摘 要：在當代中國畫創(chuàng)作中，新工筆畫的色彩表現(xiàn)出與傳統(tǒng)工筆畫截然不同的特征。本論文圍繞這一問題，分三個部分深入研究新工筆畫中的色彩應用。第一部分探討了工筆畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)當代的視覺語言變化，分析了歷史背景、技法演變對色彩使用的影響。第二部分通過個案分析的方式，具體闡釋了幾位新工筆畫家的代表作品，詳細解析他們在色彩上的創(chuàng)新手法與獨特風格。第三部分討論了新工筆畫的色彩面貌對當代國畫創(chuàng)作的影響，包括色彩觀念的轉(zhuǎn)變、技法的融合以及對未來國畫發(fā)展的啟示。

關(guān)鍵詞：新工筆；當代國畫；色彩

Abstract： In contemporary Chinese painting creation， the color of new Gongbi painting exhibits characteristics markedly different from traditional Gongbi painting. This paper focuses on this issue， conducting an in-depth study on the application of color in new Gongbi painting in three parts. The first part explores the visual language evolution of Gongbi painting from traditional to contemporary times， analyzing the historical background， evolution of techniques， and the influence of cultural factors on color usage. The second part employs case studies to specifically elucidate representative works by several new Gongbi painters， detailing their innovative techniques and unique styles in color application. The third part discusses the impact of color aesthetics in new Gongbi painting on contemporary Chinese painting creation， including shifts in color concepts， technique integration， and insights for the future development of Chinese painting.

Keywords： New Gongbi painting；contemporary Chinese painting；color

0 引言

二十世紀初期，新文化運動、五四運動等思想解放潮流席卷全國，人們開始追求科學和民主，傳統(tǒng)文化受到?jīng)_擊和反思。在這一背景下，藝術(shù)家們開始探索新的藝術(shù)形式和表達方式，傳統(tǒng)工筆畫也不可避免地受到影響。隨著中西文化交流的加深，西方藝術(shù)思潮和技法逐漸傳入中國。特別是印象派、現(xiàn)代派等西方藝術(shù)流派對色彩和表現(xiàn)形式的大膽嘗試，啟發(fā)了中國畫家的創(chuàng)作思路，推動了工筆畫的轉(zhuǎn)變。

工筆畫作為中國畫的重要分支，起源于漢唐時期，在宋元時期達到頂峰。傳統(tǒng)工筆畫以其細膩、精致的表現(xiàn)手法著稱。隨著時代的變遷，社會環(huán)境、文化思潮以及藝術(shù)家的個人經(jīng)歷和創(chuàng)作理念都對工筆畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。在封建社會的背景下，工筆畫多用于宮廷和文人雅士的審美需求，作品色彩講究清雅、和諧。隨著中國社會的劇變，西方藝術(shù)思想的傳入和現(xiàn)代藝術(shù)觀念的興起，工筆畫在題材、表現(xiàn)手法和色彩應用上都發(fā)生了顯著變化。二十世紀新工筆畫的發(fā)展，是在中國社會深刻變革和中西文化交流的大背景下形成的。社會變遷、文化轉(zhuǎn)型、西方藝術(shù)的引入、藝術(shù)教育的改革、政治環(huán)境的影響以及科技進步與材料革新等多重因素共同作用，促使工筆畫在傳統(tǒng)基礎上不斷創(chuàng)新和突破，形成了具有時代特色和藝術(shù)價值的新工筆畫。這一歷史背景不僅反映了中國美術(shù)的發(fā)展軌跡，也展示了中國藝術(shù)家在面對時代挑戰(zhàn)時的創(chuàng)造力和適應力。

1 二十世紀的藝術(shù)革命與新工筆畫的探索

20世紀，是西方藝術(shù)在形式語言上大突破、大變異的世紀。但在中國，中國畫自身體系的完滿性使得尋求新的突破困難重重。中國的藝術(shù)家們展開了一場轟轟烈烈的藝術(shù)革命。有的藝術(shù)家側(cè)重材料的角度，探索水墨表現(xiàn)的可能性，例如劉國松對材料肌理效果的嘗試。有的藝術(shù)家側(cè)重觀念角度，探討水墨所代表的文化概念，例如谷文達的水墨行為藝術(shù)和水墨裝置藝術(shù)。

無論是材料還是觀念，二十世紀的藝術(shù)家們思考的問題始終是圍繞著如何用新的面貌新的方式去詮釋中國傳統(tǒng)藝術(shù)。在這一問題上，新工筆畫家們嘗試的路徑大致圍繞的是新的形式內(nèi)容與更主觀的色彩視覺效果。

2 西方超現(xiàn)實主義對新工筆畫的影響

新工筆在形式內(nèi)容上頗受超現(xiàn)實主義藝術(shù)影響。他們的畫面內(nèi)容不再局限于傳統(tǒng)的山水人物花鳥，他們將山水解構(gòu)，加入結(jié)構(gòu)和體積的描繪，將人物題材轉(zhuǎn)變，融合古典主義。將花鳥重構(gòu)，放進新的空間。他們將對于中西方藝術(shù)的思考解構(gòu)，重新融合進畫面中，用傳統(tǒng)工筆畫的材料承載新時代的藝術(shù)思考。當然新工筆畫的發(fā)展也離不開材料與工具的革新，這為技法創(chuàng)新提供了新的變量。

西方的超現(xiàn)實主義藝術(shù)風格強烈，多以描繪藝術(shù)家內(nèi)心世界為主。中國傳統(tǒng)繪畫中的超現(xiàn)實圖像與西方超現(xiàn)實主義繪畫并非同一性質(zhì)，李安源也曾指出：“中國古代繪畫中的超現(xiàn)實圖像，也還基本是依托于宗教與神話的圖說，并不呈現(xiàn)畫家個體的精神世界?！盵1]

超現(xiàn)實主義是一場思想運動，顯然中國沒有“超現(xiàn)實主義”，在2021年的“電場——超越超現(xiàn)實”的展覽上，奧丹爵明確地說：沒有所謂的“中國超現(xiàn)實主義”，但是中國有當代藝術(shù)，“當代”很超現(xiàn)實，中國藝術(shù)家的創(chuàng)作語言很“當代”，所以中國當代藝術(shù)家很“超現(xiàn)實”。[2]當代中國藝術(shù)家的創(chuàng)作語言借鑒了西方超現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法，融入了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，使得新工筆畫煥發(fā)出新的生機。

3 新工筆畫的形式與內(nèi)容的探索與色彩的特征

新工筆色彩上和傳統(tǒng)工筆相去甚遠，為了達到想要表現(xiàn)的畫面效果或者渲染時空錯位的氣氛，新工筆畫家們利用灰色色調(diào)、光影以及非寫生色彩，傳統(tǒng)工筆畫中還是圍繞物象本身進行創(chuàng)作的，不會對原本的色彩進行太多的主觀變化和處理，在這一點上，新工筆畫家們結(jié)合了傳統(tǒng)技法和現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，突破了傳統(tǒng)，使得色彩服務于畫家主觀想表達的內(nèi)容，帶來了非常新穎的畫面效果。

當超現(xiàn)實主義進入中國后，最初將其應用于傳統(tǒng)工筆創(chuàng)作的人是徐累，在新工筆的創(chuàng)作中，畫家們首要需要探討的問題是觀念問題，在徐累的采訪中我們可以明確地了解到他對觀念表達的側(cè)重。徐累談道：“其實瑪格麗特對于我的影響并不是所謂的非邏輯編排夢境，而是畫面上的修辭游戲。說實話，我不是對繪畫本身那么刻骨銘心的人，真正吸引我的不是如何去畫，而是如何去調(diào)弄圖像之間的思維關(guān)系、修辭關(guān)系?！盵3]，談到對其影響最深的超現(xiàn)實主義畫家，徐累提到他的畫面重心是利用合適的“修辭”方法去闡述畫家的內(nèi)心情感與思考，在這里也就可以明顯探知徐累的繪畫思維與傳統(tǒng)思維的明顯區(qū)別之處：他的創(chuàng)作思維基于東西方文化的多樣性。不局限于一個文化藝術(shù)領域使得徐累在不同時間與空間的文明之間，發(fā)現(xiàn)了聯(lián)系。徐累曾在訪談中提到：“對我來說，這些知識就沒有歷史性的程序，動動腦子，平行研究起來就會得到原理上的共識，這就是在藝術(shù)上我首先不是考慮畫法，而是著重想法的原因?！盵4]

在徐累的畫面中我們可以看到他對“馬”的意象的描繪以及瑪格麗特的圓帽元素的變化挪用。馬與帷幔在徐累的畫面中多次出現(xiàn)，是他使用最多的兩個元素，對于徐累本人來說，馬與其身上的青花有著特殊的含義，是情欲的、是關(guān)于時間的，這都沒有一個具體穩(wěn)定的限定詞匯，隨著他畫面整體氛圍和表達意圖的變化，“馬”在他的畫面中的隱喻也在變化著。徐累的創(chuàng)作受到戲劇的影響，帷幔在他的畫面中隔開兩個空間，帷幔前與帷幔后，借由“帷?！眮韺嬅娴目臻g營造出虛幻的氛圍感，這種空間的處理與瑪格麗特使用“窗”來隔開窗內(nèi)與窗外有著異曲同工之妙。“馬”與“帷?！辈⒉皇撬嬅娴闹黧w，只是作為道具被他安排在重組構(gòu)建的空間之中，作為表達氛圍與意象的元素。這與張見畫面中人物的存在有著類似的意義，人物對于張見來說也只是他畫面的一個元素，而非主體。張見在《新工筆文獻叢書·張見卷》說自己并不是一個肖像畫畫家，當友人提出需要他繪制一張肖像畫時，他創(chuàng)作出了《向瑪格麗特致敬》。在這幅畫中他借用新娘純潔的形象向瑪格麗特致敬，同時將瑪格麗特經(jīng)典的煙斗放置在旁，他說：“畫面隱含有兩層釋義：用盛裝新娘的純潔形象向瑪格麗特（如同我的信仰）獻禮；利用煙斗表達潛臺詞：這不是一張肖像畫?！盵5]這與傳統(tǒng)的工筆創(chuàng)作思路是完全不同的，由于他們畫面中對于觀念表達的側(cè)重性，使得他們的色彩使用更為主觀。

在徐累的畫中我們可直觀了當?shù)厝チ私馑f的“思維關(guān)系”與“修辭關(guān)系”，他所使用較多的手法是重組，色彩上整體使用灰色調(diào)與暗色調(diào)去渲染氛圍。比如他所創(chuàng)作的《氣與骨》系列，所見水面上的是范寬的山水，水面之下是完全寫實的山石，這樣的時空重組的手法被多次地使用，去傳遞“徐累視角”的對“真實”的看法與對“傳統(tǒng)”的看法。在徐累2018年的西班牙個展“互”中，可見大量的時空置換，《互行》（圖1）中反向而行的馬，上半部分來自唐代韓干筆下的馬，下半部分來自古希臘帕特農(nóng)神廟的浮雕，雖然是反向而行，但是在畫面上卻形成了統(tǒng)一，徐累借用這樣的手法消解了種種矛盾與沖突。同樣手法的還有《互山》，他將傳統(tǒng)山水中的局部山石替換成了色彩豐富的歐洲早期文藝復興的山石，借以表達他對兩種文明的解讀。

不單是徐累，空間重組與灰色調(diào)渲染的方式在高茜與郝量的畫面中也出現(xiàn)了。高茜利用自己的繪畫語言去重組傳統(tǒng)圖像與新的空間，在《李迪的餐桌》（圖2）中高茜將傳統(tǒng)繪畫中的對象挪移至有著她個人代表繪畫語言的語境中去，畫面中整體的色彩也都是以畫家感受為主的主觀用色。

郝量的《此君》中大量使用了時空重組的設計以及灰色色調(diào)的渲染去描繪明代學者王世貞私家園林：弇山園。此園林毀于民國，于90年代由園林學家殷繼山督造重建，在政府規(guī)劃下園中修建摩天輪，成為人民公園類型的園林，郝量從王維的《輞川圖》入手，從山水遺跡到農(nóng)耕田園，再到王世貞建造的弇山園與他寫生的園林，在郝量的長卷中可見：隔岸相望的現(xiàn)代人與古代人、掉落于古代時空的部分摩天輪以及被拆除的古典園林。這樣的時空置換對話歷史的方式，給觀者帶來了極具夢幻的體驗與思考。

在近兩年的國畫工筆創(chuàng)作中，隨著大眾對審美需求的提高，工筆畫的題材和視覺效果開始發(fā)生顯著變化。新一代工筆畫家在色彩和題材的運用上展現(xiàn)了前所未有的自由，試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到平衡。這種探索不僅豐富了工筆畫的表現(xiàn)形式，也在視覺效果上給觀者帶來了震撼。

現(xiàn)代工筆畫家們在創(chuàng)作中，常常利用絹本的獨特渲染特性進行抽象色彩的實驗。有些畫家沿著前輩的探索方向，繼續(xù)通過作品解構(gòu)和表達自己的精神世界。他們的作品不再局限于傳統(tǒng)的花鳥、山水，而是融入了更多現(xiàn)代元素，呈現(xiàn)出一種新的視覺美感。

4 結(jié)語

然而，隨著工筆畫的一次次解構(gòu)與重組，我們不得不面對一個重要問題：在這樣的藝術(shù)變革中，中國傳統(tǒng)工筆畫所承載的文化底蘊還能剩下多少？這種擔憂并非多余。正如學者盧輔圣所指出的：沉溺于古典和膚淺模仿的工筆畫，脫離中國畫得意忘象之文脈而追求視覺生理極限的工筆畫，以及乞靈于媒材開發(fā)、媒介實驗和形式解構(gòu)，將制作設計充當藝術(shù)創(chuàng)造的筆畫，從不同方位上催化、加劇著為所欲為的無序程度……在以大眾傳媒為載體的圖像文化高度發(fā)達，人的神經(jīng)系統(tǒng)傾向視覺化，主體結(jié)構(gòu)往往還原為感覺與幻象的時代背景下，如果缺乏形而上精神的支撐，工筆畫比起寫意畫來，更容易陷入解構(gòu)崇高、褻瀆神圣的反文化泥沼。他的話揭示了一個現(xiàn)實問題：如果工筆畫創(chuàng)作僅僅追求感官刺激，而缺乏精神內(nèi)涵，那么這種藝術(shù)形式很可能會失去其深厚的文化根基。

新一代工筆畫家的探索和突破，實際上是在中西方文化交融的背景下，對中國藝術(shù)未來走向的探討。他們在作品中不僅反映出對現(xiàn)代生活的理解，也在試圖回答一個長期存在的問題：在全球化背景下，中國藝術(shù)如何保持自身的獨特性？這一問題不僅關(guān)乎工筆畫的未來，也關(guān)系到整個中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

如今，隨著社會的進步和對傳統(tǒng)文化的復興，越來越多的中國藝術(shù)家開始反思過去的創(chuàng)作方向。他們認識到，文化的傳承不僅僅是形式上的延續(xù)，更是內(nèi)在精神的回歸。在這樣的背景下，工筆畫的創(chuàng)作開始呈現(xiàn)出回歸傳統(tǒng)的趨勢，注重筆墨技巧和文化內(nèi)涵的結(jié)合。這種回歸并不是簡單的復古，而是在現(xiàn)代語境下，對傳統(tǒng)文化進行深層次的挖掘和再創(chuàng)造。這種趨勢不僅是對傳統(tǒng)文化的回歸，也是對中國藝術(shù)未來的一種積極探索。在未來的發(fā)展中，中國工筆畫將繼續(xù)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找平衡，展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力。

工筆畫發(fā)展為新工筆畫的過程，是一個中西繪畫觀念碰撞、技法繼承與創(chuàng)新并存的過程。通過對傳統(tǒng)技法的繼承和發(fā)揚，新工筆畫保留了工筆畫細膩、精致的特色。同時，通過色彩技法的創(chuàng)新、材料與工具的革新、表現(xiàn)手法的多樣化以及題材與內(nèi)容的擴展，新工筆畫在傳統(tǒng)基礎上進行了大膽的探索和創(chuàng)新，形成了獨具特色的藝術(shù)風格。這一技法演變不僅反映了藝術(shù)家對傳統(tǒng)的尊重和創(chuàng)新的追求，也展示了工筆畫在現(xiàn)代藝術(shù)語境中的新生命力。

5 參考文獻

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