摘 要：米爾頓·艾弗里是20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)史上的重要人物，他的繪畫作品以其簡(jiǎn)潔而富有詩(shī)意的色彩而聞名。在他的作品中，色彩不僅僅是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，更是藝術(shù)家內(nèi)心情感和情緒的抒發(fā)。因此，對(duì)米爾頓·艾弗里繪畫中色彩的探索不僅有助于理解他的藝術(shù)創(chuàng)作，也有助于我們更深入地理解色彩在繪畫藝術(shù)中的作用。

關(guān)鍵詞：米爾頓·艾弗里；色彩；隱喻

Abstract： Milton Avery is a significant figure in 20th-century American art history， known for his paintings characterized by simple yet poetic colors. In his works， color serves not only as a representation of objective objects but also as an expression of the artist’s inner emotions and feelings. Therefore， exploring the use of color in Milton Avery’s paintings not only helps understand his artistic creation but also deepens our understanding of the role of color in the art of painting.

Keywords： Milton Avery； color； metaphor

1 米爾頓·艾弗里的生平與藝術(shù)風(fēng)格

1.1 米爾頓·艾弗里的生平及藝術(shù)背景

米爾頓·艾弗里是一位美國(guó)畫家，1885年3月7日出生于紐約州阿爾特馬爾附近的一個(gè)小鎮(zhèn)。為了改善經(jīng)濟(jì)狀況，他選擇進(jìn)入康涅狄格藝術(shù)聯(lián)盟學(xué)習(xí)刻字課程，并在此期間接觸了由查爾斯·諾埃爾·弗拉格和艾伯圖斯·瓊斯教授的繪畫課程，這是他一生中唯一一次接受正式藝術(shù)教育[1]。艾弗里的早期繪畫風(fēng)格深受法國(guó)野獸派和德國(guó)表現(xiàn)主義的影響，但在其晚期作品中，他卻展現(xiàn)出實(shí)驗(yàn)性和自由流暢的畫面處理技巧，盡管筆觸保持著一定的一致性，但色彩區(qū)塊間的變化劇烈且富有動(dòng)態(tài)感，色塊布局猶如湍流與漩渦，既清晰區(qū)分了構(gòu)圖元素，又通過(guò)簡(jiǎn)化色彩形狀增強(qiáng)了畫面的獨(dú)特性。

米爾頓·艾弗里的藝術(shù)風(fēng)格受立體派、表現(xiàn)主義和抽象表現(xiàn)主義等多種藝術(shù)流派的影響，特別受到歐洲現(xiàn)代主義畫家如畢加索和莫迪利亞尼的影響，這使他的作品呈現(xiàn)出色塊的簡(jiǎn)化和形式的幾何化。在20世紀(jì)初期，美國(guó)畫家還主要受到歐洲藝術(shù)的影響，但隨著時(shí)間的推移，他們開始形成自己獨(dú)特的風(fēng)格和語(yǔ)言。正如羅斯科所述：“藝術(shù)就像在街道拐彎那樣，除非人們拐過(guò)街角，否則永不會(huì)知道那邊的情景?！盵2]艾弗里在繪畫中追求的是簡(jiǎn)潔而富有表現(xiàn)力的風(fēng)格，以表達(dá)內(nèi)心情感和情緒。他擅長(zhǎng)捕捉日常生活中的平凡景物，并賦予其深刻的意義和抽象的美感。

1.2 艾弗里的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)

艾弗里以其獨(dú)特而簡(jiǎn)潔的色彩運(yùn)用而聞名。他善于運(yùn)用大塊的純色或混合色彩來(lái)表現(xiàn)景物和情感，也善于將景物簡(jiǎn)化為基本的幾何形狀和平面構(gòu)圖，以強(qiáng)調(diào)形式的整體性和平面感。這種形式的簡(jiǎn)化使得他的作品具有一種抽象的美感。其作品常常描繪日常生活中的普通景物，但他通過(guò)對(duì)形式和色彩的處理，賦予這些對(duì)象以普遍性和抽象性，傳達(dá)柔和而溫暖的情感氛圍，給人以安靜和愉悅的感受。艾弗里主張通過(guò)直接觀察和感知，捕捉并提煉出事物的本質(zhì)特征，并將其轉(zhuǎn)化為高度精煉的視覺符號(hào)，他不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)客觀世界，而是通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感和情緒。他的畫面上的顏色、線條和形狀之間的關(guān)系都是精心設(shè)計(jì)的，旨在尋找一種視覺上的平衡與和諧。

1.3 影響米爾頓·艾弗里藝術(shù)風(fēng)格的因素

20世紀(jì)初期，歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)在美國(guó)開始產(chǎn)生影響。米爾頓·艾弗里受到畢加索、莫迪利亞尼等歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)家的作品和理念的啟發(fā)。他吸收了立體派、表現(xiàn)主義等風(fēng)格的元素，并將其融入到自己的創(chuàng)作中。他的個(gè)人經(jīng)歷影響了他對(duì)藝術(shù)的理解和表達(dá)方式，使得他的作品具有獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格和情感內(nèi)涵。美國(guó)的自然風(fēng)光和文化環(huán)境對(duì)艾弗里的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。他常常描繪美國(guó)的鄉(xiāng)村景色、城市風(fēng)景以及人物肖像，這些作品反映了美國(guó)社會(huì)和文化的特點(diǎn)。國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)展，也就是后來(lái)被廣泛稱為1913年紐約“軍械庫(kù)展”[3]，是一個(gè)具有里程碑意義的藝術(shù)事件，米爾頓·艾弗里與其他藝術(shù)家和文化人物保持著密切的聯(lián)系，他曾與馬克·羅斯科、威廉·德·庫(kù)寧等藝術(shù)家交流合作，這些交流促進(jìn)了他的藝術(shù)創(chuàng)作和思想的發(fā)展。20世紀(jì)上半葉，歐洲和美國(guó)藝術(shù)界涌現(xiàn)了許多新的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和思潮，如抽象表現(xiàn)主義、立體派等。這些潮流對(duì)艾弗里的藝術(shù)產(chǎn)生了影響，同時(shí)，當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和文化氛圍也為他的創(chuàng)作提供了土壤和背景。

2 色彩在米爾頓·艾弗里繪畫中的應(yīng)用

2.1 色彩的形式美與情感表達(dá)

艾弗里善于運(yùn)用簡(jiǎn)潔而富有表現(xiàn)力的色彩，將景物和形式簡(jiǎn)化為基本的色塊和幾何形狀。他的色彩鮮艷而純凈，常常具有強(qiáng)烈的對(duì)比，這使得他的作品具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力和美感。

艾弗里將色彩視為構(gòu)成畫面的重要元素之一，通過(guò)色彩的布局和組合來(lái)營(yíng)造出平面感和空間感。米爾頓·艾弗里的藝術(shù)風(fēng)格以色彩的簡(jiǎn)潔與表現(xiàn)力、形式的簡(jiǎn)化與幾何化、對(duì)象的普遍性與抽象性以及情感表達(dá)與情緒氛圍為主要特點(diǎn)（圖1）?！爱?dāng)他開始作畫時(shí)，每一種顏色都指示出了下一種顏色。當(dāng)他畫出一種顏色時(shí)，下一種顏色會(huì)直接浮現(xiàn)于他的腦海之中，然后再將它繪制于畫布之上?！盵4]艾弗里的藝術(shù)實(shí)踐體現(xiàn)了他對(duì)繪畫本質(zhì)的深刻理解和獨(dú)特追求。他倡導(dǎo)藝術(shù)的“單純化”，強(qiáng)調(diào)繪畫的純粹抽象性，摒棄了傳統(tǒng)的三維空間表現(xiàn)手法，轉(zhuǎn)而運(yùn)用點(diǎn)、線、面等基本元素構(gòu)建畫面結(jié)構(gòu)。他的作品經(jīng)常呈現(xiàn)為幾何形狀的色塊相互搭配，形成強(qiáng)烈的節(jié)奏感和裝飾效果，這不僅是一種對(duì)視覺美學(xué)的探索，也是對(duì)自然界內(nèi)在秩序的一種哲學(xué)表達(dá)。

艾弗里通過(guò)色彩的運(yùn)用來(lái)營(yíng)造出一種柔和而溫暖的情感氛圍，他的作品常常反映出其內(nèi)心的情感和情緒狀態(tài)。他通過(guò)色彩的變化和運(yùn)用來(lái)表達(dá)不同的情緒，如喜悅、憂郁、安靜等，使得作品具有更深層次的情感表達(dá)和感染力。米爾頓·艾弗里的作品中色彩的形式美與情感表達(dá)密切相關(guān)，他通過(guò)簡(jiǎn)潔而富有表現(xiàn)力的色彩運(yùn)用和情感氛圍的營(yíng)造來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感和情緒狀態(tài)，使得作品具有深刻的內(nèi)涵和感染力。

2.2 色彩對(duì)空間的塑造

艾弗里在塑造形象時(shí)往往簡(jiǎn)化色彩，將景物、人物或靜物等主題簡(jiǎn)化為幾何形狀和色塊，從而突出形象的整體特征和輪廓。這種簡(jiǎn)化的表現(xiàn)方式使得形象更具有表現(xiàn)力和抽象性。

在米爾頓·艾弗里的標(biāo)志性作品《沙丘和藍(lán)色海洋》（圖2）中，他以色彩作為核心的語(yǔ)言工具，通過(guò)對(duì)色彩的大膽運(yùn)用與精準(zhǔn)把握，成功地實(shí)現(xiàn)了對(duì)形象與空間的非具象而生動(dòng)的塑造。在這幅畫作中，艾弗里通過(guò)色彩的對(duì)比、交融與互動(dòng)，構(gòu)筑出一個(gè)超越物理世界的精神領(lǐng)域。那些看似簡(jiǎn)單的色塊其實(shí)蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)心世界，無(wú)論是寧?kù)o深邃的藍(lán)色還是溫暖寬廣的沙丘色彩，都在無(wú)形中喚起人們對(duì)大自然的敬畏、對(duì)生活的反思或是對(duì)內(nèi)心平靜的向往。

2.3 米爾頓·艾弗里色彩運(yùn)用的技巧與特點(diǎn)

艾弗里常常運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對(duì)比來(lái)增強(qiáng)作品的視覺沖擊力和表現(xiàn)力。他善于將鮮艷而純凈的色彩置于對(duì)比明顯的背景之中，從而使色彩更加突出和生動(dòng)。作品中常出現(xiàn)大塊的純色或混合色彩，使主題顯得純凈而富有詩(shī)意。

艾弗里通過(guò)色彩的運(yùn)用來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感和情緒狀態(tài)，使得作品具有深刻的情感表達(dá)和感染力，通過(guò)對(duì)冷暖色彩的對(duì)比和組合，簡(jiǎn)化色彩和形式，將景物和形象簡(jiǎn)化為幾何形狀和色塊。他常常運(yùn)用溫暖而柔和的色彩來(lái)營(yíng)造出一種溫馨和愉悅的氛圍，在《海洋和沙丘》（圖3）這幅畫作中得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，其色彩運(yùn)用如同詩(shī)篇般抒情且富含想象力，極大地拓展了觀者的感知邊界和思考維度。在色彩的簡(jiǎn)化與純凈方面，艾弗里舍棄了復(fù)雜的細(xì)節(jié)和過(guò)多的色調(diào)變化，選擇提煉出最具代表性的基本色彩，以此來(lái)強(qiáng)化作品的主題和意境?！逗Ｑ蠛蜕城稹分械纳蔬\(yùn)用充分體現(xiàn)了米爾頓·艾弗里作為一位杰出藝術(shù)家的獨(dú)特視角和高超技藝，其作品因此具備了跨越時(shí)空界限、打動(dòng)人心的力量。

3 米爾頓·艾弗里繪畫中色彩的隱喻意義

3.1 色彩在隱喻中的作用與意義

色彩常常被用來(lái)代表情感和情緒狀態(tài)。在艾弗里的作品中，色彩的明暗、冷暖、飽和度等特征常常被用來(lái)表達(dá)內(nèi)心情感和情緒狀態(tài)，如溫馨、憂郁、喜悅等。通過(guò)對(duì)色彩的運(yùn)用，艾弗里能夠營(yíng)造出不同的情感氛圍，從而增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力，使觀者能夠更加深入地理解和體驗(yàn)作品所傳達(dá)的情感內(nèi)涵?！八矚g把顏色稀釋到水彩的濃度，畫筆隨著事物的形體在畫布上涂抹色彩的時(shí)候，在畫布上留下了清晰可見的筆痕”[5]，由此，色彩被用來(lái)代表特定的象征意義。在艾弗里的作品中，色彩往往不僅僅是對(duì)客觀事物的再現(xiàn)，更多地具有象征性的意義。通過(guò)對(duì)色彩的象征性運(yùn)用，艾弗里能夠在作品中創(chuàng)造出豐富而深刻的意義，使觀者得以通過(guò)色彩的聯(lián)想和想象來(lái)深入理解作品所傳達(dá)的主題和內(nèi)涵。在艾弗里的作品中，色彩的明暗、冷暖等特征常常被用來(lái)表現(xiàn)不同的空間關(guān)系和形象特征。艾弗里能夠使作品中的形象更加生動(dòng)和具體，使觀者能夠更加深入地感受作品所描繪的場(chǎng)景和情境。

3.2 米爾頓·艾弗里作品中的隱喻主題分析

艾弗里的作品中常常描繪自然景觀和人類活動(dòng)，這些景象通常呈現(xiàn)出一種和諧共生或?qū)Ρ葲_突的關(guān)系。通過(guò)色彩和形式的簡(jiǎn)化，他可能傳達(dá)出人類與自然之間的相互依存、相互影響的關(guān)系，或者反映出人類在自然面前的渺小和脆弱。正如其所述：我喜歡抓住大自然中的一個(gè)尖銳的瞬間，通過(guò)有序的形狀和空間關(guān)系來(lái)禁錮它[6]。艾弗里的作品中常常通過(guò)色彩和形式的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)生命和死亡的對(duì)立或統(tǒng)一。某些作品可能通過(guò)鮮艷的色彩和活力的形象來(lái)表現(xiàn)生命的力量和活力，而另一些作品可能通過(guò)暗淡的色調(diào)和凄涼的場(chǎng)景來(lái)表現(xiàn)死亡的沉重和不可逆轉(zhuǎn)。艾弗里的作品中常常通過(guò)對(duì)自然景象的描繪來(lái)表現(xiàn)時(shí)間的流逝和生命的軌跡。他可能通過(guò)四季的變化、日出日落（圖4）等元素來(lái)傳達(dá)時(shí)間的變遷和生命的短暫。

這些景象可能暗示著生命的脆弱和時(shí)間的無(wú)情。艾弗里的作品常常通過(guò)色彩和形式來(lái)表現(xiàn)人物的情感和內(nèi)心世界。艾弗里的作品中也可能隱含著對(duì)社會(huì)和個(gè)體的觀察和思考。他可能通過(guò)對(duì)城市景觀、人物肖像等元素的描繪來(lái)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)和個(gè)體命運(yùn)的關(guān)系。這些作品常常帶有一種寓言和隱喻性質(zhì)，使觀者得以思考和探索人類生活的意義和價(jià)值。米爾頓·艾弗里的作品中可能存在著多種隱喻主題，涉及自然與人類關(guān)系、生命與死亡、時(shí)間與流逝、情感與內(nèi)心世界以及社會(huì)與個(gè)體等方面。通過(guò)對(duì)這些主題的探索和解讀，觀者能夠更深入地理解和體驗(yàn)艾弗里作品所傳達(dá)的意義和內(nèi)涵。

3.3 色彩隱喻與觀者的聯(lián)想與體驗(yàn)

艾弗里常用藍(lán)色來(lái)表現(xiàn)天空、水體等自然元素，藍(lán)色常常讓人聯(lián)想到寧?kù)o、平靜的情緒，觀者在欣賞這些作品時(shí)可能會(huì)感受到內(nèi)心的寧?kù)o和思考。在《樹與?！罚▓D5）這一主題的作品中，綠色不僅可以營(yíng)造出生機(jī)盎然的視覺效果。它常常讓人聯(lián)想到生機(jī)勃勃的情景，同時(shí)也代表著希望和新生。觀者可能會(huì)感受到一種愉悅和輕松的氛圍。艾弗里的紅色常常用來(lái)強(qiáng)調(diào)作品中的重要元素或表達(dá)強(qiáng)烈的情感，如愛情、激情等。紅色常常讓人聯(lián)想到熱情、活力，觀者可能會(huì)被作品中紅色所吸引，感受到內(nèi)心的激動(dòng)和激情?；疑３Ｓ脕?lái)表現(xiàn)陰暗、沉悶的情境，也常常代表著憂郁和沉思的心境。

艾弗里的色彩隱喻常常具有一定的抽象性，這種抽象性給觀者留下了豐富的聯(lián)想和想象空間。觀者可能會(huì)根據(jù)自己的經(jīng)歷和情感體驗(yàn)，賦予作品不同的意義和解讀，從而產(chǎn)生個(gè)性化的感受和體驗(yàn)。

4 米爾頓·艾弗里的作品與藝術(shù)史地位

米爾頓·艾弗里是20世紀(jì)美國(guó)藝術(shù)史中的重要人物，他以其獨(dú)特的色彩運(yùn)用和抽象表現(xiàn)風(fēng)格，成為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的重要代表之一。他大膽運(yùn)用鮮明的色彩和簡(jiǎn)潔的形式，成為色彩運(yùn)用的先驅(qū)者之一，并對(duì)抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生了一定影響。盡管他本人并未完全參與抽象表現(xiàn)主義的運(yùn)動(dòng)，但他的作品展現(xiàn)的抽象性和情感表達(dá)為該藝術(shù)運(yùn)動(dòng)提供了新的思路和靈感。他的作品超越了現(xiàn)實(shí)，給觀者帶來(lái)美的享受，成為日常生活詩(shī)意表達(dá)的重要代表之一。此外，他的作品在一定程度上預(yù)示了后現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，為后來(lái)的藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

對(duì)后世藝術(shù)家而言，米爾頓·艾弗里的影響與啟示是多方面的。首先，在色彩運(yùn)用與表現(xiàn)力方面，他的作品展示了色彩對(duì)情感和情緒的深刻表達(dá)，為后世藝術(shù)家提供了豐富的啟示。其次，他常常將景物簡(jiǎn)化為幾何形狀和色塊，這種形式的簡(jiǎn)化和抽象表現(xiàn)成為了后世藝術(shù)家的重要?jiǎng)?chuàng)作手法。此外，艾弗里擅長(zhǎng)捕捉日常生活中的平凡景物，并賦予其深刻的意義和詩(shī)意的表達(dá)，這種表達(dá)方式對(duì)后世藝術(shù)家在主題和情感表達(dá)上提供了新的思路和靈感。艾弗里的個(gè)性化創(chuàng)作風(fēng)格和開放性的表現(xiàn)方式也為后世藝術(shù)家提供了重要參考。他勇于探索和表達(dá)內(nèi)心的情感和情緒，不拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，這種個(gè)性化的創(chuàng)作風(fēng)格對(duì)后世藝術(shù)家塑造自己的藝術(shù)語(yǔ)言提供了重要參考。最后，他的作品強(qiáng)調(diào)情感和情緒的表達(dá)，而不是追求客觀的真實(shí)性和精確性，這種開放性的表現(xiàn)方式為后世藝術(shù)家在表達(dá)個(gè)人情感和主題時(shí)提供了更多的可能性。

5 參考文獻(xiàn)

[1][美]Barbar Aaskell，易英.美國(guó)藝術(shù)家米爾頓·艾弗里[J].宋曉霞，譯.美術(shù)世界， 1991（01）：18-20.

[2][美]馬克·羅斯科.藝術(shù)何為：馬克·羅斯科的藝術(shù)隨筆（1934-1969）[M].艾蕾爾，譯.北京：北京大學(xué)出版社，2016：240.

[3]（美）H.H.阿納森.西方現(xiàn)代藝術(shù)史 繪畫·雕塑·建筑[M].鄒德儂，巴竹師，劉珽，譯.天津：天津人民美術(shù)出版社，1994：410.

[4]聶菊平.簡(jiǎn)潔與寧?kù)o之美——淺析米爾頓·艾弗里繪畫的形式語(yǔ)言[J].美術(shù)教育研究，2018（17）：26.

[5]王剛.自然·寧?kù)o·和諧——艾弗里繪畫風(fēng)格解讀[J].世界美術(shù)，2013（12）：110.

[6]孫丁一.繪畫作為一種回應(yīng)自然的方式——淺析米爾頓·艾弗里繪畫的方法[D].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院，2016.