材料，學齡前兒童在家長的帶領(lǐng)下能如同一位小館長一般，在展廳、庫房、藏寶閣、咖啡廳、禮品館5個立體場景中創(chuàng)作博物館空間。其實這是一本在玩中學的博物館策展指導書，讓兒童在動手的游戲中認知博物館的日常工作。

除實實在在的動手游戲外，《美術(shù)館奇遇記》則更符合學齡前兒童“冒險”的游戲心理?！睹佬g(shù)館奇遇記》在排隊的情境中開始了故事，一位母親帶著兒子參觀美術(shù)館，但兒子卻一臉不情愿。突然，展品中的人物活了起來，畫中的一位小女孩要求另一幅畫中的小狗前往她的空間展開一段冒險的旅程，隨后一只現(xiàn)實中的小貓又出現(xiàn)了，它也被小女孩邀請到了畫中，接著其他畫中的小鳥和主人公小男孩也被“卷入”畫中。夜幕降臨，媽媽在美術(shù)館的長椅上睡著了，管理員來清場，他忙著追亂入畫中的男孩和小貓，自己也被“吸”了進去，變身船長，一起前往塔希提島玩耍，并勸導大家明天都得回到自己原本的地方，故事的最后，畫中的船長（管理員）關(guān)閉了展廳的燈，讓男孩的媽媽繼續(xù)做著美夢，而男孩開心地繼續(xù)這一晚的畫中冒險。這個故事如夢似幻，被書評家總結(jié)為“從有限的畫框中尋找想象的無限，在靜止的畫作里感受時間的流動”，每一幅畫都是一個新的世界，小朋友們也會產(chǎn)生疑問，如果我掉到了畫中會發(fā)生什么呢？這是想象、思考和探索的開始。在親子閱讀時，該繪本也為成年人帶領(lǐng)兒童參觀美術(shù)館、博物館提供了指引，在欣賞藝術(shù)時，解說蘊藏的“游戲力”往往比說教更具有吸引力。

能體現(xiàn)出“游戲力”的博物館主題的繪本不僅僅指看得見摸得著的游戲互動書，更多的指內(nèi)在聽故事和講故事的過程中圍繞藝術(shù)的智力類的玩耍，關(guān)乎交流、運作、解釋、獲取、美學、想象、幻想和發(fā)明，是一種內(nèi)在動機的活力，是自愿的、自發(fā)的、主動的、有趣的、毫無目標的，最重要的是能帶來快樂[1]。學齡前兒童在閱讀優(yōu)秀繪本的過程中也能找到這種內(nèi)在的游戲驅(qū)動力，在虛構(gòu)的世界里創(chuàng)造具有想象力的博物館空間并與真實的博物館參觀體驗產(chǎn)生微妙的化學反應。

美育的啟蒙：博物館的美與博物館里的美

面對學齡前兒童，若家長或博物館教育工作者空洞地向兒童描述博物館的藏品、博物館的建筑、博物館里的故事有多美實為徒勞。這首先因為除兒童博物館中契合兒童生活常見的藏品外，一般博物館中藏品的物理特性和文化歷史內(nèi)涵幾乎都超出了學齡前兒童的認知；其次，學齡前兒童對博物館的概念認知模糊，無法將藏品與博物館相連，難以感知兩者碰撞下的美；最后，學齡前兒童缺乏博物館實地參觀的經(jīng)驗，這也是由于該群體的認知并未達到一般博物館參觀觀眾的知識背景或博物館并未針對這一群體作出積極的對策和回應。由此，博物館類繪本成了學齡前兒童了解博物館之美的重要先導之一。

《你不能帶黃氣球進大都會博物館》是一本兒童藝術(shù)啟蒙的無字書。貫穿全書的“主角”黃氣球串聯(lián)起整個故事的兩條線——其一，奶奶帶著孫女參觀美國大都會博物館，卻被管理員告知不能帶氣球進入展廳，管理員將氣球系在了樓梯上，可是，黃氣球被一只鴿子意外解開，開始了它的城市冒險之旅；其二，奶奶和小女孩規(guī)規(guī)矩矩地在博物館欣賞藝術(shù)作品。巧合的是，兩條線的兩個空間還產(chǎn)生著關(guān)聯(lián)：當黃氣球闖入滑冰場，小女孩也正向奶奶展示她模仿埃德加·德加創(chuàng)作的芭蕾舞作品《阿拉貝斯克》做出的舞蹈動作；當黃氣球飄到掛滿國旗的大道上時，小女孩正在欣賞柴爾德·哈薩姆描繪美國紐約第五大道飄揚著國旗的作品《協(xié)約國大道》；當氣球進入一間優(yōu)雅的下午茶餐廳時，瑪麗·卡薩特的作品《茶桌旁的女士》正巧出現(xiàn)在了小女孩眼前。繪畫內(nèi)容既展現(xiàn)了博物館的建筑美、展廳美，也呈現(xiàn)了城市的多樣性和豐富性；表現(xiàn)手法采用大量的黑色線條，并在重點敘事對象上點綴了色彩，突出醒目。該繪本將博物館空間、城市空間和藝術(shù)作品空間串聯(lián)在了一起，是信息密集型繪本的代表，具有充實的美。另一本《米菲在美術(shù)館》則以簡約的美，對創(chuàng)繪博物館類繪本產(chǎn)生一些啟迪。

《米菲在美術(shù)館》是荷蘭插畫大師迪克·布魯納的作品。兔子米菲和爸爸媽媽一起去參觀美術(shù)館，她看到的紅蘋果繪畫、雕塑小熊、條紋畫、裝飾作品映射了多種藝術(shù)流派與多重藝術(shù)形式，但懵懂的小兔子和孩子們所理解的藝術(shù)并沒有差別，“好看、漂亮、美”是他們賦予藝術(shù)的最高評價，以至米菲在觀展的最后產(chǎn)生了“我也要當大畫家”的感嘆。該繪本在色彩與表現(xiàn)形式上處處透露出豐富的表現(xiàn)力。繪本運用了大量鮮明的原色，但每每相對的兩頁，一頁是白底黑字，一頁是圖畫，既提高了視覺效果，又達到了色彩的平衡，在明艷的插圖中感受到溫和的線條運用。繪本的主角米菲，以及她的爸爸媽媽，都是以正面形象面對小讀者們的，好似在與孩子們進行訴說與交流。與《你不能帶黃氣球進大都會博物館》的大開本不同，《米菲在美術(shù)館》是小小的正方形繪本，給讀者以親切感和安定感，尺幅不大，每一頁的聚焦性很高。該繪本在不經(jīng)意間發(fā)生和培養(yǎng)著高級的審美體驗，不論是作者的畫風，還是其中隱喻同為荷蘭畫家的蒙德里安的作品，抑或是如書中在父母陪伴下的觀展經(jīng)歷，映射出博物館或美術(shù)館帶來的美的體驗可以是簡單輕松并激發(fā)個人感受的。

以上兩本繪本是表現(xiàn)博物館具象美與抽象美的代表，但都有相同的吸引學齡前兒童的氣質(zhì)。其一，繪本本身就是一件藝術(shù)品，有著“兒童的家庭藝術(shù)博物館”[2]的美譽；其二，繪本將多種藝術(shù)集合于一身，營造了別樣的審美效果；其三，繪本與生活相連，在豐富的故事場景中傳遞著博物館的特點并敘述世風人情；其四，繪本的生動敘事與表現(xiàn)形式之美改變了成人認知范圍內(nèi)對博物館嚴肅刻板的印象，在親子閱讀中為兒童今后認知博物館與理解藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，也在一定程度上成為實體館對學齡前兒童美育關(guān)注不足的補充；其五，閱讀繪本可成為學齡前兒童習得博物館中經(jīng)典作品和感知作品之美的先行體驗。

概念的建立：博物館里的人、物、事

時至今日，大多數(shù)成年人對博物館仍然充滿了“誤解”，對考古、文物、展覽等定義依舊一知半解或認知錯誤，對博物館里的工作依舊停留在“考古”“鑒定鑒賞”等領(lǐng)域。慶幸的是，部分繪本客觀且有趣地描繪了博物館的工作，校正了成年人對博物館的認識，也讓學齡前兒童在初識博物館的過程中擺正了對博物館功能的理解和立場，并成為提升博物館在學齡前兒童、學齡前家庭，乃至社會中影響力的重要載體之一。

《獅身人面像是怎么來到博物館的》最符合成年人對于博物館的想象。該繪本圍繞美國大都會藝術(shù)博物館所藏的哈特謝普蘇特的獅身人面像，將歷史、考古、運輸、研究、策展、文物保護、裝配、保管、攝影、講解等與博物館息息相關(guān)的知識與工作鋪陳開來。繪本最有趣之處在于將與中心文物有關(guān)的人物都一一羅列，包括法老、雕刻家、埃及祭司、考古學家、策展人、登記員、藝術(shù)家等，并運用了學齡前兒童最喜歡的復述和類似繞口令的方式將人物的出場時間由近及遠排布，每隔一頁會多出現(xiàn)一行人物，讓學齡前兒童與親子閱讀講述者通過趣味的敘述了解博物館的臺前幕后。

真實的博物館工作誠如《獅身人面像是怎么來到博物館的》所描繪，但與博物館工作相關(guān)的繪本卻比成年人想象的有趣，博物館的實體是有限的，因此博物館的輻射需要依靠繪本的輔助來實現(xiàn)，并在閱讀中發(fā)現(xiàn)博物館里人、事、物的深度與廣度，讓學齡前兒童的思維不被博物館的“絕對真實”所束縛?！镀嫫婷蠲畈┪镳^》這一繪本運用了拼貼畫的形式，讓“參觀”博物館充滿了與時間和空間驚喜的相遇。主人公是個熱愛藝術(shù)的小女孩，在博物館里將古代的動物玩具與自己的玩具相比較、觀察從來沒見過的鳥兒、遙想每件展品的來源、席地而坐開始了繪畫創(chuàng)作，最關(guān)鍵的是，她發(fā)現(xiàn)了博物館并不局限于室內(nèi)和靜態(tài)。繪本的最后，小女孩想“還有哪個博物館沒去過呢？——我自己的博物館”。該繪本充滿了意料之外的答案和參觀博物館的松弛感與跳躍性，同時讓學齡前兒童看到了不一樣的價值觀與世界的多樣性，直接提出了與當下成年人看待博物館的不同之處——“博物館根本不必和‘舊’沾邊”、博物館也可以在室外，更可以是抽象的或虛擬的。繪本的最后給予了小讀者創(chuàng)造一個屬于自己的博物館的相關(guān)指導——你喜愛收藏什么、你會展示些什么、你還會參觀哪些博物館、你愿意創(chuàng)造新的博物館嗎、畫幾樣動物玩具、畫幾幅畫辦一場自己的展覽，等等。與傳統(tǒng)的宣教和知識灌輸相比，在學齡前兒童心中留下一個輕松愉悅、肆意放飛創(chuàng)意的博物館形象，不僅能夠激發(fā)孩子們對博物館的好奇心，更給予他們探索世界的勇氣。

挪威作家艾施勒德·凱恩斯特·約翰森讓學齡前兒童“實現(xiàn)”了與他們年齡相仿的“木娃”擁有一間自己的博物館的夢想。在《木娃的博物館》繪本中，木娃是一根可愛的小木樁，他最喜歡撿取林間奇妙的東西，他將撿回的東西擺滿客廳后，給它們命名、分組、上標簽、分類儲存，并在奶奶的建議下準備開一間屬于自己的博物館。排放桌椅、放置藏品、將展廳布置一番后，木娃還制作了海報，果然在開業(yè)當天吸引了相當數(shù)量的觀眾，這期間，他還充當了講解員。細細想來，木娃開辦博物館的過程不就是博物館真正進行收集、研究、展示、宣傳等工作的過程嗎？有意思的是，與現(xiàn)實相比，孩子們心中的博物館是天馬行空、多種多樣的，這讓現(xiàn)實中學齡前兒童看待博物館的多樣性也成為可能。最重要的是，孩子心中的博物館是有趣的，那參觀博物館也許就會變成一件有趣的事。

通過博物館主題的繪本，學齡前兒童首先認識到了博物館里的“人”，有趣的分工和職業(yè)讓博物館變得鮮活；其次，通過故事了解博物館中發(fā)生的事、博物館工作中的邏輯秩序，在學齡前兒童心中植入博物館是集文物、考古、歷史、美學的具有探索欲望的“跨界”機構(gòu)的基礎(chǔ)理念；最后通過有趣的情節(jié)和具有張力的故事，將博物館中的藏品有機嵌入合適的故事中，讓物的出現(xiàn)變得順其自然，暗含不同時代人們的生活狀態(tài)和物件特征。人文歷史類博物館大多是脫離或遠離學齡前兒童知識經(jīng)驗的存在，而繪本通過直觀、具體、形象的表達，讓博物館變得鮮活與親切。

經(jīng)驗的建立：繪本場景的現(xiàn)實印證

博物館繪本很容易進入歷史研究的思維束縛，繪本場景的博物館空間轉(zhuǎn)移則擺脫枯燥的學術(shù)知識，讓博物館成為一個可以親近的載體，是學齡前兒童習得秩序感和時空交錯重合感的現(xiàn)實場景印證的媒介。一方面，參觀博物館也能習得“好習慣”，學做一個合格的小觀眾；另一方面，“到博物館真的能看到某件作品”是繪本給予兒童驚喜和虛擬現(xiàn)實延伸的最大喜悅。

《去博物館》繪本在故事的開頭就給小讀者們鋪陳了懸念——“昨天，我們坐車去自然博物館。同學們一個個興高采烈，只有老師很緊張”，老師的緊張感來自“天真爛漫”的小朋友和主人公——同去博物館的名叫卡斯波和麗莎的兩只6歲小狗。在法國作者安·居特曼和喬治·哈朗斯勒本的心中，他們也是法國巴黎的居民。然而卡斯波和麗莎并非遵守博物館秩序的游客，它們偷偷地鉆到展示區(qū)的圍欄里裝扮成動物標本，可當博物館閉館關(guān)燈，它們被留在了展廳里，害怕的它們想象黑暗中的恐龍開始咆哮，驚恐不已，萬幸的是博物館巡邏狗找到了同類的它們，老師和同學也出現(xiàn)了，懸著的一顆心終于放下了。學齡前兒童很容易讀懂書中所傳遞的道理，這與父母或長輩直接在展廳中呵斥他們的不良行為相比管用得多。

與《去博物館》相比，《形狀游戲》并不是以虛擬故事或他者視角為基調(diào)，而是以作者真實的經(jīng)歷來描繪的?！缎螤钣螒颉返淖髡呤莵碜杂陌矕|尼·布朗，他的繪本都被贊譽為“畫中有畫且畫中有話”。在博物館，媽媽帶領(lǐng)著一家人玩起了“游戲”——在展品中找線索、找不同、角色扮演、情景模擬、講笑話等。觀展可以成為一場游戲，且這場游戲還延伸到了生活中?；丶业穆飞?，在媽媽的帶領(lǐng)下開始玩起了“形狀游戲”——一人畫出任何形狀，另一個人把該形狀變成一種物象。參觀博物館給“我”帶來了潛移默化的影響，藝術(shù)的啟蒙和實踐，讓我發(fā)現(xiàn)了繪畫的有趣之處。繪本的結(jié)尾作者寫道：“也許可以這么說，從那時候開始，我就一直玩著形狀游戲……”《形狀游戲》中出現(xiàn)的繪畫作品都是真實存在的，并以復制、創(chuàng)作、錯位的手段為敘事增加趣味性。一方面，繪本中的名家畫作呈現(xiàn)出與書中主人公現(xiàn)實生活的交錯，在對比觀察中獲得閱讀的快樂；另一方面，繪本中的模擬和仿戲手法引發(fā)的真實參觀中的作品時空重合感會對學齡前兒童理解藝術(shù)產(chǎn)生積極效用。當在成長過程中通過網(wǎng)絡(luò)、授課、參觀等機會得以與原作相遇，可以有效激發(fā)學齡前兒童對于該畫的喚醒機制，并有可能評論原作和戲仿間的共性和差異性，從某種意義上說，這種行為正是藝術(shù)批評的開端[3]。

繪本場景的現(xiàn)實印證讓兒童與書中的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴，是博物館現(xiàn)實與繪本虛擬的雙向呼應，正因為有了切身體會，學齡前兒童將享受故事的時間線延伸至超越書本的空間，是鼓勵學齡前兒童多次探索博物館的驅(qū)動力。正因如此，想吸引更多小觀眾走進博物館需要博物館與創(chuàng)繪者、出版社的跨界合作，博物館既要積極融入繪本市場，也要給繪本市場提供正確的指引。

結(jié)語

居松直在《我的圖畫書論》一書中提到：“一個國家越是認為孩子擁有獨立的人格，越會產(chǎn)生大量優(yōu)秀的兒童書籍。倘若不能理解孩子擁有自己的世界，就很難理解兒童書籍，也無法分辨圖畫書的優(yōu)劣。”[4]在現(xiàn)有的以非歷史知識傳播為導向的博物館類繪本中，博物館和由博物館引發(fā)的故事已然呈現(xiàn)出了多樣性，應該承認真實的博物館也是多樣的、有趣的、豐富的。在學齡前兒童建立成熟的認知前，繪本界應當秉持全球觀的視野，尊重并盡力描繪博物館和世界的多元化，讓兒童自身和博物館在被“定性”前擁有一片廣闊的馳騁草原。正因為繪本讓孩子打開了對博物館的想象，博物館也應該努力改變和提升，讓學齡前兒童在真正進入博物館時產(chǎn)生與繪本持平甚至高于繪本的心理預期。博物館類繪本對學齡前兒童的多重啟蒙和其中故事的虛實相生，實則也對博物館提出了新的時代要求。

作者單位：常州博物館

參考文獻

[1] [芬蘭]帕西·薩爾伯格、[英]威廉·多伊爾著，耿一嵐譯.游戲力[M].成都：四川文藝出版社.2021（1）：35-36.

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[3] 潘多靈.論繪本在學齡前兒童美術(shù)教育中的作用[N].陜西學前師范學院學報.2016（1）：63.

[4] [日]居松直著，郭雯霞、徐小潔譯.我的圖畫書論[M].新疆青少年出版社.2017（1）：151.